Александра Ефимова: Я постоянно экспериментирую

Александра Ефимова: Я постоянно экспериментирую

Olimpia Gaia Martinelli | 9 февр. 2024 г. 5 минут на чтение 0 comments
 

«Для меня искусство — это средство трансляции моих чувств и мыслей, моей личной связи с космосом и возможность через символы и знаки поделиться своими впечатлениями со зрителем».

Что вдохновило вас на создание произведений искусства и на то, чтобы стать художником? (события, чувства, переживания...)

Для меня искусство — это способ транслировать свои чувства и мысли, свою личную связь с космосом и возможность через символы и знаки поделиться своими впечатлениями со зрителем.

Каков ваш творческий опыт, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?

Я давно работаю над темой «Телесность в цифровой реальности», но для меня это очень широкая тема. Мое искусство затрагивает как политические и экономические вопросы, так и личные проблемы каждого из нас. Мне проще работать с телом, потому что так я могу четко выразить свое отношение к чему-либо, эмоциональную составляющую. Это как через портрет, но в данном случае задействовано не только лицо.

Какие три аспекта отличают вас от других художников и делают ваши работы уникальными?

Возможно, я постоянно экспериментирую. У меня нет конечной точки. Для меня моя работа – это синтез нескольких направлений и техник, что само по себе интересно. Каждый проект я делаю и переживаю по-новому, но при этом у меня есть свой стиль.

Откуда приходит ваше вдохновение?

Чаще всего это черно-белые фильмы и фотографии. Также общение с другими художниками, обмен опытом. Путешествия также положительно влияют на творчество. Но я не жду вдохновения, каждый день работаю по четкому графику, потому что у меня в голове много идей.

Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?

Прежде всего, беспокойтесь. Так как негативная реакция – это тоже реакция. Если мне удастся каким-то образом заставить человека задуматься, и он, приходя домой, будет думать о том, что увидел на выставке, для меня это большая победа.

Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техника, вдохновение из классики искусства или другое)?

Это может показаться необычным, но у меня очень долгая теоретическая подготовка. Поскольку помимо того, что я создаю, я также курирую проекты молодых художников, мой теоретический подход довольно длительный. Я много пишу, описываю будущие работы, продумываю их и подбираю помещение и освещение. Создание рабочих мест идет быстрыми темпами. Поскольку большая часть моих работ имеет абстрактную составляющую, я создаю место, которое невозможно предсказать заранее. Дальше остаётся только рисовать и это для меня очень важно. Потому что дизайн должен быть крутым. Это моя фишка — легкий и классный рисунок.

Используете ли вы определенную технику работы? если да, можете ли вы это объяснить?
Как я уже говорил выше, это синтез абстрактного пятна и фигуратива. Эту технику я использую уже давно, потому что она полностью отражает мой характер. Я свободен и импульсивен, иногда неуравновешен, как абстрактное пятно. И иногда, когда дело касается работы, она очень спокойна. Потому что качественный результат – это самое главное в моей жизни.

Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие именно?

Сейчас постепенно пробую видеоинсталляцию для себя. Это не новое направление, но для меня первое. Мне нравится передавать движение, и я чувствую, что мне уже не хватает того, что у меня есть. Также в последнее время пробую для себя скульптуру в сочетании с природными материалами.

Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?

Особых предпочтений нет, поскольку я использую то, что лучше всего отражает ход моего проекта на данный момент.

Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в своей мастерской? И как в этом пространстве вы организуете свою творческую работу?

Сейчас я кочующий художник. Недавно мне пришлось покинуть родную страну. Там, в России, я работал в мастерской. Теперь я очень надеюсь на семинар в ближайшем будущем. Мы работаем над этим вопросом с моими коллегами. Я с интересом принимаю свою судьбу и где бы я ни был завтра, самое главное для меня – это возможность продолжить свой путь.

Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, посещать ярмарки или выставки? Если да, то что это значит для вас?

Да, мне по-прежнему приходится много ездить по работе, потому что помимо выставочной деятельности есть еще работа с культурным наследием Европы и арт-резиденциями. Для меня это нормально и вызывает большой интерес. У меня много друзей и коллег в разных странах и для меня очень ценно встречаться за бокалом вина и делиться опытом. Я всегда открыт для общения с новыми людьми.

Как вы себе представляете развитие своего творчества и карьеры художника в будущем?

У меня много проектов и идей. Иногда кажется, что этого недостаточно для жизни. Мне хотелось бы и дальше нести свое послание через произведения, сделать что-то очень важное и помочь молодым художникам развиваться в своем творчестве. Также мне бы хотелось собрать свою коллекцию произведений искусства или, может быть, со временем создать фонд, потому что миру нужна красота, но больше миру нужен «трезвый взгляд», и я думаю, что лучше говорить визуальным и универсальным языком. .

Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?

Последние два года я говорил о состоянии моей страны. О начале войны и о стремлении к ее прекращению. Я считаю, что война немыслима в современном обществе. Если человек несет добро и думает о других, он никогда не начнет войну. Свой протест я выражаю с помощью главного для меня знака – человеческого тела. Оно одновременно мертво и живо, траур и сплоченность, нападение и примирение. Иногда эти тела имитируют пространство, иногда почти выходят из него.

Можете ли вы рассказать нам о своем самом важном выставочном опыте?

В 2018 году мы с коллегами делали в Брюгге проект для слабовидящих. Его называли «Не музей», потому что это нарушало все музейные законы. Картины-инсталляции были выполнены из различных объемных материалов, и люди могли их потрогать, понюхать духи и сфотографироваться с ними. В каждой из работ было послание, написанное специальным текстом. Большую часть работ мы передали в дар детским домам и фондам. Для меня это был очень важный проект. С некоторыми гостями выставки мы общаемся до сих пор.

Если бы вы могли создать знаменитое произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?

Однозначно «Герника» Пикассо. Я считаю, что это лучшая работа, Ну или одна из лучших. Помню свои первые эмоции, когда увидела эту работу. Я хотел бы сделать что-то подобное на протяжении всей моей поездки.

Если бы вы могли пригласить на ужин любого известного художника (живого или мертвого), кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?

Я не думал об этом. Для меня, наверное, важно знать человека лично. Хотя, возможно, пропустил бы бокал вина с Полем Нешем где-нибудь на балконе в Париже, не знаю, почему именно Париж. Наверное, книжные ассоциации.

Посмотреть больше статей
 

ArtMajeur

Получайте нашу рассылку для любителей искусства и коллекционеров