Раффероико, композиционный баланс

Что побудило вас создать искусство и стать художником (события, чувства, переживания...)?

Вначале это не было преднамеренным решением, я просто следовал (или преследовался) непроизвольной и спонтанной склонностью, которая проявилась в детстве в рисовании, прежде чем я мог даже представить себе такие слова, как «искусство». Затем, когда я вырос, эта предрасположенность была направлена на практическое применение графического дизайна и визуальной коммуникации в целом. Лишь позднее, в результате размышлений о фотографическом носителе, ставшим тем временем моей профессией, я обратился в значительной степени к чисто «художественным» исследованиям.

Каков ваш художественный опыт, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?

Мой формирующий опыт связан с графическим дизайном и особенно с фотографией в эпоху, которая все еще была полностью аналоговой, когда люди все еще работали только вручную. Затем пришел пиксель (который также был предметом исследования одноименной серии «трансмедийных» изображений, сделанных в 1996 году)*, а вместе с ним и фотошоп, и это конец эпохи.

Я экспериментировал с различными возможностями, в конце концов найдя синтез в масляной живописи и квадратном формате, основанном на фотографическом опыте, поскольку я предпочитал 6x6. В этом квадрате может случиться что угодно, поскольку я исхожу из интуиции, и поэтому здесь нет иллюстрации предмета, а есть теория фотографической композиции, погруженная в выразительность жеста и живописного эффекта, возвращающаяся к элементарной ручности рисунка и живописи, посвященной фигурации. . После нескольких лет экспериментов я по-прежнему сосредоточился на феноменологии органической, животной и телесной материи, погруженной в вневременное измерение. Но в более концептуальном понимании основной предмет — это само традиционное визуальное искусство, во всей совокупности его багажа, который я переосмысливаю через ощущения, настроения, увлечения (всегда меняющиеся), которые проходят через меня, здесь и сейчас. В последнее время я пытался исследовать некую возможную идеальность в поисках гармоничного баланса между материей и духом.

Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?

Возможно, это композиционный баланс, усвоенный в фотографии, синкразия стилистических моментов, то есть слияние самых разрозненных предложений, предложенных историей искусства, каллиграфический знак, напоминающий о моем опыте художника-оформителя. Но я считаю, что идентичность проявляется в сочетании нескольких факторов: ее действительно трудно коммерциализировать, потому что она не повторяет очевидное на первый взгляд клише, и, возможно, именно от этого зависит то, что характеристика, которая объединяет моих коллекционеров и поклонников, - это их глубокая визуальная культура, свободная от предрассудков.

Откуда приходит вдохновение?

Из инстинкта, из подсознания, из интуиции. Это зрительная интуиция. Я подвергаюсь наблюдению множества образов, часто совершенно случайных и хаотичных. Затем посредством интуитивного процесса я позволяю моему подсознанию обработать их синтез и представить законченный и первоначальный образ, задуманный и развитый затем как произведение.

Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?

Я ищу подлинность. Я избегаю риторики «современности», хотя и спрашиваю об этом, то есть я предпочитаю вневременной подход, отстраняющийся от текущих событий. Я соблюдаю, уважаю и стараюсь обновлять традицию, не поддаваясь, однако, ностальгическому анахронизму традиционализма. Я следую и доверяю только своим инстинктам, своим настроениям, вызывающим видения. Меня бы порадовало, что зритель может бросить вызов изображениям и пройтись по их изобразительному выражению.

Каков творческий процесс ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техника, вдохновение классикой искусства или др.)?

Первоначально это рисунок, в котором визуальные интуиции переводятся в знаки, изучаются и компонуются в линии и объемы, как это может быть в партитуре. Затем это вкратце возвращается на холст, где композиция выполняется с пластической энергией живописи, позволяющей мне делать очень спонтанные, инстинктивные жесты, потому что они свободны от поиска ранее нарисованных форм и объемов.

Используете ли вы определенную технику работы? Если да, можете ли вы объяснить это?

Я предпочитаю масло на холсте, то есть наиболее традиционную из возможных техник: именно потому, что она считается само собой разумеющейся и неоригинальной, я считаю лучшим решением сосредоточить внимание на знаке и интеллектуальном исследовании моей работы. Я использую масло не из-за мягкости реалистической репродукции, а из-за ее пластичности и очень широкого диапазона цветовых тонов.

Есть ли в вашей работе новаторские аспекты? Можете ли вы сказать нам, что они из себя представляют?

Инновация, которую я ищу, заключается в подходе: я выбрал ручной труд и простоту как разрушительные и противоположные технологии: мое приключение — это приключение, в котором я выражаю животный и органический интеллект, экзистенциальное путешествие, в котором продукт, работа, является его эпизодом, документ и уникальные свидетельства. На самом деле там не названия, а цифры.

Есть ли у вас формат или средство, с которым вы чувствуете себя наиболее комфортно? Если да, то почему?

Квадрат.

Десять лет ежедневной практики в фотографии — это опыт, который неумолимо влияет на процесс кадрирования — это уже творческий выбор, и я предпочел квадратный формат.

Символически это также рациональная структура, в которой горизонтальная линия, взгляд имманентности и пространственно-временной референции, имеет такое же значение, ту же длину, что и вертикальная линия, то есть смысл трансцендентности и духовности. Фигурация и ее побуждения, содержащиеся в этом «hortus conclusus», высвобождаются в этой сцене, где каденция знаков комбинируется и упорядочивается.

Где вы производите свои работы? Дома, в общей студии или в собственной студии? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу?

Я работаю там, где живу, хотя и не обязательно у себя дома. Скорее я приспосабливаюсь жить там, где работаю, потому что мне нужна свобода, чтобы иметь возможность вмешиваться в то, что я делаю в любое время. Я работал во многих местах, и где бы я ни работал и ни жил какое-то время, мне почти всегда удавалось добиться гармоничного сосуществования пространств, поскольку я не отделяю работу от своей повседневной жизни.

Ваша работа заставляет вас путешествовать для знакомства с новыми коллекционерами, для участия в ярмарках или выставках? Если да, то что вы получаете от этого?

Нет. В конце концов, это приводит меня к поездкам в резиденции.

Каким вы видите свое творчество и свою карьеру художника в будущем?

Я просто хотел бы придать своей работе некоторую непрерывность, развивая ее в соответствии с выбранным путем, потому что у меня есть большое желание увидеть, куда вы попадете, следуя этому принципу интуиции и инстинкта, руководствуясь опытом глаза. Было бы важно иметь возможность интерпретировать мою работу не на основе отдельных работ, а (в соответствии с принципами гештальт-теории) на восприятии целого, а не на формальных решениях каждого отдельного «визуального эпизода». Сольная антология раскроет это... Возможно, когда-нибудь...

Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?

В цикле «Пусть будет» (2022) я двигаюсь в более ментальном и менее органическом измерении, чем в прошлом, где я ищу знаки, образы, говорящие с подсознанием. Психическая атмосфера, граничащая со смутной духовностью, однако определенно светская.

Затем я планирую цикл, посвященный исчезновению тел и женской психологии, и еще один, в котором я буду двигаться вокруг темы пейзажа. Но сюрпризы и отклонения всегда возможны и учитываются, если не желательны.

Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?

В 2014 году меня пригласили в резиденцию DaWang Culture Highland в Шэньчжэне, Китай. В Европе не очень хорошо известно, насколько высоко ценятся живопись и художники в Китае: они знаменитости, и хотя с очень разными характеристиками, там существует тысячелетняя традиция, которая намного старше, чем в Европе.

По окончании трехмесячной резиденции состоялась выставка проделанной работы. Пространство было огромным, и взгляд терялся в нем. Так что я принялся за работу с остервенением, намереваясь завершить цикл из 30 полотен, в которых мне оставалось только искренне проявить всю свою западность, чуждую в этом контексте. Мне удалось закончить 21 из них, и они кардинально распределились по выставочному пространству.

Вернисаж, как это принято в Китае, должен был состояться в начале августа. При 38-градусном влажном зное я задержался в своей комнате под прикрытием кондиционера, чтобы постараться максимально освежить зрителей.

Когда я нахожусь на большом дворе перед галереей, я замечаю странные движения и некоторое волнение, из которых вырастает военный грузовик: полиция. Когда молодой переводчик был в слезах, а я не понимал, что происходит, они хотели меня допросить. Когда я отвечал милиционеру в штатском и с пропуском на грудь, из которого вырисовывалась большая красная звезда, я увидел, как один из милиционеров опускает решетку входа в галерею. От этого я начал терять самообладание, но прежде, чем случилось непоправимое, меня оттащил (британский) арт-директор, который предупредил меня, что мне грозит неделя тюрьмы и конфискация работ, и что если это уже не случилось это в силу того, что я не китаец....

В конце концов выставка была подвергнута цензуре (могу предположить только из соображений общественной скромности, но мне не разрешили задавать вопросы).

Если бы у вас была возможность создать известное произведение истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему?

Аполлон и Марсий Хузепе де Риберы.

Живя в Неаполе, я имел возможность любоваться им несколько раз и знаю всю его визуальную силу. На мой взгляд, это очень высокий момент в живописи, когда очень продуманная сценическая композиция оживляется быстрыми, яркими мазками, которые делают анатомию трепещущей, органичной. Рендеринг светотени — это шедевр глубины; драпировка плаща Аполлона сама по себе является произведением вневременного очарования. Это невозможно забыть.

Если бы вы могли пригласить известного художника (живого или мертвого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили провести с ними вечер?

Я хотел бы иметь возможность подсмотреть в присутствии Джан Лоренцо Бернини, когда он лепил Аполлона и Дафну, но из известных художников (скорее мертвых, чем живых) я беру лучшее из их работ.

Я предпочел бы проводить вечера с несколькими людьми, которых я люблю.