Кристоф Стефан Дюран: В 9 лет я начал серьёзно рисовать

Что вдохновило вас на создание произведений искусства и на то, чтобы стать художником? (события, чувства, переживания...)

Мой творческий опыт начался в очень молодом возрасте. Мой отец рисовал искусных подделок. Я долго оставался в восторге от его копий. В 9 лет я начал серьёзно рисовать. Мои сюжеты были связаны с моим воображением, замками, средневековыми улицами. Эти украшения, нарисованные пером и тушью, были моими первыми работами. В пятнадцать лет я училась рисунку и живописи в прекрасной мастерской Мари Элен АСТРУК, бывшей преподавательницы изящных искусств в Париже.

Каков ваш творческий опыт, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?

Профессионально я начинал с рисования раскадровки для кино. Затем я работал над видео и киноизображениями, продолжая работать над своими картинами. У меня была возможность жить и работать несколько лет в Лондоне, Париже, Нью-Йорке и Монреале. Я погрузился во все эти культуры и в эти встречи с множеством художников, которые обогатили мою классическую европейскую культуру. Я выбрал масляную краску из-за ее гибкости и внешнего вида. Это допускает гиперреализм, подобный абстрактному.

Какие три аспекта отличают вас от других художников и делают ваши работы уникальными?

Я самоучка. Это первое преимущество. Кроме того, я думаю, что меня характеризует мой взгляд на выбранные предметы, моя очень личная работа со светом на моих моделях, а также моя техника. Меня не вдохновляет какой-либо художник, но я чувствую себя частью сюрреалистического движения с оттенком юмора. Вот почему я вступил в Общество искусства воображения, которое объединяет американских и некоторых европейских художников-сюрреалистов, самым известным из которых был Х.Р. ГИГЕР. В 2021 году у нас была групповая выставка в Сиэтле, США, а затем виртуальная выставка в 2022 году.

Откуда приходит ваше вдохновение?

Мое вдохновение приходит, когда я наблюдаю что-то поэтическое или абсурдное. Когда образ рассказывает мне целый фильм, то мне хочется его нарисовать.

Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?

До недавнего времени я считал, что политические взгляды и искусство несовместимы. Но вот уже несколько лет мы сталкиваемся с так называемым «актуальным» видением нашего ближайшего будущего: вымирание видов, глобальное потепление и, как следствие, человеческие трагедии, которые только нарастают. Поэтому я решил рассказать об этом в своей новой коллекции; с поэзией, с юмором или легкостью, но я хочу напомнить о той связи, которая связывает нас с нашей священной и живой средой.

Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техника, вдохновение из классики искусства или другое)?

Я немного похож на золотоискателя, который копает всю жизнь в поисках идеи, а затем от одной идеи к другой иду по жиле.

Используете ли вы определенную технику работы? если да, можете ли вы это объяснить?

Я работаю в технике АЛЛА ПРИМА, этой итальянской технике, которая заключается в создании эскиза очень разбавленной краской с последующим нанесением на него последовательных все более маслянистых слоев.

Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие именно?

Если и есть инновационный аспект в моей работе, то это выбор предметов. Я стараюсь черпать вдохновение из того, что меня окружает, из прожитой жизни. Что, несомненно, уникально для меня.

Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?

Мои любимые опоры — холст и дерево. Моя классическая сторона, я думаю.

Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в своей мастерской? И как в этом пространстве вы организуете свою творческую работу?

У меня дома есть мастерская. Вечером меня часто вдохновляет, поэтому мне нужно спать в своей студии.

Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, посещать ярмарки или выставки? Если да, то что это значит для вас?

Я путешествовал, и каждая поездка - как новая жизнь, где меняется все: мнения, критерии красоты, пейзажи... Это обогащает душу и сердце и позволяет вам есть что рассказать через свою работу. Не будем забывать, что цель искусства – отправить душу в путешествие.

Как вы себе представляете развитие своего творчества и карьеры художника в будущем?

Я вижу его более воинственным, с нежным и веселым экологическим посылом. На самом деле, я не верю в использование ударов для убеждения. Любовь всегда сильнее.

Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?

Тема экологическая, она с юмором напоминает нам, что растения, животные и люди взаимозависимы и живут в одном мире. Мы должны любить и защищать их, чтобы любить и защищать себя.

Можете ли вы рассказать нам о своем самом важном выставочном опыте?

Моя самая важная выставка прошла в 2021 году в KIRKLAND ART CENTER в СИЭТЛЕ, США. Эта выставка ОБЩЕСТВА ИСКУССТВА ВООБРАЖЕНИЯ собрала около сотни работ американских и европейских художников (в том числе покойного Г. Р. ГИГЕРА), всех фигуративных сюрреалистов высокого уровня. Это большая гордость – скромно участвовать.

Если бы вы могли создать знаменитое произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?

Если бы я мог создать знаменитое произведение в истории искусства, я мог бы написать «Происхождение мира», просто чтобы посмеяться над тем беспорядком, который он создал в то время.

Если бы вы могли пригласить на ужин любого известного художника (живого или мертвого), кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?

Я бы пригласил Бэнкси в мой любимый музей — Метрополитен-музей в Нью-Йорке.