Джордж Кондо
Джордж Кондо, родившийся в 1957 году, — известный американский художник, чьи работы охватывают различные медиа, включая живопись, рисунок, скульптуру и гравюру. Карьера Кондо, проживающего в Нью-Йорке, отмечена его новаторским подходом к искусству и глубокой вовлеченностью в музыку и популярную культуру.
Кондо родился в Конкорде, штат Нью-Гемпшир, и изучал историю искусств и теорию музыки в Массачусетском университете в Лоуэлле. Его ранние годы были наполнены музыкой, особенно игрой на гитаре и композицией, в то время как он питал параллельную страсть к изобразительному искусству. После двух лет в Массачусетском университете в Лоуэлле Кондо переехал в Бостон, где устроился на работу в магазин шелкографии и стал участником прото-синтезаторной панк-группы The Girls. В эту группу входили абстрактный художник Марк Дагли, авангардный музыкант Дэвид Хильд и Робин Амос из Cul de Sac. Именно в это время Кондо впервые встретил Жана-Мишеля Баския в 1979 году, что положило начало его переезду на Ладлоу-стрит в Нью-Йорке, чтобы полностью реализовать свои художественные амбиции.
Карьера Джорджа Кондо является свидетельством его способности соединять миры высокого искусства и популярной культуры, постоянно раздвигая границы как в своей художественной практике, так и в сотрудничестве. Его отличительный стиль и философский подход оставили неизгладимый след в современном мире искусства, обеспечив ему место одного из самых влиятельных художников своего поколения. Благодаря своим новаторским работам, таким как «Оргия» (2004), «Супермен» (2005) и «Бог» (2007), Кондо продолжает исследовать сложности человеческой натуры, отражая его фирменное сочетание юмора, гротескных образов и психологической глубины.
Влияние Кондо на мир искусства было значительным с ранних лет. Его вклад был отмечен многочисленными наградами, включая престижную премию Американской академии искусств и литературы в 1999 году и премию Фрэнсиса Дж. Гринбергера в 2005 году. На протяжении многих лет Кондо читал лекции в таких крупных учреждениях, как Колумбийский и Йельский университеты, Музей Гуггенхайма и Музей современного искусства Сан-Франциско. В 2004 году он преподавал шестимесячный курс в Гарвардском университете под названием «Painting Memory».
Работы Кондо были представлены значительными галереями с самого начала его карьеры. Он начал выставляться у Sprüth Magers в 1984 году, у Simon Lee в 1998 году, у Skarstedt в 2005 году и у Xavier Hufkens в 2006 году. К 2020 году он подписал эксклюзивный контракт с Hauser и Wirth и Sprüth Magers. Его аукционный рекорд был установлен его картиной «Силовое поле» (2010), которая была продана за 6,85 миллиона долларов на Christie's в Гонконге в июле 2020 года.
Художественный стиль и влияние
В начале 1980-х годов Кондо ввел термин «искусственный реализм», описав его как «реалистичное представление того, что является искусственным». Его уникальный стиль сочетает традиционную европейскую живопись с современной, вдохновленной поп-музыкой чувствительностью. Наряду с такими современниками, как Жан-Мишель Баския и Кит Харинг, Кондо сыграл ключевую роль в возрождении живописи в 1980-х годах, вклад, который повлиял на поколения художников, включая Найджела Кука, Шона Ландерса и Джона Каррина.
Ранние выставки Кондо в Нью-Йорке проходили в галереях Ист-Виллидж с 1981 по 1983 год. Его время работы на фабрике Энди Уорхола, в основном в студии шелкографии, еще больше повлияло на его художественное развитие. После короткого периода в Лос-Анджелесе, где он выставлялся в галерее Ульрике Кантор в 1983 году, Кондо переехал в Кельн, Германия, и связался с авангардной группой Mülheimer Freiheit, в которую входили художники Иржи Георг Докупиль и Вальтер Дан. Его первая персональная европейская выставка состоялась в галерее Моники Шпрют в 1984 году.
Впоследствии Кондо провел десять лет в Европе, переехав в Париж в 1985 году и вернувшись в Нью-Йорк навсегда только в 1995 году. В это время он выработал свой фирменный стиль «искусственного реализма» и начал изучать скульптуру.
Вернувшись в Нью-Йорк, Кондо подружился с Китом Харингом и поддерживал тесные отношения с Баскией. Его значимые работы этой эпохи, такие как «Танцы под мили» (1985), представленные на биеннале Уитни 1987 года и теперь являющиеся частью коллекции Broad Foundation в Лос-Анджелесе, были созданы в студии Харинга в Ист-Виллидж.
В период с 1985 по 1995 год Кондо делил свое время между Парижем и Нью-Йорком, работая в различных студиях и отелях, продолжая при этом широко выставляться. Его сотрудничество с такими писателями, как Уильям С. Берроуз, привело к совместным работам и публикациям, таким как «Призрак случая» (1991).
Вернувшись в Нью-Йорк, Кондо получил значительное признание, включая премию «Оскар» в области искусства от Американской академии искусств и литературы в 1999 году и премию Фрэнсиса Дж. Гринбергера в 2005 году. Он продолжал получать награды, получив награду в Нью-Йоркской школе-студии 2013 года вместе с писателем Мусой Майером и поэтом Биллом Берксоном, а также став почетным гостем на юбилейном гала-вечере журнала BOMB Magazine в 2018 году.
Сотрудничества
Влияние Кондо вышло за рамки изобразительного искусства, повлияв на современных писателей, таких как Салман Рушди, чей роман «Ярость» (2001) был вдохновлен картиной Кондо «Психоаналитический кукловод, теряющий рассудок» (1994). Кроме того, рассказ Дэвида Минса «Плач дворецкого» был вдохновлен «Падшим дворецким» (2010) Кондо, который был частью выставки «Психические состояния» в Новом музее в Нью-Йорке.
Его сотрудничество распространилось на мир музыки, включая заказы на обложки альбомов, включая Book of Sketches Джека Керуака (2006), The Story of the Ghost (1998) группы Phish и Serenada Schizophrana (2006) Дэнни Эльфмана. В частности, Кондо работал с Канье Уэстом, создавая картины для альбома My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010). Провокационная обложка альбома Кондо, изображающая карикатуру на Уэста, была подвергнута цензуре iTunes. В 2020 году он также сотрудничал с рэпером Трэвисом Скоттом, создавая обложку для сингла «Franchise».
Известные выставки и коллекции
На протяжении всей своей карьеры работы Джорджа Кондо широко выставлялись в Соединенных Штатах и Европе. Ключевой вехой стала его ретроспектива середины карьеры «Mental States» в Новом музее в 2011 году, которая путешествовала по таким учреждениям, как Музей Бойманса-ван-Бёнингена в Роттердаме и Schirn Kunsthalle во Франкфурте. Выставка получила высокую оценку критиков, включая Холланда Коттера из The New York Times, который назвал ее «сенсационной». Другие значимые выставки включают «Сто женщин» в Музее современного искусства в Зальцбурге в 2005 году, «Затерянная цивилизация» в Музее Майоля в Париже в 2009 году и «Джордж Кондо: как я думаю» в коллекции Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия, в 2017 году. Его работы были приобретены крупными музеями, включая Музей современного искусства, Метрополитен-музей и Музей Уитни в Нью-Йорке, а также Фондом Брода в Лос-Анджелесе.
Первая персональная выставка Кондо состоялась в 1983 году в галерее Ульрике Кантор в Лос-Анджелесе. С тех пор он провел множество персональных выставок по всему миру, включая презентацию «Гуманоидов» 2023 года в Новом национальном музее Монако. В 2021 году в музее Лонг в Шанхае прошла «Картинная галерея», крупнейшая персональная выставка его работ в Азии. Его ретроспектива работ на бумаге 2017 года «Путь, которым я думаю» путешествовала по всему миру из коллекции Филлипса в Музей современного искусства Луизианы в Дании. Более ранние работы Кондо были представлены в «Противостоянии» в Музее Берггрюена в Берлине в 2016 году, где они экспонировались вместе с шедеврами истории искусства Сезанна, Пикассо и Матисса. Его портретная живопись также была в центре внимания знаменитой выставки «Психические состояния» с 2011 по 2012 год, которая путешествовала из Нью-Йорка в Роттердам, Лондон и Франкфурт.
Помимо участия в персональных и групповых выставках, работы Кондо были удостоены включения в биеннале в Соединенных Штатах и за рубежом. В 2019 году он принял участие в 58-й Венецианской биеннале «May You Live In Interesting Times», ранее выставляясь на Венецианской биеннале в 2013 году. Другие известные биеннале включают 13-ю Лионскую биеннале в 2015 году, 10-ю биеннале в Кванджу в 2014 году и биеннале Уитни 2010 и 1987 годов. Его работы входят в престижные публичные коллекции по всему миру, включая Художественную галерею Онтарио в Торонто, Музей современного искусства Аструпа Фернли в Осло, Центр Жоржа Помпиду в Париже, Фонд коллекции Дакиса Иоанну в Афинах, Музей современного искусства в Барселоне, Музей Штеделя во Франкфурте, галерею Тейт Модерн в Лондоне, коллекцию Брод в Лос-Анджелесе, Метрополитен-музей, Музей современного искусства, Национальную галерею искусств, Музей Соломона Р. Гуггенхайма и Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке.
Selena Mattei
