Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

Ключевые выводы

Миммо Паладино — ведущая фигура движения «Трансвангард» , возникшего в Италии в конце 1970-х — начале 1980-х годов.
Движение Transvanguardia характеризуется возвратом к образному искусству и эмоциям.
Работы Паладино часто сочетают современные технологии с примитивными инструментами, демонстрируя многомерный подход.
Средняя цена его принтов ограниченного тиража колеблется от 1200 до 4500 евро.
Вклад Паладино в современное искусство получил широкое признание, особенно в области скульптуры, живописи и графики .
Движение «Трансвангард» оказало длительное влияние на мир искусства, оказав влияние на движение неоэкспрессионистов, возникшее в начале 1980-х годов.

Миммо Паладино, родившийся 18 декабря 1948 года в Падули, Италия, является известным скульптором, художником и гравером. Он является видной фигурой в художественном движении Transavanguardia и сыграл значительную роль в возрождении экспрессионизма в Европе в 1980-х годах.

Путешествие сквозь искусство и инновации

Миммо Паладино родился 18 декабря 1948 года в Падули, Кампания, Италия, провел свои юношеские годы в Беневенто, где он также продолжил свое художественное образование в Художественном лицее Беневенто с 1964 по 1968 год. Его страсть к искусству зародилась во время школьной поездки на 32-ю Венецианскую биеннале в 1964 году, где он познакомился с американским поп-артом в павильоне США — опыт, который произвел неизгладимое впечатление на молодого художника.

Художественная карьера Паладино официально началась в 1968 году с его первой персональной выставки в Галерее Каролина в Портичи, Неаполь. Выставку открыл Акилле Бонито Олива, который продолжал поддерживать ранние работы Паладино, включая его следующую выставку в Studio Oggetto Энцо Каннавиелло в Казерте. В начале 1970-х годов Паладино исследовал концептуальное искусство и фотографию, прежде чем снова сосредоточиться на живописи. Его манифест 1975 года «Тихо, я ухожу на пенсию, чтобы написать картину » символизировал его приверженность восстановлению живописи как основного средства повествования, расходясь с концептуальными тенденциями, которые доминировали в послевоенном итальянском искусстве.

В конце 1970-х годов Паладино переехал в Милан, где совмещал преподавание искусства с развивающейся практикой. Этот период отмечен значительным сотрудничеством, начавшимся в 1977 году с галеристом из Неаполя Лучио Амелио, за которым последовало партнерство с Эмилио Маццоли в Модене. Его первая книга-объект, En-De-Re , была создана в 1980 году, в том же году он провел свои первые персональные выставки в Нью-Йорке в галереях Марии Гудман и Аннины Носеи.

Международное присутствие Паладино росло, когда его работы, наряду с работами других итальянских художников, таких как Сандро Киа, Франческо Клементе, Сандро Кукки и Никола Де Мария, демонстрировались на передвижной выставке в крупнейших европейских музеях. 39-я Венецианская биеннале в 1980 году еще больше закрепила его роль в движении Transavanguardia, кураторами которого были Харальд Зееман и Акилле Бонито Олива. Этот период итальянского неоэкспрессионизма, характеризующийся возвращением к фигуративному искусству и эмоциональному выражению, нашел Паладино в авангарде.

В течение 1980-х и 1990-х годов практика Паладино расширилась до скульптуры и гравюры, сохраняя при этом в основе своей живописный подход. Его первая крупная скульптурная работа, «Закрытый сад» (1983), ныне находящаяся в замке Риволи, продемонстрировала его способность объединять техники живописи с трехмерными формами. В 1988 году Джованни Каранденте выбрал Паладино для выставки в итальянском павильоне во время 43-й Венецианской биеннале, где его пространственно-иммерсивные инсталляции получили признание критиков.

Работы Паладино часто объединяют архитектуру, скульптуру и окружающую среду, как это видно в Hortus Conclusus (1992) в Беневенто, где он превратил сад в символическое, медитативное пространство. Аналогично, The Mountain of Salt (1990), монументальная инсталляция, впервые возведенная в Джибеллине и позже представленная в Неаполе и Милане, стала знаковым произведением, отражающим его экспериментальный дух.

В 1990-х и 2000-х годах Паладино занялся масштабными проектами и мультимедийными исследованиями. Его начинания в кино начались с «Доктора Кихота» (2006), короткометражного фильма, вдохновленного классикой Сервантеса, представленного на Венецианском кинофестивале. Его любовь к литературе и музыке часто пересекалась с его искусством, что привело к сотрудничеству с такими известными личностями, как композитор Брайан Ино и дирижер Риккардо Мути.

В 2013 году Паладино создал монументальную инсталляцию на площади Санта-Кроче во Флоренции, используя мрамор и бронзу для проектирования интерактивной крестообразной структуры. Его способность преобразовывать общественные пространства в динамичные произведения искусства была еще раз подчеркнута его участием в 55-й Венецианской биеннале в 2015 году.

Получив международное признание, в 1999 году Паладино был избран почетным членом Лондонской Королевской академии художеств. Его работы находятся в престижных коллекциях, включая Метрополитен-музей, галерею Тейт и Музей современного искусства.

Миммо Паладино женат на Имме, у них есть дочь и трое внуков. Он делит свое время между Римом, Миланом и Падули, сохраняя при этом студию недалеко от Беневенто, где начался его творческий путь.

Хронологическое путешествие сквозь искусство и инновации

1948

Родился 18 декабря в Падули, недалеко от Беневенто, к востоку от Неаполя.

1964

Посещает Венецианскую биеннале, где работы Роберта Раушенберга в Американском павильоне оказывают на него глубокое влияние, раскрывая то, что он называет «реальностью искусства».

1968

Окончил Художественный лицей Беневенто.
Проводит свою первую персональную выставку в галерее Каролина в Портичи, Неаполь.
Начинает изучать фотоизображения и концептуальное искусство, но вскоре осознает свое желание создавать более экспрессивные и образные работы.

1969

Проводит персональную выставку в студии Энцо Каннавьелло Oggetto в Казерте.

1973

Начинает экспериментировать со смешанными медиа, разрабатывая сложный визуальный язык, объединяющий различные культурные послания.

1977

«Красит тишину. Я ухожу на пенсию, чтобы написать картину» , что ознаменовало собой принципиальное возвращение к живописи, в отличие от авангардных тенденций того времени.
Выставляет большую темперную фреску в галерее Лучо Амелио в Неаполе.
Переезжает в Милан.

1978

Совершает свою первую поездку в Нью-Йорк.

1980

Приглашен искусствоведом Ахилле Бонито Оливой для участия в выставке «Аперто» Венецианской биеннале вместе с Сандро Чиа, Франческо Клементе, Энцо Кучки и Никола Де Мария.
Издает книгу-объект EN DE RE в сотрудничестве с Бонито Оливой.
Начинает работать с различными техниками гравюры, включая офорт и акватинту.

1981

Участвует в выставке «Новый дух в живописи» в Королевской академии художеств в Лондоне, которая позже переносится в Берлин под названием «Дух времени» .
Большая персональная выставка его рисунков организована Художественным музеем в Базеле и гастролирует по нескольким городам Европы.
Впервые сотрудничает с нью-йоркскими печатниками Harlan & Weaver.

1982

Участвует в Сиднейской биеннале и Documenta 7 в Касселе.
Создает свою первую бронзовую скульптуру Giardino Chiuso .
Впервые посещает Бразилию, где проживает его отец.

1984

Строит дом и студию в Падули и живет попеременно там и в Милане.
Экспозиции в музее Ньюпорт-Харбор в рамках проекта Il Modo Italiano , демонстрирующего современное итальянское искусство в Лос-Анджелесе.

1985

Проводит свою первую крупную ретроспективу в Städtische Galerie im Lenbachhaus в Мюнхене.
Создает серию стоящих фигур из белого камня «Пьетре» .

1988

Демонстрирует монументальную скульптурную инсталляцию в итальянском павильоне на Венецианской биеннале, сочетающую графические символы и бронзовые фигуры.

1989

Разрабатывает ограниченную серию часов Swatch, рассматривая их как «юмористическую ванитас», отражающую течение времени.

1990

Создает масштабную декорацию для оперы под открытым небом «La sposa di Messina» в Джибеллине, включающую 15-метровую гору соли и обугленных деревянных лошадей.

1991

Выставка в Бельведере в Праге с серией работ, вдохновленных историей города.
Завершает цикл из двенадцати картин на дереве «Дух красоты» , в котором холст рассматривается как живой организм.

1992

Открывает Hortus Conclusus , постоянную скульптурную инсталляцию в Кьостро ди Сан Доменико в Беневенто.
В Галерее современного искусства в Тренто проходит масштабная ретроспектива печатных работ.

1993

Пишет серию из семи работ в ответ на убийства, совершенные сицилийской мафией, а затем покрывает их известняком в качестве символического захоронения.
Проводит персональную выставку в Форте Бельведер во Флоренции.

1994

Становится первым современным итальянским художником, выставившимся в Пекине.
16 июня 1904 года публикует «Улисс» — серию офортов, вдохновленных Джеймсом Джойсом.

1995–1996

Представляет крупную выставку в Неаполе на трех площадках, включая реконструкцию Монтанья ди Сале на Пьяцца дель Плебисцито, которая становится провокационной достопримечательностью.

1998

Публикует «Фильм» , сборник из 32 рисунков.

1999

На значимой выставке в галерее South London Gallery представлены его скульптуры Testimoni и серия Zenith .
Инсталляция спектакля «Спящие» в лондонском Roundhouse в сопровождении музыки Брайана Ино.
Стал почетным членом Королевской академии художеств в Лондоне.

2000

Получает премию UBU за декорации к спектаклю «Царь Эдип» в Театре Аргентина в Риме.

2001

Иллюстрирует «Илиаду» и «Одиссею» Гомера.
Публикует каталог-резоне своих графических работ (1974–2001).

2002–2003

Большая ретроспектива проводится в Центре современного искусства Луиджи Печчи в Прато.
Участвует в Трансавангардии 1979–1985 в Кастелло-ди-Риволи.

2003

Устанавливает Zenith в штаб-квартире Европейского парламента.

2004–2005

Сотрудничает с Солом Левиттом в организации выставки в Риме.
Проводит персональную выставку коллекции Terrae Motus в Реджиа-ди-Казерта.
Передвижная выставка «Пиноккио» путешествует по шести городам Японии.

2005

Миммо Паладино в Сцене открывается в Равенне.
Его работа «Зенит» была представлена на выставке «Экспо-2005» в Айти, Япония.
В Музее Каподимонте в Неаполе открывается выставка, посвященная Дон Кихоту .

2006

Реконструирует площадь Пьяцца деи Гуиди для музея Леонардиано в Винчи.
Экспонаты Porta con Figura в Новом центре искусств в Солсбери.

2009

Издает «Паладино: Скульптура 1980–2008» совместно с «Скирой».

2011

Реконструирует Монтанья-дель-Сале на площади Пьяцца-дель-Дуомо в Милане в честь объединения Италии.

2013

Участвует в фестивале в Равелло с летней выставкой.

2015

Возвращается на Венецианскую биеннале с масштабной инсталляцией.

2016

Проводит ретроспективу в галерее Кристиана Штайна в Милане и представляет «Миммо Паладино: настоящее в прошлое» в садах и парке скульптур Фредерика Мейера в Гранд-Рапидс, США.

Текущий

Миммо Паладино продолжает жить и работать между Миланом, Римом и Падули, сохраняя яркое присутствие в мире современного искусства.

Часто задаваемые вопросы

Кто такой Миммо Паладино?

Миммо Паладино — известный итальянский художник. Он работает в области скульптуры, живописи и гравюры. Он является ключевой фигурой в движении Transvanguardia, возрождении искусства конца XX века.

Что такое движение Transvanguardia?

Движение Transvanguardia отвергло концептуализм. Оно вернуло фигуративное искусство, сосредоточившись на эмоциях и смелых цветах. Паладино сыграл большую роль в этом движении.

Каков художественный стиль и техника Паладино?

Паладино экспериментирует с различными медиа. Его работы выделяются уникальными материалами, цветами и формами. Это отражает его опыт работы в графическом дизайне и его связь с движением Transvanguardia.

Каковы наиболее значимые работы Паладино?

Паладино создал множество известных скульптур и общественных инсталляций . Его картины славятся яркими цветами и эмоциональной глубиной.

Как Паладино повлиял на современное искусство?

Паладино оказал огромное влияние на современное искусство. Его смелый подход и уникальное видение вдохновили многих художников. Он помог развить фигуративное искусство.

Какое признание получил Паладино?

Паладино получил международное признание. У него было много музейных выставок и галерейных показов. Критики и поклонники отмечают его непреходящее влияние на мир искусства.

Каково значение художественной философии Паладино?

Художественная философия Паладино коренится в движении Transvanguardia. Она формирует его творческий процесс и делает его работу уникальной. Его подход продолжает вдохновлять художников и зрителей и сегодня.

Ссылки на источники

Selena Mattei | Журнал ArtMajeur

Artist portraits Contemporary artists Contemporary art Mimmo Paladino Transavanguardia art movement Paintings Sculptures printmaking

Миммо Паладино: путешествие сквозь искусство и инновации