Дэвид Хегер, экономное использование цветов

Каково ваше художественное путешествие, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали на сегодняшний день?

Во время моего фотографического путешествия я действительно испробовал множество техник, как аналоговых, так и цифровых, чтобы наконец остановиться на альтернативных фотографических техниках. Начинал я с аналоговой черно-белой фотографии, потом, благодаря работе на кукольной киностудии, перешел на цветной слайд, экспериментировал с нанесением фотоэмульсии на холст художника, влажной проявкой, цифровой фотографией, а теперь и комбинацией цифровая и аналоговая фотография.

Основная тема, над которой я работаю уже много лет, — это пейзаж, вернее, сюжеты, действие которых происходит в пейзаже. На меня большое влияние оказала работа в кукольной киностудии, где я работал сценографом и оператором. Под влиянием этого опыта я попытался снять свой собственный фильм, но обнаружил, что это требует участия многих людей и очень дорого стоит. Вот почему в своих фотографиях я стараюсь втиснуть пленку в одну фотографию — замкнуть историю в одном образе.

Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?

Я думаю, что уникальность фотографий связана с очень ограниченным использованием цветов. Для моих цветных фотографий источником является черно-белая фотография, которая должна выстоять сама по себе. Своего рода надстройкой является цифровая раскраска, где я стараюсь использовать только очень малонасыщенные 2-3 цвета.

Второй аспект — история, упомянутая выше.

Последней важной особенностью моих фотографий является использование местного холмистого ландшафта и характерного неба, занимающего существенную часть изображения.

Откуда приходит ваше вдохновение?

Я не думаю, что кто-то может ответить на этот вопрос правдиво. Думаю, вдохновение — это смесь прожитых ситуаций, прочитанных книг, посещенных выставок и, самое главное, определенного состояния мозга между бодрствованием и отдыхом. Время, когда мозг как бы бездействует. Вот когда темы приходят мне в голову одна за другой. Я просто регистратор. У меня нет никакого кредита на этот процесс вообще.

Какова цель вашего искусства? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?

У меня нет основного намерения. Моя цель — получить удовольствие от самой фотографии и попытаться воплотить первоначальную идею в физическую форму. С точки зрения идей, работа всегда идеальна, и я сам всегда удивляюсь, как что-то настолько гениальное вообще могло прийти мне в голову. Проблема в том, чтобы заполучить этого "гения" на бумаге. Это не всегда удается, и иногда что-то важное теряется по пути, поэтому мне интересно, что же такого удивительного было в этой идее.

Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техника, вдохновение классикой искусства или др.)?

Подавляющее большинство фотографий создаются сначала как идея, потом как сырой рисунок, потом мне приходится создавать декорации, фотографировать, редактировать и раскрашивать

Какие методы вы предпочитаете? Если да, можете ли вы объяснить это?

В последнее время я полностью увлекся техникой Resinotypia. Это альтернативная фотографическая техника, в которой используется способность желатина, покрытого светочувствительным веществом, затвердевать в местах, освещенных УФ-светом. Изображение создается методом контактного копирования поверх прилагаемого позитива, отпечатанного на полупрозрачной фольге. Затем светочувствительное вещество промывают и создают изображение на обработанном таким образом желатине путем нанесения пигмента. Это техника с большим количеством ручной работы. Каждое изображение на самом деле является оригиналом.

Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие?

Можно сказать, что весь процесс настройки — это марш по неизведанной территории, где, хочешь ты того или нет, ты должен быть инновационным.

Есть ли у вас наиболее удобный формат или среда? Если да, то почему?

Для меня самым популярным средством является желатин, который пропитывает пигмент и таким образом создает стойкое фотографическое изображение.

Где вы производите свои работы? Дома, в общей или частной студии? И как в этом пространстве организовано ваше производство?

Фотографии сделаны в студии, которая является одной из вторых по величине комнат в доме. Мокрая часть процесса производится в самом маленьком помещении, которое изначально проектировалось как техническое помещение. Большие форматы требуют большой ловкости, чтобы доставить их в студию целыми и невредимыми.

Ваша работа заставляет вас путешествовать, чтобы встречаться с новыми коллекционерами, участвовать в показах или выставках? Если да, то что вы получаете от этого?

Мне посчастливилось быть членом нескольких фотографических групп. Благодаря регулярным выставкам меня побуждают к большим выступлениям, чтобы выставляться то здесь, то там. Результат участия в выставках – это, конечно же, повышенный интерес к моим работам и периодические продажи.

Как вы представляете эволюцию своего творчества и своей фигуры как художника в будущем?

Я надеюсь, что в ближайшем будущем смогу реализовать некоторые 3D фотографические объекты. У меня уже есть идея.

Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?

Можно сказать, что самой важной выставкой была моя первая персональная выставка, на которой я убедился, что энтузиазм по поводу создания этих фотографий разделяю не только я, но что фотографии нравятся и другим.

Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему вы выбрали его?

Если бы я мог, я бы хотел создать культовую «Звездную ночь» Винсента Ван Гога. В этой работе есть что-то тревожное, уникальное и вневременное.

Если бы вы могли пригласить известного художника (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему/ей провести вечер?

Думаю, я хотел бы пригласить Энди Уорхола на ужин, это может быть довольно интересно. Я бы убедил его, рассказав ему что-нибудь о будущем.