Анри Эмиль Бенуа Матисс, родившийся 31 декабря 1869 года в Ле-Като-Камбрези, Франция, был французским художником-новатором, чье мастерство цвета и новаторское рисование оставили неизгладимый след в современном искусстве. Известный прежде всего как живописец, Матисс также преуспел как рисовальщик, гравер и скульптор. Его работы, характеризующиеся ярким колоризмом и текучими формами, поставили его рядом с Пабло Пикассо в качестве одной из ведущих фигур в революционных разработках в изобразительном искусстве в начале двадцатого века. От его ранней известности как фовиста до его более позднего, более спокойного стиля в 1920-х годах и его смелых коллажей из бумаги в последние годы жизни, художественный путь Матисса охватывал более полувека, закрепив его наследие как центральной фигуры в эволюции современного искусства.
Биография художника: Анри Матисс
Анри Матисс родился в канун Нового года 1869 года в Ле-Като-Камбрези, городе на севере Франции. Как старший сын преуспевающего торговца зерном, он должен был следовать общепринятым путем, и изначально он так и сделал, изучая право в Париже в 1887 году. Получив квалификацию, он вернулся в родной город, чтобы работать администратором суда. Однако в 1889 году, во время выздоровления от аппендицита, жизнь Матисса резко изменилась. Его мать снабжала его художественными принадлежностями, чтобы он мог скоротать время во время выздоровления, и именно тогда Матисс открыл для себя свою истинную страсть. Он описал этот опыт как обретение «своего рода рая», что привело его к занятию искусством, к большому разочарованию его отца.
В 1891 году Матисс вернулся в Париж, чтобы изучать искусство, поступив в Академию Жюльена и Национальную школу изящных искусств под руководством таких известных художников, как Вильям-Адольф Бугро и Гюстав Моро. Первоначально Матисс сосредоточился на натюрмортах и пейзажах, черпая вдохновение у таких мастеров, как Жан-Батист-Симеон Шарден и Николя Пуссен. Однако его встреча с австралийским художником Джоном Расселом в 1896 году оказалась поворотным моментом. Рассел познакомил Матисса с импрессионизмом и яркими работами Винсента Ван Гога, что привело к тому, что Матисс отказался от своей приглушенной палитры в пользу ярких, экспрессивных цветов, которые определили его стиль. Ранние годы Матисса как художника были отмечены личными и финансовыми проблемами. Он женился на Амели Ноэлли Парейр в 1898 году, и вместе они вырастили дочь Маргерит, рожденную от предыдущих отношений, а также двух сыновей, Жана и Пьера. На рубеже веков Матисс экспериментировал с различными техниками, включая дивизионизм, который он перенял после изучения работ Поля Синьяка. Однако финансовые трудности, особенно последствия дела Гумберта, в котором участвовали его родственники, заставили Матисса создавать более продаваемые работы в начале 1900-х годов.
Несмотря на эти трудности, искусство Матисса продолжало развиваться. Его дружба и соперничество с Пабло Пикассо, с которым он познакомился около 1906 года, еще больше раздвинули границы его творчества. В отличие от Пикассо, который часто писал по воображению, Матисс оставался преданным рисованию с натуры, часто изображая женщин и натюрморты в богато детализированных интерьерах. Его связи с семьей Стайн и сестрами Коне в Париже оказали решающую поддержку в этот период, помогая Матиссу стать ведущей фигурой в современном художественном движении. Творческий путь Матисса вывел его на новые высоты в 1910-х и 1920-х годах, особенно во время его пребывания в Марокко, где он создал серию картин, вдохновленных яркими цветами и культурой, с которыми он столкнулся. Его поздние годы были отмечены значительным изменением в среде из-за проблем со здоровьем, что привело его к созданию его знаменитых аппликаций. Эти красочные бумажные коллажи, родившиеся в результате необходимости после постановки диагноза «рак» в 1941 году, стали революционной новой формой самовыражения, демонстрирующей непреклонную креативность Матисса даже перед лицом физических ограничений.
Краткая история фовизма
Фовизм возник как авангардное движение около 1900 года, достигнув своего апогея между 1904 и 1908 годами. Это краткое, но впечатляющее движение было отмечено тремя выставками и возглавлялось в первую очередь Анри Матиссом и Андре Дереном. Стиль характеризуется использованием ярких, часто диссонирующих цветов, которые использовались не для копирования природы, а для выражения эмоциональной интенсивности. Встреча Матисса с неоимпрессионистами в Сен-Тропе в 1904 году углубила его тягу к яркому, экспрессивному цвету, достигнув кульминации в таких работах, как Luxe, Calme et Volupté . К 1905 году, во время его пребывания в Коллиуре с Дереном, картины Матисса начали воплощать плоские формы и смелые линии, которые будут определять фовизм. В этом году также прошла скандальная выставка в Осеннем салоне, где работы Матисса и других художников, позже названных «фовистами» (дикими зверями), шокировали критиков своим смелым использованием цвета. Сам термин «фовизм» был придуман критиком Луи Вокселем, который в своем обзоре сравнил художников с дикими зверями в их радикальном подходе к цвету. Несмотря на свою кратковременность, фовизм оказал глубокое влияние на современное искусство, проложив путь будущим движениям, которые отдавали приоритет эмоциональному выражению над реалистичным изображением. Матисс, хотя изначально и подвергался критике, продолжал исследовать и совершенствовать свое использование цвета и формы далеко за пределами упадка фовизма, обеспечив себе место одного из самых значительных художников 20-го века.
Les Nudes: Nu Bleu II (2007) Анри Матисса
Анри Матисс, Nu Bleu II , 2007. Гравюра, литография на бумаге, 76 см x 62 см.
В безмятежности синего Анри Матисс запечатлел мир как осязаемый, так и эфирный, где форма и цвет танцуют в гармоничной текучести. Nu Bleu II — это не просто литография; это шепот океана, небо, залитое сумерками, тело, сформированное мечтами. Матисс, с руками, скованными возрастом и болезнью, превратил ограничение в освобождение, орудуя ножницами, как кистью, разрезая бумагу с точностью скульптора. Литография, часть его знаковой серии Blue Nudes , является свидетельством простоты и глубины его видения. Каждая кривая, каждая линия — это симфония в синем цвете — оттенке, который Матисс почитал за его способность передавать как расстояние, так и объем. Фигура откидывается в вечном объятии самой себя, ее конечности переплетаются в позе, которая напоминает мягкий покой более ранних работ, но здесь она очищена до чистой формы и цвета. Изготовленная с заботой, литография родилась в самом сердце Франции, где бумага была любовно произведена в Арках Вогезов, и каждый цвет был отпечатан с скрупулезным вниманием к первоначальному замыслу Матисса. Несмотря на то, что работа плоская, она дышит размерностью скульптуры, перекрывающиеся вырезы создают рельефную текстуру, которая приглашает глаз снова и снова обводить ее контуры. Nu Bleu II — это больше, чем произведение искусства; это диалог между физическим и эфемерным, празднование яркой простоты жизни и напоминание о том, что даже в самые ограниченные моменты творчество может процветать безгранично.
Знаменитые произведения искусства
Его ранние исследования в живописи, на которые повлияло время, проведенное в студии Гюстава Моро, породили такие нежные натюрморты, как «Голубой горшок и лимон» (1897) и «Le Mur Rose» (1898), которые демонстрируют его растущий интерес к цвету и форме. По мере того, как он перешел в начало 1900-х годов, работы Матисса становились все более смелыми, такие работы, как «Женщина в шляпе» (1905), запечатлели смелые цветовые контрасты, которые определили фовизм. В период с 1905 по 1910 год были созданы некоторые из его самых знаменитых работ, включая «Зеленую линию» (1905), где использование одного яркого цвета подчеркивало эмоциональную глубину портрета. Увлечение Матисса игрой цвета и пространства достигло апогея в таких шедеврах, как « Le bonheur de vivre» (1905-06) и «La Danse» (1910), где он исследовал темы радости и движения с помощью текучих, волнообразных форм. Его более поздние работы, такие как L'Atelier Rouge (1911) и Goldfish (1912), продолжали расширять границы цвета, формы и перспективы, достигнув кульминации в наследии, которое переопределило возможности визуального выражения в 20 веке. Благодаря своим скульптурам, таким как The Back Series и Nu couché I (1906-07), Матисс также продемонстрировал свое мастерство трехмерной формы, еще больше укрепив свое место в качестве ключевой фигуры в эволюции современного искусства.
Наследие Анри Матисса сохраняется благодаря различным примечательным достижениям и учреждениям. Первым публичным приобретением его работы стал «Натюрморт с геранью» (1910), который сейчас выставлен в Пинакотеке современности. Его картина «Цветущая слива» (1948) была приобретена Музеем современного искусства в 2005 году примерно за 25 миллионов долларов, что стало знаменательным моментом на рынке искусства. Кроме того, в 2002 году его скульптура «Лежащая обнаженная I (Рассвет)» установила рекорд, продавшись за 9,2 миллиона долларов. Семья Матисса сыграла решающую роль в продвижении и сохранении его наследия; его дочь Маргерит, которая скончалась в 1982 году, предоставила ценную информацию о его творчестве, в то время как его сын Пьер основал известную галерею современного искусства в Нью-Йорке, где представлены работы крупнейших европейских художников, включая Матисса. Наследие продолжают его внук Поль Матисс, художник и изобретатель, и его правнучка Софи Матисс, которая также является активным художником. Музей Матисса в Ницце, одно из крупнейших в мире хранилищ его работ, ведет хронику его творческого пути и находится в исторической Вилле дез Арены в Симье. Помимо Земли, влияние Матисса простирается на космос, в его честь назван кратер на Меркурии.
Selena Mattei
