Наталья Остапенко легко сокращает границы между фигурацией и абстракцией: ее холсты могут быть фигуративными, как «Свободное падение», они могут привносить нотку абстракции в фигуру, как с этим синим кружком в «Сомнениях», они также могут быть очень геометрическими, сохраняя при этом очень точный предмет (Аврора).
Художник, живущий сегодня на севере Франции, связывает это с художественным путешествием, начатым в детстве и продолженным в Киевском изящном искусстве: «Мое долгое обучение искусству позволило овладеть рядом техник, в которых Рисую в соответствии со своими потребностями и желаниями ». Художник вдохновляется тем, что она видит, предметами или цветовой гармонией: «Это может быть набор цветов или букв на плакате, игра света в сцене из фильма, способ одеваться. Прохожего передо мной студия ».
Сегодня Наталья Остапенко делает акцент на геометрическом подходе к предметам. «Я очень часто изображал природу, но большую часть времени придерживался реалистического или импрессионистского подхода. Сегодня все наоборот, я провожу природу через свою художественную призму, чтобы восстановить ее в минималистичном, но стилизованном виде. В конечном счете, это логический результат: знать вещи полностью, прежде чем вносить в них свой личный подход ».
Anne Devailly
