Эрик Леспинасс: Долгое время я держал свои творения при себе

Что вдохновило вас на создание произведений искусства и на то, чтобы стать художником? (события, чувства, переживания...)

Мое знакомство с миром искусства началось в очень молодом возрасте. Моему брату, который был на десять лет старше меня, фотографу нужна была модель для создания своих творений, и с 7 лет он заставлял меня принимать странные позы и модифицировал свои фотографии во время проявки пленки. Затем я погрузилась в его технику, которая раскрыла мою душу как художника гораздо больше, чем как модели 😉. У него я приобрел все технические основы и, будучи подростком, начал свои первые значительные фотографические творения.

Каков ваш творческий опыт, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?

Долгое время я держал свои творения при себе, чисто из скромности. Сначала я был архитектурным фотографом, мне нужно было стать ближе к людям. Запечатлевать эти моменты эмоций, вызванные необходимостью заморозить эти волшебные моменты повседневной жизни, запечатлеть то, что все видят, но на самом деле их не видят... Итак, я проработал уличным фотографом в течение двух десятилетий, прежде чем набрался смелости работать с реальными моделями. Но мой выбор был сосредоточен только на людях, с которых заживо содрали кожу, на людях, отмеченных жизнью, чтобы уловить послания и чувства, которые я видел в них, в их взглядах.

В то же время я присоединился к фотокафе Марселя. Где я смог впервые показать свои работы, обменяться опытом с другими профессионалами и любителями. Все они сыграли чрезвычайно важную роль в моем творческом пути, в моем совершенствовании и личном развитии. Они принесли мне первое признание отцов, которое дало мне первый строительный блок моего художественного развития.

Затем я начал также создавать произведения в цифровой живописи, используя тот же творческий процесс, позволяя мне завершить раздел, которого я не мог достичь непосредственно в фотографии. Если бы мне пришлось придумать метафору, чтобы помочь вам понять, фотография была бы моей правой рукой, а цифровая живопись — левой. Неотделим от того, кто я есть, и полностью дополняет меня, позволяя мне, наконец, полностью выразить себя как единое целое.

Какие три аспекта отличают вас от других художников и делают ваши работы уникальными?

Все профессионалы в этой области дали мне, по сути, один и тот же совет. Чтобы добиться успеха, вам нужно специализироваться в какой-либо области, найти свою нишу, иметь свою подпись. Иначе вы никогда не получите ни малейшего признания...

Я решил не делать выбор. Моя единственная мотивация — творческая, мое вдохновение — эмоциональное и поэтическое. Я гонюсь не за славой или признанием, а за чувствами, эмоциями и красотой, которая есть в каждом из нас и во всем, что нас окружает.

Нет ничего более скучного и разочаровывающего, чем фотография или работа, не передающая зрителю ни малейших эмоций.

Откуда приходит ваше вдохновение?

Поэтому мое вдохновение многогранно и в то же время просто… Моя тема, какой бы она ни была, должна найти отклик во мне. Я никогда не умею и никогда не хочу обманывать в этом смысле. Без этого я бы только потерял свою целостность.

Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?

Моя цель — показать через свои творения, независимо от области и тематики, любовь в каждом из нас, наши страдания, нашу поэзию, нашу красоту!

Мы живем в мире, который движется со скоростью тысяча миль в час, где мы больше не знаем своих соседей, где мы не смотрим на других, очень индивидуалистичны и эгоцентричны. Где мы боимся наших различий, закрываясь каждый день немного больше...

Но в глубине души разве мы не все одинаковы? Разве мы не живем в волшебной и чудесной среде?

Найдите время погрузиться и погрузиться в мои творения. Посмотрите, не чувствуете ли вы эту вселенскую красоту, это добро, которое там очень присутствует!

Если погрузиться в это искренне и без каких-либо предубеждений, то вы должны это увидеть. Развивать толерантность, сопереживание, любовь и уважение.

Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техника, вдохновение из классики искусства или другое)?

Всего этого понемногу со временем. Я работаю как над долгосрочными проектами, так и над более интуитивными и спонтанными проектами.

Например, для всех своих парижских фотографий я много гуляю и брожу по городу, ища правильную композицию, одновременно позволяя себе удивиться неожиданности и возможности присутствия простой лужи...

Используете ли вы определенную технику работы? если да, можете ли вы это объяснить?

У меня нет особой техники, но мне особенно нравится длинная выдержка, днем и ночью. Результат часто поражает зрителя, но помимо этого он привносит дополнительное измерение в то, как мы смотрим на наш мир.

Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие именно?

Я считаю, что инновационным аспектом моей работы является ее разнообразие, которое делает ее богатой и позволяет мне не иметь абсолютно никаких ограничений и запретов, кроме тех, которые я налагаю на себя.

Мое видение, мой опыт, мои ценности должны быть отражены в моей работе.

Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?

Каждый формат или поддержка определяется в самый момент зарождения творческого процесса, для меня это очевидно, я предварительно просматриваю итоговую работу еще до ее создания, строго говоря.

Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в своей мастерской? И как в этом пространстве вы организуете свою творческую работу?

Что касается фотографии, то в основном она происходит на природе, независимо от погоды и графика, реже в моей студии, устроенной у меня дома. Постобработка, конечно же, осуществляется в моей студии, как и все мои цифровые картины.

Многие из моих работ физически хранятся там, готовые присоединиться к стенам моих клиентов.

В этом ожидании их присутствие одновременно вдохновляет меня и успокаивает. Точно так же я думаю, что архитектор окружает себя моделями или литографиями своих прошлых проектов.

Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, посещать ярмарки или выставки? Если да, то что это значит для вас?

Когда я путешествую с творческими целями, мне нужно путешествовать одному. Мы не можем навязывать своим близким часы скитаний, какими бы понимающими они ни были.

Да и встречи уже не те, гораздо проще подойти к людям на улице, находясь в одиночестве, чем целой семьей, столкнувшейся с незнакомцем.

Именно во время этих обсуждений мы осознаем, что какими бы ни были наши различия, какой бы природы мы ни были, по сути, мы одинаковы... Мы испытываем одни и те же эмоции, одни и те же страхи, одни и те же чувства и что в конечном итоге все мы живем одним и тем же. и та же планета без воображаемых границ…

Как вы себе представляете развитие своего творчества и карьеры художника в будущем?

Я всегда думаю, что сохраню свою поэтическую и гуманистическую нить.

Акцент на всеобщей красоте, ведь мы все прекрасны. К счастью, красота не только физическая.

Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?

Я склонен работать над несколькими художественными проектами одновременно, будь то фотография или цифровая живопись, таким образом имея возможность переходить от одного к другому, продвигаясь вперед и позволяя некоторым другим идеям и визуализациям созревать и развиваться.

На данный момент мой ближайший к завершению проект — это серия фотографий о парижских ночах.

Можете ли вы рассказать нам о своем самом важном выставочном опыте?

Без колебаний работа ведется от имени ассоциации «Mélissa l’Union de Tous», которая занимается содействием включению людей с аутизмом. Цель состоит в том, чтобы применить инновационный подход, выделив родителей детей с аутизмом и раскрыв их личности как повседневных супергероев. [СЛАВНЫЕ ГЕРОИ]

Помимо выставки, меня глубоко тронули и тронули встречи с президентом ассоциации, семьями, посетителями.

Если бы вы могли создать знаменитое произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?

Это не фотография, но это наверняка «Мягкие часы» Сальвадора Дали.

символизируя эту битву, мы все боремся со временем, одновременно делая тонкую ссылку на теорию относительности г-на Альберта Эйнштейна.

Если бы вы могли пригласить на ужин любого известного художника (живого или мертвого), кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?

Сложный вопрос... Хотя мне бы очень хотелось поговорить с господином Виктором Гюго лицом к лицу за хорошим ужином в уютном парижском ресторане, чтобы он мог страстно рассказать мне о своих романтических чувствах, думаю, я бы выбрал господина Виктора Гюго. Ирвингу Пенну, конечно, за всю его работу, но за то, что ему удалось сублимировать и заново изобрести натюрморты... Я думаю, что для этого места пикник в поле маков, естественно, важен.