Роб Прюитт: визионер-постконцептуалист американского художника

Роб Прюитт (родился в 1963/1964) — американский художник-постконцептуалист, известный своими разнообразными работами в живописи, инсталляциях и скульптуре, без единого определенного стиля или среды. Он описывает свое искусство как очень личное и автобиографичное. Прюитт широко выставлялся в Нью-Йорке и за рубежом, а в 2013 году в Художественном музее Аспен прошла его ретроспектива середины карьеры.

Прюитт вырос в Роквилле, штат Мэриленд, и учился в Corcoran College of Art and Design, где познакомился с директором приемной комиссии Тимом Ганном. Позже он перевелся в Parsons School of Design, когда Ганн начал там преподавать. Во время учебы в колледже Прюитт жил в отеле Chelsea, уделяя больше внимания общественной жизни, чем учебе.

Ранние работы
Роб Прюитт начал выставляться в начале 1990-х годов вместе со своим тогдашним партнером Джеком Эрли. Их сотрудничество закончилось после скандальной выставки под названием «Красный, черный, зеленый, красный, белый и синий» в галерее Лео Кастелли, которая остановила их карьеру на несколько лет. Хотя персональные галереи не представляли его, Прюитт присоединился к групповым выставкам, создавая работы, которые отражали его чувства исключения из художественной сцены. Его первой скульптурой в проекте Гэвина Брауна был фонтан Эвиан, который Миа Файнман интерпретировала как ссылку на возрождение и крещение.

В 1998 году он вызвал споры с Cocaine Buffet , выставленным в The Fifth International, пространстве, управляемом художниками и куратором которого была Дженнифер Борнштейн. Эта работа представляла собой 16-футовое зеркало с полоской настоящего кокаина посередине, который посетители могли попробовать. Рассматриваемая как все: от рекламного трюка до критики гламура мира искусства, она закрепила его репутацию провокационного произведения.

101 художественная идея, которую вы можете воплотить сами
В следующем году Прюитт провел свою первую персональную выставку « 101 художественная идея, которую вы можете сделать сами» , смешав юмор с концептуальным искусством, предлагая инструкции вроде «Нарисуйте секретные картины на стенах светящейся в темноте краской» или «Сядьте на унитаз задом наперед». Тридцать пять из этих идей были реализованы на выставке. Будучи отстраненным от мира искусства, Прюитт некоторое время работал на Martha Stewart Living , и его эстетика DIY осталась темой в его искусстве.

Панды
В 2001 году Прюитт дебютировал со своими блестящими картинами панд, которые стали его визитной карточкой. Он сравнил панду, всеми любимое существо, с «корпоративным контролем ущерба» для своей репутации. Критик Мишель Грабнер отметила, что эти картины бросают вызов нашему восприятию исчезающих видов, в то время как Прюитт видит в них игривые творения, сделанные из простых материалов, похожие на бытовые поделки. Его использование блесток сравнивали с алмазной пылью Энди Уорхола.

В 2012 году Прюитт сотрудничал с Jimmy Choo над линейкой обуви и сумок на тему панды. В 2013 году он поставил Last Panda в бывшем баре Гэвина Брауна, который был разрушен ураганом Сэнди, придав своим разноцветным вещам апокалиптический вид.

Барахолка
Начиная с 1999 года, блошиный рынок Pruitt's Flea Market позволял друзьям-художникам продавать все, что они хотели, создавая атмосферу сообщества. Этот проект повторялся на художественных ярмарках и в онлайн-версии через eBay, где Pruitt продает тщательно отобранные подержанные вещи.

Премии в области искусства
В 2009 году Музей Гуггенхайма попросил Прюитта переосмыслить свой ежегодный сбор средств. Он создал мероприятие в стиле «Оскара» с такими категориями, как «Сольная выставка галереи года» и «Критик года». Мероприятие сочетало сатиру с подлинным празднованием, отражая сочетание иронии и искренности Прюитта. Награды, хотя и спорные, как ценятся, так и критикуются в мире искусства.

Модель и деградация
Выставка Прюитта 2010 года Pattern and Degradation подтвердила его место на арт-сцене. На выставке были представлены узорчатые картины, вдохновленные лоскутными одеялами амишей, скульптуры человекоподобных монстров из мусора и гиперреалистичные картины Cinnabon. Рэнди Кеннеди описал тему как борьбу за установление порядка и красоты в хаотичном мире.

Градиентные картины
Градиентные картины Прюитта исследуют цвет, как это видно в его серии «Лица» , где простые лица на градиентных фонах, и «Картины самоубийства» , где градиенты цвета обрамлены контрастными оттенками. Эти работы вызывают эмоции без явных повествований, создавая интенсивный визуальный опыт.

Памятник Энди (2011)
В 2011 году Прюитт создал «Памятник Энди» — десятифутовую хромированную статую Энди Уорхола, установленную возле бывшего здания «Фабрики» Уорхола, отдавая дань уважения влиятельному художнику.

Другие проекты
Сотрудничество Прюитта с Джонатаном Горовицем привело к Peacock Hill , арт-проекту викторианского особняка, превращенного в дом с привидениями. Он также создал надгробные скульптуры для знаменитостей на выставке 2008 года. В 2016 году он объединился с J. Crew для разработки цветного градиентного рашгарда, вырученные средства от которого были пожертвованы на благотворительность.

Его последние работы были представлены на выставке Desert X в долине Коачелла в начале 2017 года, что еще раз продемонстрировало его многогранный творческий потенциал.