Что вдохновило вас на создание произведений искусства и на то, чтобы стать художником? (события, чувства, переживания...)
Главной чертой моей жизни является отец, который отвернулся от меня, когда мне было 11, и который всегда отказывался от этой жизни, хотя у него трое детей. Это было началом моей карьеры художника, и я проложил свой путь от полной печали к полному счастью, творя. Поэтому я художник, которому нужно творить. Для меня искусство — это как дышать, иначе я не могу.
Каков ваш художественный опыт, техники и темы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Я создаю картины, скульптуры, бетонные столы и многое другое уже более 40 лет. Использую материалы авантюрно, экспериментирую. Сначала я работаю с небольшими кусочками стекла или золотыми порошками и пигментами, и если это не дает мне достаточного удовлетворения на данном этапе, то следующее произведение искусства наверняка будет содержать другой сырьевой материал. Я самоучка, поскольку учусь совершенствовать себя, и мне это очень нравится.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?
Моя работа состоит в основном из движений и очень тонких линий. Добавьте к этому выбор ярких цветов, и в результате получится произведение искусства от Кэролайн Вис. Когда я стою перед произведением искусства, которое обычно велико, мне нужно чувствовать его движение, и оно должно меня глубоко трогать. С другой стороны, я думаю, что любой, кто смотрит на мои работы, имеет право думать, чувствовать и испытывать все, что пожелает. Обычно я разделяю 80% чувств, которые испытываю к ним, но я также могу заткнуться, если они прикасаются ко мне слишком близко.
Откуда приходит ваше вдохновение?
В общем, меня больше всего вдохновляет, когда меня затрагивает эмоция, будь то счастье, печаль или огорчение, что угодно. Это делает меня беспокойным и не дает мне спать по ночам. В моей голове начинают происходить самые разные вещи, и осознание этих ночных мыслей может принести мне много счастья, но также и много печали. Редко произведение искусства создано так, как вы его себе представляли. Кроме того, не всегда легко придумать идею, а затем воплотить ее в жизнь.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Для вас, как для художника, важнее всего творить из хаоса и ощущать его прикосновение; если вы добьетесь этого, то знайте, что в этом мире обязательно будет больше людей, которых умилит вид произведения искусства. Тем не менее, я отношусь к этому спокойно, я, безусловно, очень польщен, когда зритель впечатлен и совершает покупку. Это значит, что он разделяет мое чувство творчества, но, если быть до конца честным, 40 лет назад я закрашивал бы красивые произведения искусства только потому, что мне нужно было творить, как нужно дышать. Вначале я всегда создаю для себя, и меня очень тронуло, что коллекционеры хотят вкладывать деньги в это произведение искусства.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением от классиков искусства или др.)?
Вдохновение появляется в моменты, когда вы не всегда ожидаете. Например, если я роняю стакан на кухонный пол и вижу в нем «мир», я не могу не превратить его в произведение искусства.
Используете ли вы определенную технику работы? если да, то можете объяснить?
Я использую все, что могу найти дома в течение многих лет, что, конечно, также объясняется тем, что в первые годы я творил только ночью, а магазины ночью не открыты, что заставляет вас мыслить нестандартно, чтобы получить то, что вы хотите. В мои работы также добавлено много пигментов и золотых порошков, чернил и кусочков стекла.
Есть ли какие-то новаторские аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие?
С годами я прогрессировал и долгое время работал с алюминиевыми подрамниками и высококачественными фабричными холстами. Я начал работать со все большими и большими форматами, и мне нравится работать в форматах 200 x 200 см. В мои работы также добавлено много пигментов и золотых порошков, чернил и кусочков стекла. Кроме того, вы всегда пытаетесь превзойти себя, что иногда даже может быть препятствием. Чтобы расти и учиться, вы должны разрешить себе творить и расти независимо от пола.
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?
Произведения искусства большие, высокие и внушительные. Это вызовы, и меня нужно спровоцировать. Также существует высокий спрос в таких странах, как Саудовская Аравия, США, а также в Европе и Швейцарии. Сейчас я выставляюсь в 22 странах, и коллекционеры связываются со мной с крупноформатными заказами, которые я, в свою очередь, с удовольствием выполняю.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в собственной мастерской? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу?
Я только что открыл новую художественную студию и личную галерею на прекрасном побережье Бретани в Плубазланеке, прямо на великолепном побережье Иль-де-Бреа / Аркуэ, как многие говорят, о кусочке рая на земле. Здесь у меня есть место для выставок и творчества в моей новой художественной студии. Это было бывшее почтовое отделение, поэтому оно просторное, а его расположение в 2 км от Пемполя позволяет мне выбирать между спокойствием и спокойствием или общением с населением.
Ваша работа заставляет вас путешествовать для знакомства с новыми коллекционерами, для участия в ярмарках или выставках? Если да, то что это вам приносит?
Я на арт-рынке с 2015 года, и в начале я был полностью онлайн, хотя время от времени я посещал художественные ярмарки, такие как Каннская, вы найдете в моем резюме несколько хороших выставок, но большинство моих работы предлагаются на лучших площадках, коллекционеры знают дорогу в интернет. Просто здорово, что теперь люди могут встречаться и со мной лично, и это придает мне сил и счастья!
Как вы представляете эволюцию вашей работы и карьеры художника в будущем?
В то же время я получил сертификат I-CAC, и у меня много публикаций, и у меня также есть большая профессиональная сеть через LinkedIn, которая является международной и профессиональной, и я чувствую себя там комфортно. Это даст мне возможность расти в моей карьере.
Одна из моих самых больших целей в жизни — иметь возможность посещать множество концертов и культурных мероприятий по всему миру. Когда я стою в музее Гуггенхайма в Венеции и обнаруживаю, что молчу, я тронут до костей, и это дает мне импульс, который трудно описать. Однако после такого визита мне не терпится творить. Это имеет ценность в моей жизни, и я очень благодарен за это.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
В данный момент я нахожусь в синем периоде, и я также много создаю с золотыми элементами, я думаю, что это действительно связано с окружающей средой, вы видите, как море меняется от глубокого черного до прозрачного цвета морской волны, это дает мне прикосновение, я замечаю, что я нахожусь в фазе, когда эмоции, на которых я плаваю, часто состоят из искренней благодарности, в конце концов, жизнь так коротка, действительно важно жить своей мечтой, а не мечтать о своей жизни.
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
Как художник, я часто нахожу выставки утомительными, мне нравится давать зрителю возможность посмотреть и испытать, что делают многие коллекционеры, но также есть много людей, которые хотят сначала все узнать, о чем я думал, когда создавал произведение искусства. , то, не всегда зная, что он сделает с вашим собеседником, вы должны сказать, что вам, как художнику, гораздо важнее, чтобы зритель сам пережил художественное произведение и чтобы он мог чувствовать и думать то, что он хочет с этой работой. Это не всегда легко, так как я довольно прямолинеен в своем подходе и часто открыт в разговоре.
В моей личной жизни это, безусловно, положительный момент, но в разговоре с коллекционером это может быть и помехой, хотя многие коллекционеры это очень ценят. Художники всегда немного эксцентричны, даже если не всегда хотят в этом признаться, художник не всегда вписывается в шаблон.
Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?
Что странно, меня очень впечатляют наши старые мастера, что, возможно, также связано с тем, что я несколько раз посещала Государственный музей в Амстердаме, так как я голландка и замужем за французом, что объясняет, почему я живу во Франции. . Для меня это как музыка, я могу слушать классическую музыку вечером, а утром идти в свою студию, чтобы создать большую картину под рок-музыку группы U2. Я, например, очень ценю работы величайших мастеров, будь то Рембрандт, Ян Стен или жемчужина Вермеера.
Если бы вы могли пригласить одного известного артиста (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Я бы, наверное, пригласила поэта или музыканта, мне нужно быть завороженной. Я чаще всего творю, слушая музыку U2, поэтому пригласить Боно на ужин было бы для меня честью.
Olimpia Gaia Martinelli
| Журнал ArtMajeur
