Искусство как освобождение: Микален Томас и новая иконография

Стразы и сопротивление: искусство Микален Томас

Микалин Томас (родилась 28 января 1971 года) — современная афроамериканская художница, известная своими сложными картинами в смешанной технике, включающими стразы, акриловые краски и эмаль . Его работы, основанные на коллажах, созданы под влиянием различных художественных направлений и стилей, включая импрессионизм, кубизм, дадаизм , Гарлемский ренессанс и творчество афро-британского художника Криса Офили . Опираясь на западные художественные традиции, поп-культуру и визуальные медиа , Томас исследует темы женской идентичности, стандартов красоты, этнической принадлежности, гендера и сексуальности .

Томас родился в Кэмдене, штат Нью-Джерси, и вырос в Хиллсайде и Ист-Ориндже. Ее воспитала мать, Сандра «Мама Буш» Буш , бывшая модель 1970-х годов. Сандра поддерживала интерес Микалин и ее брата к искусству, записывая их на творческие программы в таких учреждениях, как Музей Ньюарка и Поселение Генри-стрит в Нью-Йорке. Воспитанная в буддийской вере, Микален имела близкие и эмоционально насыщенные отношения со своей матерью, на которые повлияли борьба ее семьи с наркозависимостью и ее собственный путь к пониманию своей сексуальности — темы, которые она позже исследовала в своем короткометражном фильме «С днем ​​рождения, прекрасная женщина: портрет моей матери».

В конце 1980-х и начале 1990-х годов Томас жила в Портленде, штат Орегон , где она первоначально изучала юриспруденцию и театральное искусство . Затем она перешла в сферу изобразительного искусства, получив степень бакалавра изящных искусств в Институте Пратта в 2000 году и степень магистра изящных искусств в Йельской школе искусств в 2002 году. Томас прошла резиденцию в Музее-студии в Гарлеме с 2000 по 2003 год и приняла участие в международной резиденции в Живерни, Франция , в рамках программы Munn Artists в Фонде Версаля . В настоящее время она живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк .

Искусство как язык, стиль как сопротивление

В начале своей карьеры художника Микален Томас находилась под сильным влиянием культуры DIY, свойственной молодым творцам и музыкантам. Эта среда пробудила в ней желание создать особый визуальный язык, где мода , всегда присутствовавшая в ее мышлении, стала одним из основных источников ее вдохновения. Ее визуальный словарь черпает вдохновение у таких художников, как Джейкоб Лоуренс, Уильям Х. Джонсон и, в частности, Кэрри Мэй Уимс , чьи интимные изображения домашней жизни чернокожих перекликались с ее собственным опытом и вдохновили ее на изучение искусства в Институте Пратта . Позже Фейт Рингголд также определила ее творческий путь.

Черные женщины, власть и новый взгляд

Работы Томаса в основном посвящены чернокожим женщинам , которых он изображает с чувственностью, уверенностью и динамизмом. Его образы черпают вдохновение в эстетике Blaxploitation 1970-х годов , не подражая ей, а разрушая ее стереотипы. Ее герои — от таких культурных икон, как Эрта Китт и Уитни Хьюстон, до членов ее семьи — увековечены в ярких композициях с использованием винтажных фактур и смелых узоров, вдохновленных ее детством. В каждой своей работе Томас бросает вызов историческим представлениям о чернокожих женщинах и возвращает им силу и значимость.

Наставники и музы: центрирование черных историй

На своей персональной выставке 2017 года «Наставники, музы и знаменитости» в Музее современного искусства Сент-Луиса Томас создала захватывающие мультимедийные пространства, которые помещают чернокожих женщин — от актрис до членов семьи — в центр их собственных историй. Эти инсталляции бросают вызов упрощенным нарративам и создают линию, прославляющую женскую силу, креативность и стойкость.

Возвращение истории искусства, переосмысление красоты

Опираясь на свой многолетний опыт изучения портретной живописи, натюрморта и пейзажа , Томас переосмысливает классические позы с точки зрения современности. Ее творчество опирается на эстетику Энгра, Матисса, Мане и Пикассо , но в центре ее творчества — чернокожие женщины, не как музы или объекты, а как автономные субъекты. Ее фирменное использование стразов добавляет фактуры и символизма, бросая вызов общепринятым представлениям о красоте и женственности с помощью гламура, критики и гордости.

Радикальная и странная точка зрения

Искусство Томаса последовательно подчеркивает квир-идентичность и бросает вызов мужскому взгляду . Его модели часто смотрят прямо на зрителя, восстанавливая контроль и полностью изменяя динамику власти традиционной портретной живописи. Такие работы, как «Сон: две черные женщины» (2012–2013), демонстрируют интимность и чувственность чернокожих квир-людей способами, редко встречающимися в мейнстримном искусстве, предлагая новые истории о любви, телах и свободе.

От холста к шитью

Помимо галерейного пространства, Томас несколько раз сотрудничал с Dior , создавая сумки, предметы одежды и даже обновленную версию пиджака Bar . Для показа коллекции высокой моды Dior 2023 она создала эффектный фон с участием чернокожих и смешанных художников , включив в него коллаж и вышивку, чтобы прославить совершенство чернокожих.

Обед на траве: три черные женщины

Одна из его самых знаковых работ, «Завтрак на траве: три чернокожие женщины» (2010), переосмысливает противоречивую картину Эдуарда Мане, помещая трех роскошно одетых чернокожих женщин в выразительных позах. Эта масштабная работа, выполненная из стразов, эмали и акрила, подтверждает присутствие чернокожих в истории искусства и общественном пространстве. Работа была заказана MoMA и стала одной из самых заметных работ Томаса, отражая его постоянную миссию «занять место» в элитных художественных учреждениях.

Портрет невероятного пространства

В 2023 году Томас выступил одним из кураторов выставки «Портрет маловероятного пространства» в Художественной галерее Йельского университета , сопоставив ранние портреты чернокожих американцев с современными работами. Эта выставка, вдохновленная повседневной жизнью, переосмысливает жизнь чернокожих до эмансипации, создавая диалог между прошлыми и настоящими историями об идентичности и принадлежности.

Все о любви: передвижная ретроспектива

В 2025 году Томас откроет свою масштабную выставку «Всё о любви» , которая будет представлена ​​в Broad (Лос-Анджелес), Barnes Foundation (Филадельфия) и Hayward Gallery (Лондон) . В этом цикле работ исследуются темы привязанности, общности и силы творческого внимания.

За пределами Интернета: кино, музыка и мультимедиа

Хотя Микален Томас наиболее известна своими богато текстурированными картинами, она является многопрофильным художником, чье творчество охватывает фотографию, видео, коллаж, гравюру, скульптуру и инсталляцию . Ее получившая признание критиков серия «Одалиска» (2007) переосмысливает традиционные отношения художника и музы, предлагая современную, квир-феминистскую точку зрения, основанную на близости и желании . В таких работах, как «Урок любви» (2008), она переосмысливает образ «одалиски», символ экзотической женственности в западном искусстве, и рассматривает его с решительно мрачной и странной точки зрения.

В книге «ФБР/Серийные портреты» (2008) Томас исследует институциональные образы, перерабатывая фотографии афроамериканских женщин, бросая вызов понятиям идентичности и криминализации. Ее первая крупная персональная выставка «Микален Томас: Происхождение Вселенной» (2012) стала знаковой: она открылась в Музее искусств Санта-Моники, а затем отправилась в Бруклинский музей . Название картины отсылало к «Происхождению мира » Курбе, но версия Томаса подчеркивала женственность, силу и присутствие чернокожих женщин через портреты, интерьеры и пейзажи.

Культурное сотрудничество: от Соланж до экрана

Творческая практика Томаса часто пересекается с музыкой и поп-культурой . Она сотрудничала с Соланж Ноулз при создании обложки мини-альбома True (2013), портрета, заказанного самой музыканткой. Дуэт также стал сопродюсером трейлера песни Соланж «Losing You », в которой сочетаются мода, перформанс и визуальное искусство.

В 2012 году Томас снял глубоко личный короткометражный фильм «С днем ​​рождения, прекрасная женщина», посвященный своей матери и музе Сандре Буш . В этом фильме Сандра размышляет о красоте, старении, болезнях и стойкости. Позднее фильм транслировался на канале HBO , что еще больше усилило мультимедийное влияние Томаса.

Дизайн и мода: искусство, которое одевает мир

Видение Томаса вышло за рамки галерей и распространилось на мир моды и дизайна класса люкс . В 2019 году она разработала индивидуальную обертку для Rolls-Royce Phantom , проданного на аукционе Sotheby's в поддержку борьбы (RED) со СПИДом. В следующем году она переосмыслила классический жакет Bar от Dior 1947 года для круизной коллекции бренда в Марракеше.

В 2023 году для показа высокой моды Dior в Музее Родена она создала монументальную декорацию с участием 13 чернокожих и смешанных художников, включая Жозефину Бейкер и Нину Симон . Изображения, собранные в коллажи и вышитые вручную индийскими мастерами из школы ремесел Чанакья , превратили подиум в пространство памяти, сопротивления и празднования.

Стипендии, награды и резиденции

Вклад Томас в современное искусство принес ей многочисленные награды, включая стипендию «Anonymous Was A Woman» , стипендию Фонда Джоан Митчелл , премию MoCADA Arts Advocacy Award и премию Эшера Б. Дюрана Бруклинского музея . Она проходила стажировки в таких престижных учреждениях, как Музей-студия в Гарлеме , Школа живописи и скульптуры Сковхеган и Программа художников Манна в Фонде Версаля в Живерни, Франция.

Работы в крупных коллекциях

Работы Томаса представлены в некоторых из самых важных публичных художественных коллекций Северной Америки. Среди наиболее примечательных:

• Мама Буш II, Keep the Fire Burning (2006) – Музей Рубелла

• Вкус любви (2007) – Бруклинский музей

• Мишель О (2008) – Смитсоновская национальная портретная галерея , Балтиморский музей искусств

• Сон: Две черные женщины (2013) – Музей изящных искусств, Бостон

• Resist #2 (2021) – Музей искусств Балтимора

• Герника (Resist #3) (2021) – Музей американского искусства Crystal Bridges

Его работы также представлены в таких учреждениях, как Музей Уитни , MoMA , Художественная галерея Йельского университета и Художественный музей Сиэтла .

Личная жизнь и защита прав геев

Микалин Томас — открытая квир-персонажка , которая всегда ставила свою идентичность во главу угла своей практики. Ее бывшая партнерша и муза Ракель Шевремонт вместе с ней основала Josie Club — коллектив, поддерживающий цветных художниц-квир-сообщества. Их десятилетнее сотрудничество завершилось в 2020 году, но дух этого сотрудничества продолжает оказывать влияние на творчество Томаса.

Часто задаваемые вопросы

Что вдохновляет художественную практику Микален Томас?

Какие материалы использует Микален Томас в своей работе?

Как творчество Микален Томас затрагивает темы идентичности и репрезентации?

Какие влияния истории искусств можно наблюдать в творчестве Микален Томас?

Каковы наиболее примечательные серии и работы Микален Томас?

Как творчество Микален Томас было воспринято миром искусства?

Какое влияние оказала Микален Томас на дискурс современного искусства?

Сотрудничала ли Микален Томас с другими артистами или представителями других направлений?

В чем смысл использования страз в работах Микален Томас?

Как происхождение и образование Микален Томас повлияли на ее художественную практику?