Ключевые выводы
- Шерри Левин — выдающаяся художница постмодернистского движения апроприации. Она переосмыслила само апроприацию с помощью своих полированных литых бронзовых писсуаров под названием «Фонтан», дань уважения культовому реди-мейду Дюшана.
- Ее творчество бросает вызов традиционным представлениям об оригинальности, авторстве и ценности искусства.
- Серия Левина «После Уокера Эванса» представляет собой перефотографированные существующие изображения, что вызвало дискуссии об авторских правах и правах собственности на произведения искусства.
- Ее творчество затрагивает темы фетишизма, марксизма и психоанализа.
- Искусство Левина привлекает внимание к коммерциализации женской сексуальности и патриархальным ограничениям.
Шерри Левин
Шерри Левин (р. 1947) — американский фотограф, художник и концептуальный художник, известная своими наводящими на размышления исследованиями оригинальности и авторства в искусстве. Ее работы часто включают в себя точное воспроизведение знаковых фотографий таких художников, как Уокер Эванс, Элиот Портер и Эдвард Уэстон.
Родившись в Хазлтоне, штат Пенсильвания, Левин провела большую часть своего воспитания в пригороде Сент-Луиса, штат Миссури, что и сформировало ее личность. Она училась в Университете Висконсин-Мэдисон, получив степень бакалавра в 1969 году и степень магистра изящных искусств в 1973 году. В 1975 году она переехала в Нью-Йорк, погрузившись в его динамичную художественную сцену, которая глубоко повлияла на ее развитие как ведущей фигуры в постмодернистском искусстве.
Левин обрела известность в конце 1970-х и 1980-х годов благодаря работам, которые бросают вызов традиционным представлениям об оригинальности и праве собственности в искусстве. Ее известная серия After Walker Evans, в которой были перефотографированы работы Эванса времен Великой депрессии, разожгла споры об авторском праве и границах художественного присвоения. Благодаря своему новаторскому использованию существующих изображений и объектов Левин продолжает подвергать сомнению саму природу искусства и его авторство.
Шерри Левин исследует авторство и оригинальность через свое искусство, используя перефотографию, живопись и скульптуру для переосмысления существующих работ. Ее практика бросает вызов традиционным представлениям о творчестве и роли художника.
Известные работы, такие как ее серия After Edward Weston, которая пересказывает знаковые черно-белые изображения, подчеркивают ее сосредоточенность на художественной философии. Левин также переосмысливает картины Ван Гога и создает скульптуры, вдохновленные Марселем Дюшаном и Константином Бранкузи.
Будучи видной фигурой поколения Pictures, Левин сыграла важную роль в оспаривании традиционных художественных практик. Ее работа также подпитывала дискуссии о феминизме, подчеркивая необходимость большего гендерного представительства в искусстве.
Подход Левина помещает искусство в более широкий культурный контекст, охватывая постмодернистские идеи иронии и стилизации. Ставя под сомнение оригинальность и подлинность, она переопределяет художника как соучастника непрерывной эволюции искусства.
Рождение художника-апроприатора
В 1977 году Шерри Левин приняла участие во влиятельной выставке «Pictures» в Artists Space в Нью-Йорке, куратором которой был Дуглас Кримп. Наряду с такими художниками, как Роберт Лонго и Джек Голдштейн, эта выставка ознаменовала появление поколения Pictures. Персональная выставка Левин в 1981 году в галерее Metro Pictures представила ее знаковую серию After Walker Evans, укрепив ее позицию ведущей фигуры в искусстве апроприации.
Работа Левина «Сыновья и любовники» (1976–1977), представленная на выставке «Картины», состояла из тридцати двух картин силуэтов профилей, выполненных темпером на миллиметровой бумаге. На выставке было представлено двадцать девять работ художников, которые исследовали репрезентацию и семиотику посредством апроприации. Однако кураторский подход Кримпа недооценивал роль текста в этих работах.
Будучи фотографом-постмодернистом, Левин бросила вызов представлению о том, что фотографии отражают реальность, предположив вместо этого, что все формы искусства передают сконструированные идеи реальности. Ее перефотографированные работы, почти неотличимые от оригиналов, подвергли сомнению традиционные концепции оригинальности, подлинности, художественного мастерства и авторства.
Левин рассматривала свою работу как совместную трансформацию шедевров, фокусируясь на обновлении искусства, а не на подчеркивании гениальности художника. Постмодернистский арт-критик Крейг Оуэнс высоко оценил исследование Левин присвоения и ее критику коммерциализации искусства посредством фотографии.
Движение «Поколение картинок»
Шерри Левин — видная фигура в Pictures Generation, группе художников, появившихся в конце 1970-х и начале 1980-х годов. Наряду с такими современниками, как Луиза Лоулер, Барбара Крюгер и Майк Бидло, эти художники критически относились к образам масс-медиа и их влиянию на культуру.
Работы Левин были представлены на выставке «The Pictures Generation» в Музее искусств Метрополитен в 2009 году, где она была представлена вместе с ее коллегами. Термин «Pictures Generation», придуманный Дугласом Кримпом, ознаменовал собой сдвиг в мире искусства, поскольку художники перешли от минимализма к созданию работ, которые подвергали сомнению образность и репрезентацию.
Левин наиболее известна своей серией After Walker Evans, впервые представленной на ее персональной выставке 1981 года в галерее Metro Pictures в Нью-Йорке. Эта серия, включавшая перефотографирование изображений Уокера Эванса времен Великой депрессии, разожгла споры об авторстве и оригинальности в искусстве.
Ее новаторский подход к повторному использованию и переосмыслению существующих изображений оказал длительное влияние на современное искусство апроприации, повлияв на то, как художники интерпретируют медиа и популярную культуру. Как и Левин, такие художники, как Луиза Лоулер и Барбара Крюгер, продолжают исследовать культурную силу апроприации в своих работах.
Художественная философия и методология
Искусство Левина находится под сильным влиянием постмодернистской теории, в частности концепции Ролана Барта «Смерть автора». Левин бросает вызов понятиям художественного гения и оригинальности, вместо этого сосредотачиваясь на том, как зрители интерпретируют и создают смысл из ее работ.
Ее творчество исследует темы подлинности, идентичности и права собственности в искусстве, задаваясь вопросом, что на самом деле означает обладать образом или идеей.
Использование Левином апроприации напрямую связано с идеей Барта о том, что «рождение читателя» происходит со «смертью автора». С помощью перефотографирования и реконтекстуализации изображений она демонстрирует, что искусство строится на существующих произведениях, тем самым разрушая миф о художественной оригинальности.
Методический подход Левина предлагает зрителям пересмотреть концепции авторства, оригинальности и подлинности в современном искусстве. Ее работа поощряет активное участие, побуждая зрителей подвергать сомнению границы между созданием и воссозданием и размышлять о своей роли в процессе создания смысла.
Феминистская критика в мире искусства, где доминируют мужчины
Работы Шерри Левин играют центральную роль в феминистской теории, бросая вызов миру искусства, где доминируют мужчины. Перефотографируя и реконтекстуализируя изображения, созданные мужчинами, она делает мощное феминистское заявление, которое ставит под сомнение понятие оригинальности в искусстве.
Ее работы были представлены на выставке 1984 года «Разница: о репрезентации и сексуальности», которая исследовала темы гендера и сексуальности. Левин переосмыслила фотографии Уокера Эванса, подрывая динамику власти в мире искусства. Она поставила под сомнение авторитет художников-мужчин и всепроникающий мужской взгляд в искусстве.
Работа Левин перекликается с теорией кино Лоры Малви, которая критикует то, как женщины изображаются в классическом голливудском кино. Переосмысливая эти образы, Левин бросает вызов нарративам, в которых доминируют мужчины и которые долгое время формировали искусство.
Известные работы
Большая часть работ Левина включает в себя прямое присвоение знаковых модернистских произведений искусства таких художников, как Уокер Эванс, Эдгар Дега, Марсель Дюшан и Константин Бранкузи. Хотя искусство присвоения получило широкое внимание в конце 1970-х годов, его корни можно проследить до ранних модернистских практик, в частности, коллажа. В 1980-х годах другие художники-апроприаторы, такие как Луиза Лоулер, Викки Александер, Барбара Крюгер и Майк Бидло, обрели известность в Ист-Виллидж в Нью-Йорке. Значимость искусства присвоения в современной культуре заключается в его способности брать общепризнанные культурные образы и реконтекстуализировать их, часто сужая их фокус и изменяя их значение.
Левин, пожалуй, наиболее известна своей серией "After Walker Evans", которая дебютировала на ее персональной выставке 1981 года в галерее Metro Pictures в Нью-Йорке. Эти работы представляют собой известные фотографии Уокера Эванса, переснятые Левин из выставочного каталога Эванса и представленные как ее собственные без изменений. Фотографии Эванса, изначально входившие в его книгу "Let Us Now Praise Famous Men", являются знаковыми изображениями, документирующими сельскую бедность во время Великой депрессии, и считаются квинтэссенцией той эпохи.
Присвоение Левиной изображений Эванса стало символом постмодернистского движения. Перефотографируя и рефеминизируя эти изображения, она привлекает внимание к прозрачности сообщения фотографий, а не к авторству. Включение себя в серию можно рассматривать как жест солидарности с изображенными субъектами.
Другие известные работы Левайн включают фотографии картин Ван Гога из книги его работ, акварельные картины, напрямую основанные на работах Фернана Леже, куски фанеры, окрашенные в яркие сплошные цвета, и ее скульптуру 1991 года «Фонтан», бронзовую версию знаковой работы Марселя Дюшана 1917 года. Эта конкретная работа бросает вызов идеям оригинальности, переделывая существующие произведения искусства, превращая их в нечто новое, но все же знакомое. Выбрав полированную бронзовую отделку для «Фонтана», Левин отсылает к работам Бранкузи, проводя параллель между практиками двух художников и поднимая вопросы о природе оригинальности и акте копирования.
Левин также присвоила «Невесту, раздетую догола ее холостяками» Дюшана в своей серии 1989 года «Холостяки (по Марселю Дюшану)». Эта серия состоит из шести скульптур из матового стекла, каждая из которых основана на отдельной яблочной форме из оригинальной работы Дюшана. Демонстрируемые в отдельных стеклянных витринах, скульптуры нарушают изначальную структуру власти, представленную работой Дюшана, что позволяет Левин использовать серию как средство для более широкого социального комментария.
Основные музейные коллекции и выставки
Работы Шерри Левин имеют большое значение в мире искусства, ее работы находятся в престижных коллекциях. Ее персональные выставки также оказали заметное влияние. Например, ее выставка 2011 года «Mayhem» в Музее американского искусства Уитни продемонстрировала ее карьеру и закрепила ее статус ключевой фигуры в современном искусстве. В 2016 году выставка «After All» в Новом музее в Нюрнберге, Германия, еще раз подчеркнула, как ее идеи продолжают вдохновлять художников и ученых. Присутствие Левин в этих крупных музеях и ее влиятельные выставки подчеркивают ее непреходящее влияние на современное искусство. Ее работы бросают вызов традиционным представлениям об авторстве и оригинальности, укрепляя ее место как важной фигуры в современном искусстве.
«Sherrie Levine: La Fortune (After Man Ray)» в Музее современного искусства Сан-Франциско (1991), «Sherrie Levine: Newborn» в Художественном музее Филадельфии, Portikus во Франкфурте, галерее Marian Goodman в Нью-Йорке, коллекции Menil в Хьюстоне и Музее современного искусства в Лос-Анджелесе (1993-1995), «Inviter 5/ Sherrie Levine» в Casino Luxembourg (1997), «Taking Pictures: Sherrie Levine after Walker Evans» в Художественном музее Harn при Университете Флориды (1998), «New Sculpture, 1996-1999» в Музее современного искусства (MAMCO) в Женеве (1999), «Abstraction» в Художественном клубе Чикаго (2006), «Pairs and Posses» в Музее Haus Lange в Крефельде (2010), «Mayhem» в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке (2011), «Sherrie Levine» в Художественном музее Портленда в Орегоне (2013) и «After All» в Новом музее в Нюрнберге, Германия (2016) — вот лишь некоторые из ее самых известных выставок.
Работы Левина хранятся во многих престижных учреждениях, включая Художественную галерею Олбрайт-Нокс в Буффало, штат Нью-Йорк, Мемориальный художественный музей Аллена в Оберлинском колледже в Огайо, Чикагский институт искусств, Музей Аструпа Фернли в Осло, Балтиморский художественный музей в Мэриленде, The Broad в Лос-Анджелесе, Центр Жоржа Помпиду в Париже, Художественный музей колледжа Колби в Уотервилле, штат Мэн, La Colección Jumex в Мехико и Музей искусств Далласа. Другие коллекции включают Музей фотографии Винтертура в Швейцарии, Музей и сад скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Музей современного искусства Луизианы в Дании, Музей современного искусства (MAMCO) в Женеве, коллекцию Менил в Хьюстоне, Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Музей современного искусства в Нью-Йорке, Художественный музей Филадельфии, Музей современного искусства Сан-Франциско, Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, Галерею Тейт в Лондоне и Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке.
Часто задаваемые вопросы
Кто такая Шерри Левин?
Шерри Левин — известная американская художница, известная своими работами в области фотографии, живописи и концептуального искусства. Она стала широко известна в конце 1970-х и 1980-х годах. Ее искусство бросает вызов идеям об оригинальности и ценности искусства, используя и изменяя существующие изображения и объекты.
Где выросла и изучала искусство Шерри Левин?
Левин выросла в пригороде Сент-Луиса, штат Миссури. Ее мать рано познакомила ее с искусством. Она получила степень бакалавра в 1969 году и степень магистра изящных искусств в 1973 году в Университете Висконсина в Мэдисоне. В 1975 году она переехала в Нью-Йорк, чтобы начать свою карьеру в искусстве.
Как Левин стала ведущей фигурой в апроприационном искусстве?
Левин была частью выставки «Pictures» в Artists Space в Нью-Йорке в 1977 году. Это был ключевой момент для «Pictures Generation». Ее серия «After Walker Evans» в Metro Pictures Gallery в 1981 году сделала ее важной фигурой в апроприационном искусстве.
Какая серия работ Левина самая известная и как она повлияла на мир искусства?
Серия работ Левайн «After Walker Evans» — самая известная. Она представляет собой перефотографированные изображения работ Эванса о Великой депрессии. Эта серия вызвала споры и юридические проблемы, но Метрополитен-музей выкупил всю серию. Она демонстрирует критику Левайн оригинальности и ее мысли о праве собственности на изображения в эпоху репродукции.
Как творчество Левина соотносится с феминистским искусством и теорией?
Творчество Левин связано с феминистской теорией 1980-х годов. Ее использование работ художников-мужчин критикует мир искусства, в котором доминируют мужчины. Левин была частью выставки «Разница: о репрезентации и сексуальности» в 1984 году, которая исследовала гендер и сексуальность.
Каковы другие известные работы и серии Левина?
Левин создала множество важных работ помимо «After Walker Evans». Она переснимала работы Элиота Портера и Эдварда Уэстона, делала акварельные картины по мотивам работ Фернана Леже и создавала скульптуры, вдохновленные Марселем Дюшаном и Константином Бранкузи. Ее скульптура 1991 года «Фонтан», бронзовый писсуар, вдохновленный работами Дюшана, демонстрирует ее способность подвергать сомнению то, что делает объект искусства.
Как творчество Левина повлияло на современное искусство?
Работа Левина в области апроприационного искусства оказала большое влияние на более поздних художников, особенно в цифровую эпоху. Ее сомнения в авторстве и оригинальности сегодня более актуальны, с дискуссиями об авторском праве, добросовестном использовании и творчестве в цифровом мире. Современные художники продолжают исследовать и развивать идеи Левина.
Selena Mattei
