Пиа Андерсен: Я всегда хотела быть художницей

Что вдохновило вас заняться искусством и стать художником? (события, чувства, переживания...)

Я всегда хотел быть художником. Мой отец поощрял меня рисовать и раскрашивать. Когда мне было 10 лет, он подарил мне небольшой мольберт и коробку масляных красок. С тех пор я пристрастился к живописи. Я пошел своим странным извилистым путем. Сначала я учился 2 года в Кракове, Польша, 1981–1983. Это были очень трудные годы для Польши из-за международного бойкота и эмбарго, но очень вдохновляющие годы в Академии изящных искусств для такого начинающего художника, как я. Позже я пробыл полтора года на Лофотенских островах, Норвегия, наслаждаясь и делая зарисовки в этой чудесной природе. В 1988-89 годах я пробыл 2 года в Мексике. С детства я мечтал изучить различные древние культуры, и особенно это пребывание стало для меня переломным моментом. Здесь я начал работать с цветами совершенно по-новому. Сегодня путешествия стали неотъемлемой частью моего рабочего процесса.

Каков ваш творческий опыт, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?

Тактильная поверхность произведения всегда меня интриговала. Когда я начинал, я сам делал бумагу, наклеивал ее на холст, а затем рисовал поверх. Однако постепенно бумага стала ненужной, я нашел другие способы экспериментировать с поверхностью, и этот постоянно продолжающийся процесс привел к тому, что я сегодня работаю с крошечными шпателями, создавая своего рода барельеф в своих картинах. Все это для изучения возможностей света и цвета. Множество крошечных теней, созданных на поверхности картины, делают цвет «живым» при меняющемся дневном освещении и, таким образом, поддерживают мою идею. Помимо моих картин, я несколько раз сотрудничал с Royal Copenhagen Porcelain для создания уникальных изделий из фарфора. Я разработал серию предметов, а затем украсил их поверхности. Крупномасштабную керамику я создавал в сотрудничестве с керамическими мастерскими Дании и Испании. Мастера мастерской изготавливают предметы по моему дизайну – а я обрабатываю поверхность. Роспись стекла мне тоже нравилась. Это дает вам уникальные и разнообразные возможности работы со светом. Кроме того, вы можете манипулировать структурой поверхности в зависимости от температуры, которую вы решите использовать в печи.

Какие три аспекта отличают вас от других художников и делают ваши работы уникальными?

Для меня живопись — это лаборатория. Я всегда нахожусь в поиске новых возможностей. Что выделяет мои картины, так это их поверхность, способ нанесения и последующего восприятия цвета; цвета; сильный, яркий и почти скульптурный на поверхности. И, наконец, свет. Я стараюсь придать своим картинам собственный свет, создавая его снова тем, как наношу краску и выбираю цвета. Итак, поверхность, цвет и свет. Вместе эти элементы создают созерцательную среду.

Откуда приходит ваше вдохновение?

Мое вдохновение исходит от природы. – Природа – это город, а также лес и поля. Мое вдохновение черпается из моих путешествий, людей, которых я встречаю, разных вкусов еды, музыки и линий пейзажей.

Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?

Мое желание – оставить в сознании зрителя созерцательное и оптимистическое впечатление. Когда вы вернетесь после напряженного и напряженного дня на работе, вы можете сесть, посмотреть на одну из моих картин и позволить своему разуму вернуться к хорошим моментам вашей личной жизни.

Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением из художественной классики или другим)?

Когда я начинаю готовиться к новой выставке или заказной работе, я путешествую, делаю заметки, делаю зарисовки, фотографирую. Процесс создания картины в студии довольно медленный, потому что мои картины состоят из множества слоев и оттенков. Технически это означает, что вам нужно будет оставить изделие сохнуть от 1 до 1 часа. Поэтому я часто работаю сериями или над несколькими работами одновременно.

Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие именно?

Я не знаю никого, кто работал бы так, как я описал ранее.

Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?

Особенно мне нравится работать маслом на холсте, но я также получаю огромное удовольствие от сотрудничества с графическими и керамическим мастерскими. Иногда полезно превратить уединение студии в оживленную мастерскую с изысканными мастерами.

Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в своей мастерской? И как в этом пространстве вы организуете свою творческую работу?

Около 25 лет назад я построил свою студию посреди природы в отдаленном уголке Эстремадуры, Испания. – Я перемещаюсь между этой студией и своей небольшой студией в Копенгагене – между сельской Испанией и столицей Дании.

Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, посещать ярмарки или выставки? Если да, то что это вам принесет?

Часть работы художника – это общение с людьми. Я всегда стараюсь присутствовать на своих выставках в определенные дни. Мне нравится встречаться с коллекционерами, а также разговаривать с ними. Личный контакт очень важен.

Как вы себе представляете развитие своего творчества и карьеры художника в будущем?

Моя работа будет продолжать развиваться, как и всегда. Вы никогда не достигнете своей цели. Когда кажется, что он находится в пределах досягаемости, ты неосознанно отталкиваешь его, отец. Бесконечное расследование. Бесконечная погоня. Что касается моей карьеры, я, конечно, надеюсь, что она продолжит расти, открывая новые двери в новых местах, которые позволят мне знакомиться с новыми людьми с новыми интересными идеями или заказами.

Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?

Сейчас я работаю над большим заказом для штаб-квартиры датской компании. Он состоит из 18 больших картин. Их воздействие полностью изменит обстановку в этих офисах. Картины будут установлены ранней весной 2024 года. Жду реакции.

Можете ли вы рассказать нам о своем самом важном выставочном опыте?

Я выставлялся во многих местах по всему миру, но, конечно, некоторые выставки были более важными, чем другие. Я хотел бы отметить мою выставку на Биеннале в Сан-Паулу еще в 1991 году. Мое участие здесь было большим личным опытом и дало мне хорошие контакты в Бразилии и Японии. В 2003 году я выставлялся в Museo Antiguo Colegio de San Ildefonso в Мехико. Моя выставка была частью официального визита Дании в Мексику и была открыта вчера нашим премьер-министром Андерсом Фогом Расмуссеном. В 2008 году я вернулся в Мексику по приглашению сделать выставку в Музее изящных искусств в Гвадалахаре. Наконец, у меня было несколько индивидуальных выставок в Челси, штат Нью-Йорк, в галерее DCA. Каждый из них был важным и очень успешным.

Если бы вы могли создать знаменитое произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?

Ответить невозможно, но почему бы не «Менины» Веласкеса или мрачные картины Гойи ставить высокие цели.

Если бы вы могли пригласить на ужин одного известного художника (живого или мертвого), кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?

Я хотел бы пригласить американскую художницу Джоан Митчелл. Мне бы хотелось услышать ее точку зрения на историю арт-сцены Нью-Йорка 50-х годов, а также рассказать о ее последних годах во Франции. Поговорите о цветах, свете, природе и собаках и, возможно, о нехватке женщин на арт-сцене.