Захватчик
Invader, родившийся в 1969 году в Париже, Франция, Франк Слама, — известный современный уличный художник, наиболее известный своими мозаичными работами, вдохновленными пиксельной графикой видеоигр 1970-х и 1980-х годов. Работая под псевдонимом Invader, он стал ключевой фигурой на городской арт-сцене, его работы можно увидеть в городах по всему миру.
Invader действует инкогнито, часто надевая маску и работая в основном по ночам. Чтобы сохранить анонимность во время интервью, он либо пикселизирует свое изображение, либо носит маску. Он утверждает, что только несколько человек знают его настоящую личность, и что его родители считают, что он работает плиточником в строительной отрасли.
Творческий путь Invader начался в конце 1990-х годов, когда он начал создавать и устанавливать свои отличительные мозаики в общественных местах. Его первое вторжение состоялось в Париже в 1998 году, и с тех пор он расширил свою деятельность по всему миру. Каждая работа, обычно изображающая персонажей из культовых игр, таких как Space Invaders, Pac-Man и Super Mario Bros., тщательно создана с использованием небольших плиток, чтобы воспроизвести вид цифровых пикселей. Работы стратегически размещены в городской среде, часто высоко на стенах или в труднодоступных местах, бросая вызов как художнику, так и наблюдателю.
Концепция работы Invader многогранна. С одной стороны, она отдает дань уважения ранним дням видеоигр, пробуждая ностальгию по поколению, выросшему на этих играх. С другой стороны, она взаимодействует с городской средой, превращая обыденные городские пейзажи в игривые и заставляющие задуматься полотна. Каждая часть каталогизирована и имеет уникальный идентификационный номер, внося вклад в более масштабное повествование о глобальном вторжении.
Влияние Invader на мир искусства выходит за рамки его уличных инсталляций. Он выставлял свои работы во многих галереях и музеях, включая Музей современного искусства в Лос-Анджелесе и Musée en Herbe в Париже. Его выставки часто представляют собой комбинацию его уличных мозаик, масштабных инсталляций и цифровых работ, еще больше стирая грань между уличным искусством и изобразительным искусством.
Один из его самых амбициозных проектов — «Космические захватчики», продолжающаяся серия, в которой он намерен установить 1000 уникальных мозаик в городах по всему миру. Этот проект не только демонстрирует его преданность своему ремеслу, но и предлагает зрителям увидеть городскую среду в новом свете. Работы Invader можно найти в таких городах, как Нью-Йорк, Токио, Лондон и Сан-Паулу, каждая инсталляция вносит свой вклад в своего рода глобальную игру, в которой поклонники его творчества могут «коллекционировать» наблюдения за его работами.
В 2015 году Invader вывел свою концепцию на новый уровень, выпустив мобильное приложение «FlashInvaders», игру, которая позволяет пользователям охотиться за его мозаиками и набирать очки, фотографируя их. Этот инновационный подход объединяет его уличное искусство с цифровыми технологиями, создавая интерактивный опыт для его аудитории.
Несмотря на свою широкую известность, Invader остается анонимным, тщательно оберегая свою личность, чтобы сохранить чистоту своей работы и ее партизанский характер. Его анонимность позволяет ему продолжать работать без ограничений и давления, которые часто сопутствуют общественному признанию.
Влияние Invader на современное уличное искусство неоспоримо. Работы Invader стирают границы между уличным искусством и традиционными формами искусства, часто включая элементы поп-культуры и технологий. Его подход привлек значительное внимание и уважение в мире искусства, что привело к выставкам в галереях и музеях, а также к появлению различных художественных книг, документирующих его работы.
Благодаря новаторскому использованию пиксельной графики и глобальному подходу к уличному искусству, Invader стал значимой фигурой в современном городском искусстве, внося вклад в диалог между общественным пространством и художественным самовыражением.
Захватчик - Кубик Рубика (2022).
Искусство кубика Рубика от Invader
С 2004 года Invader углубился в рубикубизм, уникальный стиль, который использует кубики Рубика для создания пикселизированных изображений. Эта техника включает в себя использование компьютерной программы для расчета точного распределения цвета на каждом кубике Рубика, необходимого для получения определенного изображения. Затем Invader расставляет кубики, чтобы сформировать желаемый узор, который прикрепляется к подложке. Каждая деталь обычно состоит из примерно 300 кубиков, имеет размеры примерно 0,9 на 1,3 метра (3 фута × 4 фута) и весит около 36 килограммов (80 фунтов), хотя размеры могут варьироваться в зависимости от предмета и уровня детализации.
Рубикубизм организован в три основные серии: «Плохие люди», включающие портреты таких печально известных личностей, как Усама бен Ладен, «Челюсти» и Аль Капоне; «Шедевры», в которых переосмысливаются известные картины таких художников, как Делакруа, Уорхол, Сёра и Лихтенштейн; и «Низкая точность», основанная на культовых обложках альбомов, таких как «Country Life», «The Velvet Underground & Nico» и «Nevermind». Среди известных работ — изображения Моны Лизы, Далай-ламы и выдающийся портрет Флоренс Рей 2005 года. Рубикубизм Invader объединяет игривую, интерактивную природу кубика Рубика с пиксельным искусством, подчеркивая его новаторский подход к современному городскому искусству.
Космические захватчики
Space Invaders — один из самых знаковых и текущих проектов Invader, отражающий его увлечение пиксельным искусством и культурой видеоигр. Запущенный в начале 1990-х годов, проект включает в себя установку небольших красочных мозаик пиксельных персонажей, вдохновленных классической аркадной игрой «Space Invaders». Эти мозаики размещаются в общественных местах по всему миру, превращая городскую среду в своего рода интерактивную художественную галерею.
Проект играет с концепцией вторжения, как в буквальном смысле размещения искусства в городских районах, так и в игривом смысле «вторжения» в общественные пространства с помощью этих пикселизированных персонажей. Работа Invader в этом проекте часто включает в себя тщательный выбор мест, которые соответствуют характеру города или района, делая каждую инсталляцию уникальной и контекстуально значимой.
Проект Space Invaders стал значимым культурным явлением, повлиявшим как на уличное искусство, так и на современные художественные практики. Он устраняет разрыв между традиционным искусством и современными технологиями, объединяя пиксельное искусство с эстетикой городского пространства.
Проект охватывает весь мир, включая такие крупные городские центры, как Нью-Йорк, Токио, Лондон и Берлин. Работы Invader призваны вписаться в городскую среду, делая каждое произведение уникальным взаимодействием между искусством и его окружением. Каждое произведение призвано стать тонким, но ярким дополнением к городскому ландшафту, приглашая прохожих открыть для себя и оценить искусство в их повседневной среде. Этот проект внес значительный вклад в репутацию Invader и утвердил его как крупную фигуру в современном уличном искусстве.
Некоторые из инсталляций Invader каталогизированы в серии карт и путеводителей, что позволяет фанатам и коллекционерам находить и документировать их. Этот аспект проекта добавляет игровое качество, побуждая людей искать и находить произведения искусства.
Invader's Space Invaders были представлены на различных художественных выставках и привлекли значительное внимание СМИ. Проект продолжает развиваться, с новыми инсталляциями и адаптациями, отражающими изменения как в технологиях, так и в городских ландшафтах.
Проект Space Invaders подчеркивает изобретательный подход Invader к уличному искусству, объединяя игровую культуру с общественным искусством и превращая городские пространства в яркие художественные впечатления. Его влияние на современное искусство огромно, поскольку его отличительные методы и преданность своему делу вдохновляют новую волну художников. Его работа является свидетельством игривого и дерзкого духа уличного искусства. С каждым новым «вторжением» Invader раздвигает границы общественного искусства и его связи с цифровой эпохой, обеспечивая свое непреходящее влияние на городские ландшафты, которые он переосмысливает.
Selena Mattei
