Марк Гротьян, родившийся в 1968 году в Пасадене, Калифорния, является влиятельным американским художником, известным своими абстрактными и геометрическими картинами. Получив степень бакалавра изящных искусств в Университете Колорадо и степень магистра изящных искусств в Калифорнийском университете в Беркли, Гротьян переехал в Лос-Анджелес в 1996 году. Он стал соучредителем галереи, прежде чем заняться полноценной художественной карьерой. Его стиль сочетает абстракцию с фигуративностью, геометрическую точность с жестовой спонтанностью, на него повлияли модернистские движения, такие как те, которые были заложены Мондрианом и Малевичем.
Биография
Марк Гротьян (родился в 1968 году) — американский художник, известный своими абстрактными и геометрическими картинами, характеризующимися смелыми композициями. В настоящее время он живет и работает в Лос-Анджелесе.
Родившийся в Пасадене, Гротьян провел большую часть своих юных лет в районе залива. Его отец, Майкл, был психиатром, эмигрировавшим из Берлина, Германия, в 1936 году, а его дед по отцовской линии — Мартин Гротьян. Гротьян получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Колорадо в Боулдере и степень магистра изящных искусств в Калифорнийском университете в Беркли. В 1995 году он принял участие в программе резиденции для художников в Школе живописи и скульптуры Сковхеган в Мэдисоне, штат Мэн. После переезда в Лос-Анджелес в 1996 году Гротьян стал соучредителем галереи Room 702 в Голливуде вместе с коллегой-художником Брентом Петерсеном. Хотя галерея привлекла внимание, включая предложение переехать в комплекс 6150 на бульваре Уилшир, где располагалось несколько известных галерей, она закрылась через два года. После этого Гротьян решил заняться полноценной карьерой художника.
Стиль, движение и сюжеты
Марк Гротьян (р. 1968, Пасадена, Калифорния) создал уникальный художественный подход, который сочетает абстракцию с фигуративностью, а геометрическую точность с жестовой спонтанностью. Его разнообразное творчество, включающее картины, скульптуры и работы на бумаге, демонстрирует его способность сбалансировать строгую формальную строгость с элементами интуиции и импровизации. Влияние Гротьяна широко, оно черпается из наследия геометрического модернизма, которое можно увидеть у таких художников, как Мондриан и Малевич, а также экспериментальных подходов в музыке, кино и типографском дизайне. Он особенно известен своими абстрактными, смелыми геометрическими композициями.
Знаменитые произведения
В середине 1990-х годов Марк Гротьян начал создавать сложные рисунки цветным карандашом, а затем и картины маслом, исследуя концепцию перспективы, фокусируясь на двойных и множественных точках схода. Его подход к живописи изначально вырос из его интереса к концептуальному созданию вывесок. Он скрупулезно воссоздавал необычную графику и фразы с местных витрин в Лос-Анджелесе, и взамен на эти нарисованные от руки копии он обменивал их с владельцами магазинов на оригинальные вывески.
Позже Гротьян расширил свою работу с цветными карандашами, чтобы разработать то, что он назвал «перспективными рисунками», и в конечном итоге перевел эти идеи в перспективные картины. Его разноцветные рисунки демонстрируют систематический и дисциплинированный метод, но они также допускают моменты интуиции и спонтанности. Гротьян начинал с наброска треугольных радиусов черным карандашом. Для каждой части этой серии он выбирал набор цветных карандашей, следя за тем, чтобы выбранные оттенки совпадали по значению и интенсивности. Он клал эти карандаши рядом с собой и, не планируя, выбирал один наугад, чтобы заполнить одну предварительно сегментированную секцию.
С 1997 года Гротьян исследовал лучистые узоры в своих картинах и рисунках, что достигло кульминации в его знаменитой серии «Бабочки» . Опираясь на методы перспективы эпохи Возрождения, он использовал несколько точек схода для создания узоров в форме бабочек, которые создают впечатление глубины и движения. Хотя эти работы могут показаться жесткими и формальными на первый взгляд, они состоят из параллельных линий, выполненных густой масляной краской, создавая иллюзию перспективы, которая придает формам динамичный, расширяющийся эффект. Линии намеренно размещены так, что они редко идеально совпадают с краями холста.
В 2008 году после несчастного случая на лыжах, который привел к разрыву вращательной манжеты плеча и перелому плеча, Гротьян прекратил работу над серией «Бабочка» . Ограниченный всего парой часов живописи за раз, он искал менее физически сложные техники. Это привело к его серии «Лицо» — большим вертикальным картинам, основанным на простых геометрических структурах, таких как глаза, носы и рты. Используя листы картона, загрунтованные и закрепленные на холсте, Гротьян наносил толстые слои масляной краски кистями и мастихинами, создавая текстурированные, почти скульптурные поверхности.
Гротьян также расширил свое художественное видение до трех измерений с помощью своих скульптур-масок. Эти работы, отлитые из бронзы из спонтанных картонных сборок, часто имели поверхности, расписанные пальцами. Многие из этих масок выставлены на постаментах, а некоторые закреплены на стенах, что напрямую отсылает к его процессу живописи.
В настоящее время Гротьян работает в своей студии в районе Литл-Армения в Лос-Анджелесе. В 2011-12 годах он был приглашенным ученым в Калифорнийском колледже искусств в Сан-Франциско. В 2014 году он стал попечителем-художником в совете Музея современного искусства в Лос-Анджелесе.
Выставки и рынок произведений искусства
Марк Гротьян проводил персональные выставки на известных площадках, включая UCLA Hammer Museum в Лос-Анджелесе (2005), Whitney Museum of American Art в Нью-Йорке (2006) и Portland Art Museum в Орегоне. Его работы также были представлены на многочисленных групповых выставках в престижных галереях и музеях, таких как Museum of Contemporary Art в Чикаго, PS1 Contemporary Art Center в Нью-Йорке, Museum am Ostwall в Дортмунде, Neuer Aachener Kunstverein в Германии и Королевская академия в Лондоне. Он был участником 54-й Carnegie International в 2004 году и Whitney Biennial в 2006 году.
Коллекции
Работы Гротьяна хранятся в известных коллекциях, в том числе:
- Broad Art Foundation, Санта-Моника, Калифорния
- Музей Хаммера, Лос-Анджелес, Калифорния
- Музей искусств Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания
- Музей искусств Кливленда, Кливленд, Огайо
- Центр искусств Де-Мойна, Де-Мойн
- Музей современного искусства, Лос-Анджелес, Калифорния
- Музей современного искусства, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
- Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота
- Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, Калифорния
- Коллекция семьи Рубелл, Майами, Флорида
- Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско
- Городской музей, Амстердам
- Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
Признание
Гротьян получил премию Фонда Пенни Макколл в 2003 году, а в 2011 году был удостоен премии amfAR Award of Excellence за художественный вклад в борьбу со СПИДом. Его первые персональные выставки с Blum & Poe состоялись в 1998 и 2000 годах, хотя он продал только одну работу со второй выставки. За эти годы спрос на его работы значительно вырос, и цены обычно составляли от 500 000 до 800 000 долларов. В 2010 году его картина «Без названия (Лавандовая бабочка жакаранда над зеленым)» (2004) была продана за 1,5 миллиона долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке, превысив предпродажную оценку в 500 000–700 000 долларов. В мае 2015 года картина «Без названия (В и за зелеными глазами тигровой обезьяны, лицо 43.18)» (2011) была продана за 6,5 млн долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке, что значительно превысило высокую оценку в 3 млн долларов. 17 мая 2017 года Гротьян установил новый рекорд аукциона, когда картина «Без названия (S III, выпущено во Францию, лицо 43.14)» была продана за 16,8 млн долларов.
Работы Гротьяна представлены в нескольких крупных галереях, включая Anton Kern Gallery в Нью-Йорке, Gagosian Gallery в Лондоне, Blum and Poe в Лос-Анджелесе, Shane Campbell Gallery в Чикаго и Kaikai Kiki Gallery в Токио.
Споры о роялти
В 2011 году Марк Гротьян подал иск против Дина Валентайна, попечителя Музея современного искусства (MOCA) и одного из его ранних коллекционеров, чтобы вернуть 5% роялти с перепродажи трех его произведений искусства. Самая крупная продажа, о которой идет речь, произошла в 2008 году в Phillips de Pury & Company в Нью-Йорке, где Валентайн продал «Без названия (Голубое лицо Гротьяна)» (2005) за 1 217 000 долларов, включая премию. Гротьян подсчитал, что Валентайн заработал около 3 миллионов долларов на перепродаже трех работ. После более чем года судебных разбирательств и судебного посредничества спор был урегулирован в 2012 году в соответствии с Законом Калифорнии о роялти с перепродажи. Валентайн согласился выплатить Гротьяну в общей сложности 153 255 долларов США, включая роялти в размере 5% (плюс проценты) за перепроданную Валентайном картину и рисунок на сумму 68 255 долларов США, а также дополнительные 85 000 долларов США на покрытие судебных издержек Гротьяна.
Влияние на других художников
Марк Гротьян часто рассматривается как часть группы современных художников, пересматривающих и переосмысливающих принципы позднего модернизма. Его часто упоминают вместе с такими художниками, как Томма Абтс, Уэйд Гайтон, Эйлин Куинлан, Сергей Дженсен и Чейни Томпсон, за их общую вовлеченность в этот период истории искусства.
Инновационный подход Марка Гротьяна к абстракции и перспективе сделал его заметной фигурой в современном искусстве. Его работы, от культовой серии «Бабочка» до скульптурных масок, демонстрируют глубокую связь с цветом, формой и геометрией. Гротьян продолжает расширять границы искусства, сохраняя при этом свой особый стиль, который находит отклик как у критиков, так и у коллекционеров. Его влияние на современную абстракцию и его вклад в более широкий мир искусства укрепляют его наследие как одного из самых влиятельных художников современности.
Selena Mattei
| Журнал ArtMajeur
