Луиджи Веронези (Милан, 28 мая 1908 г. – 25 февраля 1998 г.) был разносторонним итальянским художником, известным своими работами в области живописи, фотографии, кинопроизводства и сценографии. Его путь в фотографию начался в 17 лет, вдохновленный темной комнатой отца.
В 1920-х годах Веронези изучал текстильный дизайн и проводил фотографические исследования, создавая уникальные изображения. Представленный интеллектуальным кругам Раффаэле Джолли, он обратился к живописи, обучаясь у Кармело Виоланте в Академии Каррара в Бергамо.
Ключевые выставки и художественный переход
- 1934 : Участие в первой в Италии коллективной художественной выставке в Турине с такими художниками, как Лучо Фонтана.
- 1936 : Экспонировал свои работы на Миланской триеннале и художественной выставке в Комо.
- 1939 : Провел персональную выставку в Galerie L'Equipe в Париже и опубликовал «14 вариаций на тему живописи».
Первоначально работы Веронези были фигуративными. Однако к 1932 году под влиянием Ф. Леже и конструктивизма он обратился к геометрической абстракции. Он присоединился к группе Abstraction-Création и принял методологию Баухауса, на которую повлиял Василий Кандинский. Работая в театре и кино, Веронези создал шесть экспериментальных фильмов, хотя сохранились только фрагменты.
Во время Второй мировой войны Веронези использовал свои графические навыки для национально-освободительного движения. После войны он стал одним из основателей фотоколлектива La Bussola и много работал в качестве графического дизайнера. В 1949 году он присоединился к Movimento per l'Arte Concreta (MAC) и участвовал в групповых выставках.
Веронези исследовал перевод музыкальных нот в цвет, создав «Musica visiva», концепцию, расширенную Серджио Мальтальяти в 1990-х годах. В 1970-х годах он был назначен на кафедру хроматологии и композиции в Accademia di Belle Arti di Brera.
Дальнейшая карьера и достижения
- 1979 : Участие в Венецианской выставке La fotografia 79, организованной ЮНЕСКО и ICP Нью-Йорка.
- 1983 : Получил премию Фельтринелли за живопись.
- 1987 : Участвовал в проекте Lavatoio Comunale в Улассаи, Сардиния.
- 1980-е : разрабатывал декорации для театра Ла Скала в Милане, эскизы сейчас находятся в музее театра.
Луиджи Веронези скончался в Милане в 1998 году. Его творчество славится новаторским сочетанием искусства и науки и значительным влиянием на современное итальянское искусство.
Стиль, движение и сюжеты
Веронези наиболее известен своей причастностью к геометрическому движению, характеризующемуся использованием геометрических форм и нерепрезентативным подходом. Его работы часто отличаются чистыми линиями, точными формами и гармоничным балансом цветов, что отражает его глубокий интерес к математическим принципам. Стиль Веронези находился под влиянием конструктивизма и Баухауса — движений, которые подчеркивали интеграцию искусства, дизайна и архитектуры.
Художественная эволюция
Ранние работы Луиджи Веронези в галерее Il Milione в Милане начинались с образного стиля, а затем перешли к абстрактному искусству под влиянием конструктивизма и коммунизма. Он использовал цианотипные фотограммы после 1932 года для исследования метафизических свойств. В 1934 году он выставлял ксилографии с Йозефом Альберсом, присоединился к Abstraction-Création и перенял методы Баухауса. Он принял участие в первой в Италии коллективной выставке абстрактного искусства в 1935 году с такими известными художниками, как Лучо Фонтана. К 1936 году он проиллюстрировал книгу по геометрии Леонардо Синисгалли и выставлялся на Миланской триеннале и в Комо. Экспериментируя с фотограммами, он совмещал фотографические изображения с маслом на холсте, демонстрируя их на персональной выставке в Париже с 1938 по 1939 год. Работы Веронези объединяли музыкальные ноты с цветовыми отношениями, которые позже разработал Серджио Мальтальяти. После Второй мировой войны он стал одним из основателей La Bussola, присоединился к выставке Arte astratta arte concreta в 1947 году и Movimento Arte Concreta в 1949 году, также сделав значительную карьеру в графическом дизайне. Его переход к абстрактному искусству и инновационным методам, включая интеграцию музыки и математики, укрепили его наследие в современном искусстве.
COSTRUZIONE ARANCIO XXL (1989) Гравюра Луиджи Веронези
Анализ работы
"Коструционе Арансио XXL" (1989)
«Costruzione Arancio XXL» — яркий пример мастерства Луиджи Веронези в геометрической абстракции. Этот принт демонстрирует его фирменное использование ярких цветов и точных геометрических форм. Доминирующие красные и оранжевые оттенки создают динамичный фон, пересекаемый тонкими черными линиями, которые образуют замысловатые узоры. Маленький белый квадрат и цветная прямоугольная полоса добавляют фокусные точки, которые привлекают внимание зрителя к композиции. Тщательное выравнивание форм и линий Веронези отражает его глубокий интерес к математической точности и гармонии. Эта работа воплощает синтез искусства и науки, иллюстрируя способность Веронези передавать сложность и порядок с помощью абстрактных средств.
COSTRUZIONE BLU XXL (1989) Гравюра Луиджи Веронези
"Construzione Blu XXL" (1989)
"Costruzione Blu XXL" — крупноформатная акватинта Луиджи Веронези, демонстрирующая его геометрический стиль. Композиция отличается смелыми, пересекающимися формами и яркими цветами на синем фоне, где доминирует темно-синий круг, наложенный на меньший белый круг. Переплетенные красные, желтые и зеленые формы, обведенные черным, создают динамическую гармонию. Отражая влияние конструктивизма и Баухауса, произведение подчеркивает интеграцию искусства и науки посредством точных геометрических форм и теории цвета. Техника акватинты усиливает глубину и яркость, демонстрируя баланс эстетической красоты и структурной точности Веронези.
COSTRUZIONE GRIGIA XXL (1992) Гравюра Луиджи Веронези
"Коструционе Григия XXL" (1992)
"Costruzione Grigia XXL" — это широкоформатная трафаретная печать, демонстрирующая мастерство Веронези в геометрическом искусстве. Работа представляет собой перекрывающиеся круги ярких цветов на сером фоне, пересекаемые динамичными черными и белыми линиями, что создает глубину и движение. Контраст между яркими основными цветами и более мягкими оттенками усиливает визуальное воздействие. Отражая принципы конструктивизма и Баухауса, работа демонстрирует интеграцию искусства и науки Веронези посредством точных геометрических форм и математической структуры. Эта трафаретная печать иллюстрирует его новаторский подход, использующий четкие линии и яркие цвета для создания поразительной композиции.
Карьера преподавателя, дальнейшая карьера и наследие
С 1963 по 1979 год Луиджи Веронези преподавал графическое искусство на аспирантском курсе промышленного дизайна в Венеции, а затем стал профессором цветоведения в Академии Брера в Милане, оказав влияние на многих художников своими познаниями в области цветоведения и дизайна.
В 1980-х годах он принимал участие в 33-й Венецианской биеннале, провел персональные выставки в Больцано (1980) и Порденоне (1984), а в 1989 году стал соавтором книги о Дженезио Де Готтардо. Веронези синтезировал различные европейские авангардные течения и оставил богатое художественное наследие после своей смерти в Милане в 1998 году.
Веронези вдохновил целое поколение художников, которые исследуют пересечение искусства и науки, особенно в геометрическом искусстве и мультимедийных подходах.
Знаменитые произведения искусства, выставки и присутствие на рынке искусства
Веронези известен своей серией геометрических картин «Composizione» и новаторской серией экспериментальной фотографии «Fotogrammi», подчеркивающей его внимание к форме, цвету, свету и тени.
Его работы выставлялись на престижных выставках по всему миру, включая Венецианскую биеннале, и продаются по высоким ценам на аукционах, пользуясь спросом у коллекционеров и учреждений.
Театр и кино вклад
Веронези снял девять экспериментальных фильмов (семь из которых были уничтожены во время Второй мировой войны) и участвовал в национальных сценографических показах и оформлении оперных декораций. Он сотрудничал с Джорджио Стрелером в постановках Луиджи Пиранделло и разработал многочисленные декорации для театра «Скала» в Милане до конца 1980-х годов.
Selena Mattei
| Журнал ArtMajeur
