Bosco Sodi — современный мексиканский художник, известный своей сосредоточенностью на необработанных материалах и их внутренней красоте. Его работы исследуют текстуру, форму и непредсказуемость природных процессов. Используя такие материалы, как глина, опилки и чистые пигменты, Sodi создает картины и скульптуры, которые подчеркивают физичность среды, охватывая несовершенство и неконтролируемые силы природы. Его творческий процесс направляется философией, которая ищет гармонию между художником и материальным миром.
Bosco Sodi известен своими крупномасштабными картинами, которые отличаются яркими цветами и богатыми текстурами. Он обнаружил глубокий эмоциональный резонанс в сырых, необработанных материалах, которые он использует для создания своих работ. Соди сосредоточен на изучении физических свойств своих материалов, самого акта творения и духовной связи между художником и произведением искусства. Его цель — выйти за рамки концептуальных ограничений, позволив работе говорить самой за себя. Многие из его работ остаются без названия, намеренно избегая любых внешних ассоциаций и сосредотачиваясь исключительно на присутствии произведения искусства. Каждая картина становится воспоминанием или реликвией, символизируя диалог между художником и сырьем, которое ее сформировало. Соди черпает вдохновение из таких движений, как l'art informel, в частности, от таких деятелей, как Антони Тапиес и Жан Дюбюффе, а также находясь под влиянием мастеров колористики, таких как Виллем де Кунинг и Марк Ротко, а также ярких цветов своего культурного наследия.
Биография
Боско Соди родился в 1970 году в Мехико. Его ранние художественные интересы привели его к учебе и работе в различных международных городах, включая Барселону, Берлин и Нью-Йорк, где он в настоящее время и живет. Творчество Соди находится под сильным влиянием его мексиканского наследия, и в 2014 году он основал Casa Wabi в Оахаке, культурный фонд, спроектированный известным японским архитектором Тадао Андо. Casa Wabi служит резиденцией и центром мастерских, который способствует развитию креативности и экологической осведомленности. На протяжении всей своей карьеры Соди выставлялся по всему миру, получив признание за свой элементарный подход к искусству.
Стиль, движение и сюжеты
Художественный стиль Соди можно ассоциировать с такими движениями, как Арте повера, Лэнд-арт и Минимализм. Его работы абстрактны и не изображают конкретные предметы, вместо этого фокусируясь на самом материале. Используя натуральные материалы, такие как глина и пигменты, Соди создает богатые текстуры и поверхности, которые вызывают в памяти геологические и органические формы. Его акцент на несовершенстве и спонтанности черпает вдохновение из японской философии ваби-саби , которая ценит красоту, найденную в мимолетности и несовершенстве.
Bosco Sodi известен тем, что использует сырые органические материалы для создания крупномасштабных фактурных произведений искусства. Он использует эмоциональный резонанс, который можно обнаружить в простоте его материалов и ярких пигментах. Sodi называет свой художественный процесс «контролируемым хаосом», что приводит к созданию совершенно уникальных и неповторимых творений. Его работа сосредоточена на исследовании материалов, жестов художника и глубокой духовной связи между создателем и произведением искусства. Каждое произведение становится воспоминанием или реликвией, представляя диалог между художником и материалами, которые он использует.
Для создания плотных, текстурированных поверхностей своих монохромных картин Соди смешивает сырые пигменты с такими элементами, как опилки, древесная масса, натуральные волокна и клей. По мере высыхания этих слоев органические образования возникают без прямого контроля художника, что приводит к трещиноватым ландшафтам, которые воплощают как его процесс, так и непредсказуемость природы.
«Будь то живопись, скульптура или архитектура, Соди стремится чтить естественный ход вещей. Этот подход, который можно рассматривать как форму осознанной простоты, во многом обусловлен японской философией, в частности, дзен-мышлением и эстетикой ваби-саби», — отмечает Мэтью Дж. Абрамс.
Хотя Соди рисует в своей студии в Нью-Йорке, его скульптурные работы тесно связаны с традициями его мексиканских корней. В Оахаке он добывает сырую землю и смешивает ее с водой и песком, чтобы создать глину, родовой материал. Он формирует глину в минималистские формы, такие как гладкие кубики, которые высыхают на солнце перед обжигом в печи из кирпичей и кокосовой шелухи. Этот процесс изменяет цвет и текстуру глины, придавая каждому кубику свой собственный уникальный характер. Эти кубики, будучи сложены, дополняют друг друга и выделяются по отдельности. Совсем недавно Соди применил аналогичный процесс для создания сфер, вручную формируя влажную глину и оставляя ее сохнуть в течение нескольких месяцев перед обжигом.
Соди также создает скульптуры из вулканической породы из вулкана Себоруко в Мексике. Он покрывает эти природные фрагменты керамической глазурью и драгоценными металлами. При обжиге камни претерпевают трансформацию, превращаясь в скульптурные произведения, которые сочетают геологические силы с художественными приемами как традиционных, так и современных практик.
В 2022 году Соди запустил Assembly, некоммерческое выставочное пространство в Монтичелло, Нью-Йорк. Ранее, в 2013 году, он основал Fundación Casa Wabi недалеко от Пуэрто-Эскондидо, Оахака. Casa Wabi, спроектированный японским архитектором Тадао Андо, служит культурным центром, содействуя обменам между современными художниками со всего мира и местными сообществами через художественные резиденции и выставки.
Самые известные произведения искусства
Одной из самых заметных работ Боско Соди является инсталляция Muro , созданная в 2017 году. Этот проект включал в себя возведение стены из 1600 глиняных кирпичей ручной работы в парке Вашингтон-сквер в Нью-Йорке, которую впоследствии разобрали прохожие, каждый из которых взял по кирпичу. Инсталляция символизировала социальные и политические барьеры, особенно в контексте дебатов об иммиграции. Другие значимые работы включают его серию крупномасштабных, сильно текстурированных картин, часто называемых Untitled , которые исследуют взаимодействие между материалом и процессом.
Выставки и рынок произведений искусства
Bosco Sodi выставлял свои работы как на международном уровне, так и в Соединенных Штатах. В 2022 году Fondazione dell'Albero d'Oro провел его персональную выставку What Goes Around Comes Around в Palazzo Vendramin Grimani в Венеции, Италия. В том же году Музей современного искусства Университета Южной Флориды в Тампе представил его персональную выставку Básico . В 2021 году Sodi запустил большую выставку скульптур в саду Музея искусств Далласа и завершил свою вторую публичную инсталляцию Tabula Rasa в парке Вашингтон-сквер, Нью-Йорк. Другие значимые выставки включают ergo sum в Centro de Arte Contemporáneo de Málaga в Испании (2020); Por los siglos de los siglos в Museo Nacional de Arte в Мехико (2017); Museum of Stones в музее Ногучи в Нью-Йорке (2015); и Pangea в музее Бронкса в Нью-Йорке (2010). Его работы хранятся в известных государственных и частных коллекциях по всему миру, включая коллекцию JUMEX в Мексике; Фонд современного искусства в Японии; Гарвардский художественный музей в Массачусетсе; Центр скульптуры Нэшера в Техасе; Коллекция Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия; Центр искусств Уокера в Миннесоте; Музей искусств Уодсворт Атенеум в Коннектикуте; Музей искусств Нового Орлеана в Луизиане; Музей современного искусства в Сан-Диего и другие.
Художники, вдохновленные его перспективой
Подход Соди к искусству, в частности его фокус на природных процессах и материалах, повлиял на многих современных художников. Его акцент на непредсказуемой природе материалов находит отклик у художников, работающих в сфере экологического и лэнд-арта, таких как Олафур Элиассон, который также исследует пересечение искусства и природы. Его влияние ощущается также среди художников, которые сосредоточены на философии материальности, раздвигая границы между человеческим вмешательством и природными силами.
Малоизвестные факты
Фонд Casa Wabi Соди, расположенный в Оахаке, не только служит арт-резиденцией, но и продвигает проекты по вовлечению сообщества и устойчивому развитию. Более того, его искусство — это совместный процесс с природой; Соди часто описывает свою работу как «контролируемый хаос», где он позволяет материалам жить собственной жизнью.
Bosco Sodi сделал себе имя в современном мире искусства благодаря своему отличительному использованию природных материалов и философскому подходу к созданию произведений искусства. Его работы, от крупномасштабных инсталляций до богато текстурированных картин, исследуют отношения между человечеством и природой, подчеркивая красоту несовершенства. Вклад Sodi выходит за рамки его искусства; через Casa Wabi он способствовал творческому сотрудничеству и устойчивому развитию, закрепив свое место в качестве ключевой фигуры как в художественных, так и в экологических ландшафтах.
Selena Mattei
| Журнал ArtMajeur
