Ключевые выводы
- Мэтью Барни — современный американский художник и кинорежиссер, известный своими работами в области скульптуры, кино, фотографии и рисунка.
- Его работы часто сочетают в себе цифровые компоненты и видеоарт, исследуя сложные темы и мифологию.
- Такие известные произведения, как «Редут» и «Цикл Кремастера», получили признание критиков и многочисленные рецензии.
- Использование Барни различных техник и форм искусства привело к созданию уникальных и заставляющих задуматься инсталляций.
- Его творчество продолжает расширять границы кино, видеоарта и инсталляций, укрепляя его положение выдающейся фигуры в мире искусства.
Мэтью Барни, 2007. Автор: mme psychosis, через Википедию
Мэтью Барни
Мэтью Барни (родился 25 марта 1967 года) — современный американский художник и режиссер, получивший признание за свои работы в области скульптуры, кино, фотографии и рисунка. Его искусство исследует темы географии, биологии, геологии, мифологии, сексуальности и конфликта. В начале своей карьеры он создавал скульптурные инсталляции, включающие перформанс и видео. Наиболее известным за его сложные скульптурные инсталляции, объединяющие перформанс и видео, самой амбициозной работой Мэтью Барни остается «The Cremaster Cycle» (1994–2002), пятисерийный фильм, исследующий темы творения, сексуальной дифференциации, психологической идентичности и мифологии. Разработанный в сотрудничестве с композитором Джонатаном Беплером, сериал отличается высокой производительностью и сюрреалистическими, сказочными образами. Его другие известные работы включают «Drawing Restraint 9» (2005), «River of Fundament» (2014) и «Redoubt» (2018).
Родившись в Сан-Франциско, Барни жил там до семи лет, прежде чем переехал в Бойсе, штат Айдахо, где он учился в школе с 1973 по 1985 год. Его родители развелись, и его мать, абстракционистка, переехала в Нью-Йорк, открыв ему мир искусства во время частых визитов. После окончания Йельского университета в 1989 году Барни создал работы, которые сочетают скульптуру, перформанс и видео, опираясь на физическую интенсивность спорта и лежащий в его основе эротизм, чтобы исследовать границы тела и сексуальности.
Его художественный подход отражает его прошлое как спортсмена, одновременно занимаясь современными дискуссиями о политике тела. Его ритуальные выступления происходят в гибридных средах, напоминающих как тренировочные залы, так и медицинские лаборатории, с борцовскими матами, блокирующими санями, хирургическими инструментами и такими материалами, как воск, тапиока и вазелин. Его самые ранние работы, поставленные в спортивном комплексе Йельского университета, заложили эту отличительную эстетику. В его сюрреалистической вселенной персонажи, включая исполнителя, изображающего игрока Oakland Raiders Джима Отто, и самого Барни, часто обнаженного или переодетого, участвуют в символических актах трансформации и исследования идентичности.
Работы Барни представлены в коллекциях таких учреждений, как Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Центр искусств Уокера в Миннеаполисе, Чикагский институт искусств, Галерея Тейт в Лондоне и Музей современного искусства Сан-Франциско. В настоящее время он живет и работает в Нью-Йорке.
Основные работы
Серия работ Мэтью Барни «Drawing Restraint» , начатая в 1987 году, возникла из студийных экспериментов, на которые повлияла концепция, что рост происходит через сопротивление, во многом похоже на развитие мышц. В «Drawing Restraint 1–6» (1987–89) Барни физически ограничивал себя, пытаясь рисовать, документируя процесс с помощью видео и фотографий. «Drawing Restraint 7» представил элементы повествования, включая трехканальное видео и серию рисунков и фотографий, что принесло ему премию Aperto на Венецианской биеннале 1993 года.
В 2003 году «Drawing Restraint 8» представила десять витрин рисунков на Венецианской биеннале, заложив основу для «Drawing Restraint 9» (2005), которая включала художественный фильм, скульптуры, фотографии и рисунки. Она исследовала такие темы, как синтоизм, чайная церемония, история китобойного промысла и переход от жира к нефти. Ретроспектива в Музее современного искусства Сан-Франциско в 2006 году представила более 150 работ, а «Drawing Restraint 10–16» (2005–07) включала перформансы, напоминающие ранние работы Барни в Йельском университете.
«Drawing Restraint 17» и «18» были представлены в Schaulager в Базеле в 2010 году в рамках выставки «Prayer Sheet with the Wound and the Nail», которая рассматривала серию. «Drawing Restraint 19» использовал скейтборд в качестве инструмента для рисования, где скейтбордист оставлял графитовый след, выполняя «nose manual» (езда на передних колесах). Работа была представлена в журнале Juxtapoz (февраль 2013 года), а скейтборд теперь выставлен в People Skate and Snowboard в Киго-Харбор, штат Мичиган.
«Cremaster Cycle» (1994–2002) — это серия из пяти фильмов, которые углубляются в темы творения, биологии, мифологии и личной истории. Концептуальная основа цикла основана на мужской кремастерной мышце, которая регулирует движение яичек в ответ на внешние стимулы. Фильмы исследуют процесс половой дифференциации, при этом «Cremaster 1» символизирует недифференцированное состояние, а «Cremaster 5» представляет полностью развитую форму. Барни расширяет повествование, включая мифологию и геологию, сопровождаемые соответствующими скульптурами, рисунками и фотографиями.
Барни начал «Цикл Кремастера» в 1994 году, начав с «Кремастера 4» (1994) и следуя нехронологическому порядку. Затем он выпустил «Кремастер 1» (1995), «Кремастер 5» (1997), «Кремастер 2» (1999) и «Кремастер 3» (2002). Каждый из полнометражных фильмов, которые Барни написал, срежиссировал и часто снимался в главной роли, сопровождается скульптурами, рисунками и фотографиями. Проект в значительной степени опирается на анатомические ссылки на репродуктивные органы во время эмбриональной половой дифференциации. Цикл непрерывно возвращается к моментам полового развития, когда результат неопределен, представляя состояние чистого потенциала в метафорической вселенной Барни. По мере того, как цикл развивался в течение восьми лет, Барни вышел за рамки биологии, чтобы исследовать создание формы через влияния биографии, мифологии и геологии.
В своих более поздних работах Барни продолжил развивать материалы и темы из серии «Кремастер». Его скульптуры, такие как «Крайслер Империал» (2002) и «Поведение хозяина» (2006), включают самосмазывающийся пластик, который он использовал для рамок своих рисунков, материал, который также занимает видное место в фильмах «Кремастер».
В 2007 году Барни начал "The River of Fundament" в сотрудничестве с композитором Джонатаном Беплером. Эта экспериментальная опера, в которой каждый акт исполняется только один раз в разных местах в течение пяти лет, черпает вдохновение из романа Нормана Мейлера "Ancient Evenings" (1983). Работа объединяет персонажей из романа и из "Cremaster 3", представляя гиперсексуализированное и скатологическое видение смерти, египетской мифологии и истории американской автомобильной промышленности.
«River of Fundament» (2006–2014) — опера из трех актов, объединяющая кинематограф, перформанс и скульптуру. Фильм фокусируется на взлете и падении американской автомобильной промышленности, переосмысливая мифологические темы Мейлера. Барни заменяет человеческое тело на Chrysler Imperial 1967 года, повторяющийся мотив из «Cremaster 3». Центральная сцена происходит в копии квартиры Мейлера в Бруклин-Хайтс, в ней играют Мэгги Джилленхол, Пол Джаматти и другие.
«Редут» (2018–2021), премьера которого состоялась в 2019 году, происходит в горах Соутут в Айдахо и исследует природу, мифологию и металлургию. Фильм основан на мифе о Диане и Актеоне, а также на спорном возвращении волков. Художественная галерея Йельского университета дебютировала с фильмом вместе со скульптурами и гравюрами, вдохновленными им. Позже выставка путешествовала в UCCA Beijing и галерее Hayward в Лондоне с 2019 по 2021 год.
Выставки и награды
После участия в двух групповых выставках в галерее Althea Viafora в Нью-Йорке в 1990 году Мэтью Барни дебютировал сольно в галерее Barbara Gladstone в 1991 году. В том же году, в возрасте всего 24 лет, он был удостоен персональной выставки в Музее современного искусства Сан-Франциско. В 1995–96 годах музей Boymans Van Beuningen в Роттердаме организовал персональную выставку его работ, которая гастролировала по Европе.
Работы Барни были представлены на многочисленных международных выставках, включая Documenta в Касселе (1992), биеннале Уитни (1993, 1995) и «Aperto '93» на 48-й Венецианской биеннале, где он получил премию Europa 2000. В 2000–2001 годах он создал масштабную инсталляцию для серии «Safety Curtain» Венской государственной оперы.
Его крупная ретроспектива «Matthew Barney: The Cremaster Cycle», организованная Музеем Соломона Р. Гуггенхайма, дебютировала в Музее Людвига в Кельне в 2002 году, прежде чем отправиться в Музей современного искусства Парижа и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. В 2005 году масштабная выставка его серии «Drawing Restraint» была организована Музеем современного искусства 21-го века в Каназаве и позже побывала в Сеуле, Сан-Франциско, Лондоне и Вене. Другие значимые персональные выставки включают Музей современного искусства Аструпа Фернли, Осло (2003), Музей живого искусства, Рейкьявик (2003), Sammlung Goetz, Мюнхен (2007) и Fondazione Merz, Турин (2008).
Его работы также были представлены на крупных групповых выставках, таких как «Движущиеся картины» в музее Гуггенхайма (Нью-Йорк и Бильбао, 2002), Венецианская биеннале (2003), «Квартет: Барни, Гобер, Левин, Уокер» в Центре искусств Уокера (2005) и «Все в настоящем должно быть преобразовано: Мэтью Барни и Йозеф Бойс» в Немецком музее Гуггенхайма (2006).
В 2013 году Библиотека и музей Моргана представили «Subliming Vessel: The Drawings of Matthew Barney», первую музейную ретроспективу его рисунков, позже показанную в Национальной библиотеке Франции. В 2014 году его амбициозный проект River of Fundament был выставлен в Haus der Kunst в Мюнхене, а затем отправился в Тасманию и Лос-Анджелес, став его самой масштабной кинематографической работой со времен «The Cremaster Cycle». В 2019 году Художественная галерея Йельского университета провела «Matthew Barney: Redout», его первую персональную музейную выставку в США после «River of Fundament» в 2015–16 годах.
Среди многочисленных наград Барни — премия Хьюго Босса от Музея Гуггенхайма (1996), медаль Сковхегана за комбинированные медиа (1999), премия Джеймса Д. Фелана в области видеоискусства (2000), премия Glen Dimplex Artists Award от Ирландского музея современного искусства (2001), премия Kaiser Ring Award в Германии (2007) и премия Golden Gate Persistence of Vision на Международном кинофестивале в Сан-Франциско (2011).
Мэтью Барни: Наследие
Барни, которого часто называют «суперзвездой» современного искусства, остается противоречивой фигурой. Первоначально известный своим перформансом, он возвысил кино как свое основное средство, возродив его роль в современном искусстве. Под влиянием таких пионеров авангарда, как Луис Бунюэль, Жан Кокто и Энди Уорхол, работа Барни, сочетающая кино с перформансом, рисунком, скульптурой и фотографией, устанавливает новые стандарты масштаба, амбиций и часто спорных образов. Его бескомпромиссный подход раздвигает границы продолжительности, повествования и эстетического вкуса, разрушая барьеры между популярной культурой и миром современного искусства. Как отметил художественный критик Себастьян Сми, Барни переопределил видеоарт, связав его с другими художественными дисциплинами и сделав его значимым средством для новых амбициозных работ, причем его влияние распространилось даже на музыкальную индустрию, например, на ранние клипы Леди Гаги.
Часто задаваемые вопросы
Кто такой Мэтью Барни и каково его творческое прошлое?
Мэтью Барни — мультимедийный художник, известный тем, что смешивает символизм и мифологию в своих работах. Он использует различные медиа, такие как кино, видеоарт, скульптура, фотография и перформанс.
Как воспитание и ранние годы жизни Барни повлияли на его творческое развитие?
Выросший в Бойсе, штат Айдахо, Барни был подвержен темам географии, биологии и геологии. Эти темы стали центральными в его искусстве. Его ранний опыт сформировал его интересы и художественные основы.
Каков был образовательный путь Барни и как он повлиял на его художественное видение?
Барни учился в Йельском университете, где узнал о мультимедиа и трансформации. Его ранние работы исследовали темы секса, формируя его художественное видение.
Как Барни стал ведущим мультимедийным художником и какими были некоторые из его ранних работ?
Ранняя карьера Барни отмечена серией "Drawing Restraint". Она продемонстрировала его уникальное сочетание кино, видеоарта и скульптуры. Его использование мифологии и символизма также начало обретать форму в этих ранних работах.
Что такое «Цикл Кремастера» и как он иллюстрирует художественное видение Барни?
«Cremaster Cycle» — одна из самых известных работ Барни. Она исследует темы мифологии, символизма и трансформации. Цикл демонстрирует его мастерство в использовании мультимедиа и способность создавать сложные, многослойные повествования.
Как творческий процесс Барни и его поиски средств выражения влияют на его работу?
Художественный процесс Барни включает эксперименты с перформансом и скульптурными инсталляциями. Он раздвигает границы традиционных форм искусства. Использование им географии также влияет на его художественное видение и создание его работ.
Каково значение мифологии и символики в творчестве Барни?
Мифология и символизм занимают центральное место в творчестве Барни. Они добавляют глубину и сложность его исследованию таких тем, как секс и трансформация. Использование мультимедиа часто усиливает эти символические и мифологические элементы.
Каковы некоторые из основных выставок Барни и его международное признание?
Работы Барни широко выставлялись по всему миру, заслужив признание критиков, а его работы представлены в коллекциях таких учреждений, как Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Центр искусств Уокера в Миннеаполисе, Чикагский институт искусств, Галерея Тейт в Лондоне и Музей современного искусства Сан-Франциско. В настоящее время он живет и работает в Нью-Йорке.
Как совместные проекты и творческие отношения Барни повлияли на его творчество?
Сотрудничество Барни с другими художниками и творческими людьми расширило его художественное видение. Они включают элементы географии, биологии, геологии и мифологии, добавляя глубины его работам.
Каково долгосрочное влияние художественного видения Барни и каковы потенциальные будущие направления его творчества?
Новаторская работа Барни в области мультимедийного искусства вдохновила многих. Его будущие направления могут включать новые совместные проекты и инновации в его художественной практике.
Selena Mattei
