Брайан Доннелли, профессионально известный как Kaws (стилизовано под KAWS), — американский художник и дизайнер, чьи яркие и эклектичные работы покорили публику по всему миру. Родившийся 4 ноября 1974 года, Каус мастерски сочетает элементы традиционного высокого искусства с популярной культурой, создавая уникальный визуальный язык, который находит отклик на самых разных рынках. С 1990-х годов он разработал особый репертуар фигуративных персонажей и мотивов, некоторые оригинальные, а другие переосмысленные на основе существующих икон, переходя от 2D-картин к монументальным 3D-скульптурам, сделанным из таких материалов, как стекловолокно, алюминий и бронза. Черпая вдохновение у таких художников, как Герхард Рихтер и Энди Уорхол, работы Кауса охватывают галереи, музеи и частные коллекции, которыми восхищаются известные деятели, в том числе Фаррелл Уильямс и участники BTS. Базируясь в Бруклине, штат Нью-Йорк, Каус продолжает внедрять инновации, создавая акриловые картины, трафаретную печать и участвуя в коммерческом сотрудничестве, что еще больше укрепляет его статус иконы современного искусства.
Биография художника: KAWS
KAWS, урожденный Брайан Доннелли, родившийся в 1974 году в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси, — выдающийся американский художник и дизайнер, прославившийся своими игрушками и одеждой, выпущенными ограниченным тиражом, а также обширной работой в области современного искусства. Творческий путь Доннелли начался в начальной школе, где у него появился интерес к граффити, первоначально вдохновленный местными детьми, которые рисовали граффити на стенах кварталов. По мере того, как он взрослел, его влияние расширилось, включив в него традиционных художников-живописцев, таких как Герхард Рихтер, Клаас Ольденбург и Чак Клоуз. Карьера KAWS зародилась в Нью-Йорке в начале 1990-х годов, где он стал известен своими граффити на рекламных щитах, автобусных остановках и телефонных будках. Получив степень бакалавра искусств в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке в 1996 году, он работал художником-фрилансером в Disney, участвуя в таких популярных шоу, как «101 далматинец» , «Дарья» и «Даг» . Его уникальный стиль граффити вскоре приобрел популярность, что привело к его поездкам по всему миру, включая проекты в Париже, Лондоне, Германии и Японии. В 1998 году он был награжден премией Pernod Liquid Art Award в знак признания его растущего влияния в мире искусства.
В конце 1990-х годов KAWS занялась разработкой игрушек ограниченным тиражом, которые завоевали значительную популярность, особенно в Японии. Сотрудничество с такими известными фигурами, как Ниго в фильме «Купающаяся обезьяна», а также редизайн таких знаковых персонажей, как Микки Маус и Губка Боб Квадратные Штаны, укрепили его репутацию. Персональные выставки KAWS проходили в уважаемых местах, в том числе в Музее современного искусства Олдрича в Риджфилде, штат Коннектикут, в музее Харриса в Престоне, Великобритания, и в галерее Parco в Токио, Япония. Его известная работа « Чудесный мир» , представленная в галерее Bape в Токио, была продана за 400 000 долларов США, что подчеркивает его коммерческий успех. Влияние KAWS выходит за рамки традиционных художественных выставок; его передвижная выставка « Красивые неудачники » гастролировала по Европе и Соединенным Штатам, с примечательной остановкой в Высоком художественном музее в Атланте, штат Джорджия. Его работа, охватывающая различные средства массовой информации и коммерческое сотрудничество, продолжает очаровывать мировую аудиторию.
С момента своего первого сотрудничества в области виниловых игрушек с Bounty Hunter в 1999 году KAWS работал со многими брендами и артистами в различных средах. Он сотрудничал с Nigo для создания A Bathing Ape и Medicom Toy, а также был соавтором OriginalFake в Аояме с 2006 по 2013 год. Его сотрудничество охватывает моду с Undercover, Burton, Vans, Supreme и Nike, а также дизайн напитков для Dos Equis и Hennessy. KAWS также занялся музыкой, создав обложки для Канье Уэста и Clipse, а также обновил дизайн награды MTV Moonman в 2013 году. Его продолжающиеся отношения с Uniqlo привели к созданию популярных линий футболок и игрушек. Совсем недавно он работал с Fortnite, Трэвисом Скоттом, Джей-Хоупом из BTS и Brooklyn Nets, среди других. В настоящее время базирующийся в Бруклине, штат Нью-Йорк, KAWS остается влиятельной фигурой в современном искусстве, раздвигая границы между изобразительным искусством и глобальной коммерцией своими новаторскими творениями.
Bearbrick от KAWS 1000% -1
KAWS, Беарбрик 1000% -1 . Скульптура, 71см х 35см.
Bearbrick 1000% -1 от KAWS — это необычная скульптура, изображающая одного из знаковых персонажей художника, выполненная в ярком синем оттенке. Эта скульптура меньшего размера демонстрирует мастерство KAWS в создании трехмерных форм, сочетающих элементы поп-культуры с уникальным художественным видением. Персонаж с его характерными стилизованными чертами и графической простотой приглашает зрителей в мир KAWS, где знакомые фигуры переосмысливаются в современном контексте. С помощью таких техник, как прямая резьба или моделирование, KAWS оживляет своего персонажа, воплощая его фирменный стиль, который устраняет разрыв между изобразительным искусством и популярной культурой.
Знаковые произведения искусства
Знаковые произведения искусства KAWS характеризуются постоянным использованием общепризнанных персонажей и мотивов, преодолевая языковые и культурные барьеры. Среди его самых известных творений - «Компаньон», серая клоунская фигура, напоминающая Микки Мауса, примечательная лицом, закрытым обеими руками, и костями, выступающими из головы. Впервые выпущенная в виде виниловой игрушки японской компанией Bounty Hunter в 1999 году, «Компаньон» с тех пор был адаптирован в различные формы, включая воздушный шар для парада Macy's в честь Дня благодарения в 2012 году и огромные скульптуры, выставленные по всему миру в таких местах, как Швейцария, Гонконг, Тайвань, Малага, Лондон и Китай. Работа KAWS также включает в себя «Кимпсонов» , провокационную интерпретацию американского мультфильма «Симпсоны», и других персонажей, таких как «Сообщник», «Чам» и «Бенди». Его характерный стиль, отмеченный яркими цветами, графическими линиями и повторяющимся использованием мотивов «X» на руках, носу, глазах и ушах, деконструирует иконы поп-культуры в абстрактные формы в его картинах. Значительные выставки его работ проводились в Колетт в Париже, передвижной выставке «Красивые неудачники » и в различных музеях по всему миру, в том числе в музее Espacio SOLO в Мадриде, где его «Спутник» (место отдыха) представлен в качестве постоянной экспозиции.
История выставки и арт-рынок
История выставок KAWS насчитывает более двух десятилетий, демонстрируя его работы по всему миру. В 1999 году он провел персональную выставку в Colette в Париже, Франция. Он продолжил персональные выставки, такие как «Original Fake» в галерее BAPE, Токио в 2003 году, и несколько выставок в 2004 году, в том числе в Палаццо Делл'Арте в Милане и Музее современного искусства USF в Тампе. Его работы появлялись на передвижной выставке «Красивые неудачники» 2004–2008 годов, кураторами которой выступили Аарон Роуз и Кристиан Страйк. В 2008 году он выставлялся в Galerie Emmanuel Perrotin, Майами. К 2009 году у него были персональные выставки в Музее и художественной галерее Харриса в Престоне и в Хонор Фрейзер в Лос-Анджелесе. Музей современного искусства Олдрича представил его в 2010 году, а затем «FOCUS: KAWS» в Музее современного искусства Форт-Уэрта в 2011 году. В 2012 году его работы были выставлены в галерее Эммануэль Перротен и Высоком художественном музее в Атланте. В 2013 году его выставки прошли в Пенсильванской академии изящных искусств и Музее современного искусства Нермана. Его работы были представлены в программе «Это не игрушка» на выставке Design Exchange в Торонто в 2014 году. Среди известных выставок 2015 года - «По пути». в Бруклинском музее и «Чистый лист» в Шанхае. В 2016 году его персональные выставки «Там, где начинается конец» прошли в Музее современного искусства Форт-Уэрта и Музее Юз в Шанхае, а еще одна персональная выставка - в Йоркширском парке скульптур.
KAWS добился значительных успехов на арт-рынке, добившись выдающихся результатов на аукционах. В мае 2017 года британский аукционный дом Phillips продал его бронзовую скульптуру «Сидящий компаньон» (2011) примерно за 411 000 долларов. Эта продажа стала заметным моментом в его присутствии на рынке. 1 апреля 2019 года KAWS установил новый рекорд аукциона Sotheby's в Гонконге, когда его картина «Альбом Kaws» (2005), написанная по заказу Ниго, была продана за 115,9 миллиона гонконгских долларов, что эквивалентно примерно 14,7 миллионам долларов США. Эта продажа подчеркнула его растущую известность и востребованность на рынке современного искусства.
Столкнувшись с противоречиями и критикой на протяжении всей своей карьеры, KAWS столкнулся с обвинениями в плагиате со стороны художника комиксов Билла Моррисона за его работу 2005 года «Альбом Kaws», которая, как утверждал Моррисон, была прослеживаемой интерпретацией его собственного «Желтого альбома Симпсонов». Критики, такие как Энни Шоу, также утверждали, что творениям KAWS не хватает концептуальной глубины и они по-прежнему основаны на его происхождении уличного искусства, предполагая, что они отдают приоритет обращению к коллекционерам-миллиардерам, а не культурному значению. Несмотря на эти проблемы, KAWS оказал глубокое влияние на массовую культуру с 1990-х годов, стирая границы между изобразительным искусством, модой и коммерческим дизайном. Его сотрудничество с престижными брендами, такими как Dior и Supreme, а также партнерство с гигантами потребительских товаров, такими как Hennessy, расширило его сферу деятельности и привлекло множество поклонников коллекционеров и энтузиастов. Несмотря на неоднозначную реакцию в мире искусства, работы KAWS отличаются своей способностью демократизировать искусство и находить отклик у широкого спектра аудитории.
Брайан Доннелли, известный под своим прозвищем KAWS, является ключевой фигурой в современном искусстве и дизайне, органично сочетая элементы высокого искусства с популярной культурой с 1990-х годов. Его опыт работы в граффити превратился в разнообразное портфолио, охватывающее акриловые картины, скульптуры и коммерческое сотрудничество, которое переопределяет художественные границы. Посредством знаковых персонажей KAWS бросил вызов условностям, вызвав восхищение и споры в мире искусства. Его влияние выходит за рамки галерей: монументальные скульптуры выставляются по всему миру, а рекордные аукционные продажи подчеркивают его влияние на рынок. Наследие KAWS, окруженное мировыми иконами от Фаррелла Уильямса до BTS, продолжает развиваться, преодолевая разрыв между искусством и коммерцией, сохраняя при этом твердую приверженность инновациям и культурной значимости.
Selena Mattei
