Дональд Бэхлер - влиятельный американский художник и скульптор, связанный с неоэкспрессионистским движением 1980-х годов. Выросший в квакерской семье, Бэхлер рано проявил интерес к искусству под влиянием своей бабушки по материнской линии. После учебы в Колледже искусств Мэрилендского института и Купер Юнион он переехал в Германию, где принял неоэкспрессионизм.
Биография художника
Дональд Бехлер (22 ноября 1956 г. — 4 апреля 2022 г.) — выдающийся американский художник и скульптор, известный своей связью с неоэкспрессионистским движением 1980-х годов. Бехлер жил попеременно на Манхэттене и в Стивентауне, Нью-Йорк.
Бехлер родился в Хартфорде, штат Коннектикут, и вырос в семье квакеров, сын Марджори (урожденной Долливер), журналистки и стегальщицы, и Генри Жюля Бехлера, бухгалтера. Он был одним из четырех братьев и сестер и рано проявил интерес к искусству, особенно после смерти матери. Он начал рисовать вместе со своей бабушкой по материнской линии, которая сама была художницей. Бехлер посещал школу Весттаун, квакерское учреждение, где он развил в себе страсть к тому, чтобы стать художником.
Он продолжил обучение в Maryland Institute College of Art с 1974 по 1977 год, после чего продолжил обучение в Cooper Union в Нью-Йорке для получения степени магистра изящных искусств. Однако, чувствуя себя не вдохновленным нью-йоркской художественной сценой того времени, он переехал в Германию, где учился в Städelschule во Франкфурте. Именно в Германии Бехлер познакомился с неоэкспрессионистским движением, которое повлияло на его художественный стиль.
Творческая карьера
Бехлер вернулся в Нью-Йорк в 1980 году и сначала работал охранником в New York Earth Room Уолтера Де Марии. Вскоре после этого он работал помощником в студии художника Джозефа Гласко, чьи коллажные техники повлияли на ранние работы Бехлера. Он быстро стал частью зарождающейся художественной сцены в Нижнем Манхэттене, выставляясь на таких площадках, как Artists Space и Drawing Center. Стиль Бехлера, который часто включал в себя детские образы и темы, перекликался с растущим интересом к неоэкспрессионизму.
Его связь с галереей Тони Шафрази , которая также представляла Кейта Харинга , Жана-Мишеля Баския и Кенни Шарфа , помогла ему закрепиться в мире искусства в центре города. Хотя его работа расходилась с граффити и клубной сценой, которую принимали многие его коллеги, Бехлер утверждал, что его внимание всегда было сосредоточено на формальных вопросах, таких как линия, форма и композиция, а не на повествовательных или политических темах.
Искусство Бехлера сочетало в себе влияния классического искусства, современной поп-культуры и детских образов. Его работы часто вызывали чувство ностальгии по до-самосознательному, невинному периоду, во многом похожему на движение Art Brut. Его использование простых, смелых форм, таких как воздушные шары, цветы и рожки мороженого, часто сравнивали с работами таких художников, как Роберт Раушенберг , Рой Лихтенштейн и Энди Уорхол .
Образы Бехлера черпались из широкого спектра источников, включая детские зарисовки, классическую историю искусств, народное искусство и поп-культуру. Его коллекция изображений, собранная за годы каталогизации и архивирования, послужила основой для его коллажей и картин. Несмотря на простоту его изображений, критики часто подчеркивали более глубокие, иногда более темные темы, которые лежали под поверхностью, включая отсылки к контролю и хаосу.
Дональд Бехлер скончался от сердечного приступа 4 апреля 2022 года в возрасте 65 лет. Его работы являются частью крупных музейных коллекций, включая коллекции Музея американского искусства Уитни , Музея современного искусства и Музея Соломона Р. Гуггенхайма . Его уникальный подход к искусству продолжает оказывать влияние на современных художников, а его наследие остается значимым в мире искусства.
Жизнь и творчество Бехлера определялись его приверженностью исследованию формальных художественных проблем, хотя его работы затрагивали более широкие культурные символы и сюжеты.
Стиль, движение и сюжеты
Творчество Бехлера находится на стыке неоэкспрессионизма и поп-арта, сочетая технику коллажа с простыми двухмерными изображениями. Он часто использовал культовые предметы, такие как цветы, черепа, животные и пляжные мячи, обведенные толстыми контурами и помещенные на сложные фоны из эфемерных коллажей. Художник называл Джотто и Сая Твомбли основными источниками вдохновения, постоянно исследуя визуальный и символический язык в своем искусстве.
Что такое неоэкспрессионизм?
Неоэкспрессионизм — это художественное движение, возникшее в конце 1970-х и 1980-х годов как реакция на холодную и концептуальную дистанцию минимализма и концептуального искусства. Такие художники, как Георг Базелиц и Джулиан Шнабель, возглавили это возвращение к фигуративной живописи, характеризующейся экспрессивным и энергичным использованием цвета, сильными линиями и интенсивными сюжетами. Движение черпает вдохновение в немецком экспрессионизме начала 20-го века и живописи действия таких художников, как Виллем де Кунинг. Работы неоэкспрессионистов часто изображают искаженные человеческие фигуры и предметы с субъективным подходом и особым вниманием к материальности картины. Движение распространилось в основном в Германии, с группой Neue Wilde, но также нашло сторонников в Соединенных Штатах.
Самые известные работы
Среди самых известных работ Бехлера — «Шагающая фигура» (2014), большая скульптура, выставленная в различных общественных местах, и его серия картин и коллажей, таких как «Бал и цветок» , которые отражают его игривую, но концептуально богатую эстетику. Эти работы хранятся в престижных коллекциях, в том числе в Музее современного искусства (MoMA) и Музее американского искусства Уитни.
Выставки и арт-рынок
Бехлер выставлялся во многих ведущих мировых художественных галереях, таких как Tony Shafrazi Gallery в Нью-Йорке. Его работы являются частью постоянных коллекций известных музеев, включая Guggenheim и Centre Pompidou. На рынке искусства творения Бехлера пользовались большим успехом, многие работы были проданы по высоким ценам на крупных международных аукционах.
Художники, вдохновленные его видением
Дональд Бехлер оказал влияние на многих современных художников, особенно на тех, кто работает с популярными образами и графическим упрощением. Его исследование детских и универсальных образов вдохновило таких художников, как KAWS и Роб Прюитт, которые продолжили его исследования поп-визуальной культуры.
Дональд Бехлер умело сочетал поп-эстетику с глубоким исследованием образов и памяти, создавая корпус работ, который продолжает цениться во всем мире. Его отличительный стиль, характеризующийся простыми, но выразительными образами, оставил неизгладимый след как в музейных экспозициях, так и на рынке искусства. Его работы, отмеченные в самых важных мировых художественных коллекциях, продолжают вдохновлять новые поколения художников.
Selena Mattei
| Журнал ArtMajeur