Ай Вэйвэй, родившийся 28 августа 1957 года в Пекине, Китай, является известным современным художником, документалистом и активистом, чьи работы смело переплетают политические убеждения с поэтическим выражением. Выросший в суровых условиях на северо-западе Китая из-за изгнания своего отца, Ай стал одним из самых ярых критиков позиции китайского правительства в отношении демократии и прав человека. Его бесстрашный активизм, особенно в разоблачении коррупции в правительстве, в частности, во время скандала с землетрясением в Сычуани в 2008 году, привел к его аресту в 2011 году и последующему заключению на 81 день без предъявления обвинений. Искусство Ай Вэйвэя, влиятельной фигуры в китайском модернизме и культурном развитии, включая такие заметные работы, как «Семена подсолнечника» и Пекинский национальный стадион, продолжает бросать вызов и вдохновлять во всем мире. С 2015 года, после отъезда из Китая, он жил и работал в Португалии, Германии и Великобритании.
Биография художника: Ай Вэйвэй
Ай Вэйвэй, родившийся в 1957 году, является выдающимся китайским художником и активистом, чья жизнь тесно переплетена с его работой и политической деятельностью. Его ранние годы были отмечены трудностями, так как его отец, поэт Ай Цин, подвергался преследованиям во время Антиправого движения. Семья терпела суровые условия, сначала в трудовом лагере, а затем в ссылке в Шихэцзы, Синьцзян. Только в 1976 году, после смерти Мао Цзэдуна и окончания Культурной революции, они вернулись в Пекин.
В 1978 году Ай поступил в Пекинскую киноакадемию, чтобы изучать анимацию, но его творческий путь вскоре привел его к тому, что он стал соучредителем авангардной художественной группы «Звезды» вместе с такими известными художниками, как Ма Дэшэн и Хуан Жуй. Хотя группа распалась в 1983 году, Ай продолжал участвовать в арт-сцене, участвуя в выставках и ретроспективах, которые исследовали влияние группы на современное искусство. Художественное и интеллектуальное развитие Ая значительно изменилось, когда он переехал в Соединенные Штаты в 1981 году, будучи частью первой волны китайских студентов, обучающихся за границей после реформ в стране. За его пребыванием в Филадельфии и Сан-Франциско, где он изучал английский язык, последовал переезд в Нью-Йорк. Там Ай недолгое время посещал Школу дизайна Парсонса и Лигу студентов-художников Нью-Йорка. Погрузившись в яркую художественную сцену, он находился под влиянием Марселя Дюшана, Энди Уорхола и Джаспера Джонса. Работы Ая в этот период включали концептуальное искусство, которое часто включало изменение готовых объектов. Он также получил известность как игрок в блэкджек и вел обширную фотодокументацию своего окружения, создав то, что известно как «New York Photographs».
Вернувшись в Китай в 1993 году из-за болезни отца, Ай стал центральной фигурой в Пекинской Ист-Виллидж, центре экспериментальных художников. Он также стал соучредителем FAKE Design и инициировал различные проекты, включая противоречивую выставку «Fuck Off» в 2000 году, которая бросила вызов общепринятым нормам искусства и правительственной цензуре. Его архитектурные устремления привели его к проектированию и строительству своего дома-студии в Каочанди, Пекин, в 1999 году. Политическая активность Ая становилась все более заметной, особенно с его присутствием в Интернете. Его блог на Sina Weibo, который начался в 2005 году, предоставил платформу для его критики государственной политики и социальных проблем. Несмотря на закрытие блога в 2009 году, Ай продолжал свою активность в Twitter и других платформах, привлекая внимание всего мира к своему делу. Его активность и откровенность по таким вопросам, как землетрясение в Сычуани и действия правительства в отношении жертв среди студентов, привели к серьезным столкновениям с китайскими властями. Расследование Ай последствий землетрясения и его последующий арест в 2009 году за его усилия, включая жестокое избиение, которому он подвергся от полиции, были широко осуждены. В 2011 году Ай был снова арестован по обвинению в уклонении от уплаты налогов, что многие восприняли как прямую месть за его критику правительства. Его задержание вызвало международные протесты и призывы к его освобождению.
После освобождения в июне 2011 года Ай столкнулся с постоянными ограничениями и контролем. Он находился под пристальным наблюдением и столкнулся с дополнительными обвинениями, включая обвинения в распространении порнографии, которые широко рассматривались как попытки подавить его инакомыслие. Несмотря на эти проблемы, Ай продолжал участвовать в глобальном диалоге посредством своей работы и присутствия в Интернете. Его дело получило существенную международную поддержку, в том числе со стороны художественных учреждений и активистов. По состоянию на 2023 год Ай Вэйвэй проживает в Монтемор-у-Нову, Португалия, поддерживая при этом связи с Кембриджем, Англией и Берлином. Его приверженность искусству и активизму остается непоколебимой, что отражает его неизменную роль критического голоса в мировом и китайском общественно-политическом дискурсе.
Знаменитые произведения искусства
Искусство Ай Вэйвэя отличается острым взаимодействием с общественно-политическими темами, слиянием визуального искусства с активизмом в различных мощных работах. Его видеодокументация развивающегося городского ландшафта Пекина, включая Пекин 2003 и бульвар Чанъань , предлагает нефильтрованный взгляд на инфраструктуру города и социальные условия во время быстрого развития. Пекин 2003 , 150-часовое путешествие, документирующее каждую дорогу в пределах Четвертого транспортного кольца Пекина, фиксирует трансформацию города с помощью методичной и обширной визуальной записи, сохраняя исчезающую городскую ткань. Бульвар Чанъань аналогичным образом изображает знаковую магистраль Пекина, раскрывая ритм и сложность города с помощью дополнительных кадров, отображая его физический и социально-экономический ландшафт. Его более поздние работы, такие как Пекин: Второе кольцо и Пекин: Третье кольцо , противопоставляют транспортный поток и динамику города в разных погодных условиях, дополнительно исследуя исторические и современные слои Пекина. В Fairytale (2007) Ай документирует его амбициозный проект по привлечению 1001 гражданина Китая в Кассель, Германия, на Documenta 12, смешивая личные истории с более широким культурным диалогом, в то время как Little Girl's Cheeks и 4851 затрагивают трагические последствия землетрясения в Сычуани, отражая его активизм в поисках справедливости для жертв и критикуя прозрачность правительства. A Beautiful Life описывает борьбу Фэн Чжэнху против произвольного государственного контроля, а Disturbing the Peace раскрывает несправедливость во время суда над Тан Цзожэнем, подчеркивая репрессии правительства против инакомыслия. One Recluse и Hua Hao Yue Yuan углубляются в правовые и политические репрессии в Китае, предлагая сырое понимание государственного насилия и нарушений прав человека. Ai's Remembrance - это пронзительная аудиопосвящение жертвам землетрясения в Сычуани, подчеркивающая его приверженность увековечению памяти и протесту против коррупции и халатности. В San Hua он исследует индустрию торговли кошками, критикуя как жестокое обращение с животными, так и публичные дебаты. Проект Ordos 100 документирует нереализованную архитектурную инициативу, направленную на переосмысление городского развития во Внутренней Монголии. So Sorry и Ping'an Yueqing продолжают его критику государственной политики и коррупции, в то время как The Crab House описывает снос его студии в Шанхае как символ чрезмерного вмешательства правительства. Stay Home раскрывает тяжелое положение людей, пострадавших от политики Китая «одна семья — один ребенок» и заражения ВИЧ, подчеркивая внимание Ая к голосам маргинализированных людей. Его последние работы, такие как Ai Weiwei's Appeal 15 220 910,50 йен и Fukushima Art Project , продолжают исследовать темы правительственной ответственности и глобальных кризисов, включая кризис беженцев и катастрофу на Фукусиме. Визуальное искусство Ай Вэйвэя, включая культовую инсталляцию «Семена подсолнуха» в галерее Тейт Модерн, «Сбрасывание урны династии Хань» и «Круг голов животных/зодиака» , использует символические объекты и инсталляции для критики исторических и современных проблем, отражая его непреходящее влияние на мир искусства как творца и откровенного критика политической и социальной несправедливости.
Семена Подсолнечника (2008) Ай Вэйвэй
Крупный план инсталляции « Семена подсолнечника » Ай Вэйвэя , 2017 г. , © DaringDonna через Википедию
Инсталляция Ай Вэйвэя «Семена подсолнечника» (2008) представляет собой глубокий комментарий как к историческим, так и к современным проблемам посредством искусства. Впервые выставленная в галерее Tate Modern в Лондоне с 12 октября 2010 года по 2 мая 2011 года, работа представляет собой поразительные сто миллионов фарфоровых семян подсолнечника ручной работы, разбросанных по 1000-метровому Турбинному залу галереи на глубину десяти сантиметров. Эта огромная инсталляция весила около 150 тонн, каждое семя было тщательно расписано вручную и обожжено при температуре 1300 градусов по Цельсию. Первоначально зрителям предлагалось взаимодействовать с семенами, ходить и даже лежать на них. Однако опасения по поводу потенциальных рисков для здоровья от пыли, выделяемой фарфором, заставили музей ограничить доступ к инсталляции через короткий период. Несмотря на это, семена были представлены в различных формах на двенадцати международных выставках с 2009 по 2013 год, что демонстрирует широкую привлекательность и значимость работы. Он создал «Семена подсолнечника» как размышление о своем детстве и политические комментарии. В юности семена подсолнечника были символом общих моментов и простоты, так как даже самые бедные семьи могли наслаждаться ими. Эта ностальгия контрастирует с политическим символизмом семян подсолнечника в китайской коммунистической пропаганде, где лидер Мао Цзэдун сравнивался с солнцем, а люди с семенами, изображая отношения зависимости и преданности. Масштаб и единообразие инсталляции вызывают ассоциации с необъятностью Китая и критикуют конформизм и цензуру, навязанные Коммунистической партией Китая. Отдельные семена, хотя и уникальные, становятся неразличимыми, если рассматривать их в совокупности, символизируя, как индивидуальность может быть подавлена в рамках конформистского режима. Используя традиционный фарфор, Ай Вэйвэй также критикует стереотип «Сделано в Китае», связанный с массовым производством и потребительством, подчеркивая трудоемкое мастерство, которое резко контрастирует с современным фабричным производством. В процессе производства «Семечек подсолнуха» участвовало более 1600 мастеров из Цзиндэчжэня, города, известного своим фарфоровым искусством, которые работали более двух с половиной лет. Эта отсылка к Цзиндэчжэню подчеркивает историческое значение фарфора в Китае, в то время как огромное количество семян и кропотливая ручная работа бросают вызов представлению о дешевых товарах массового производства. Интерактивный характер работы, хотя и временно ограниченный, приглашал зрителей физически взаимодействовать с искусством, усиливая их восприятие масштаба и сообщения инсталляции. Первоначальная возможность пройти по семенам позволила глубже соприкоснуться с произведением искусства, хотя последующее закрытие для взаимодействия подчеркнуло опасения по поводу безопасности и логистических проблем такого масштабного проекта. «Семечки подсолнуха» критикуют не только политический ландшафт Китая, но и затрагивают глобальные проблемы потребительства и эксплуатации труда.
«Семена подсолнечника » Ай Вэйвэя, галерея Тейт Модерн, 2010 г. © Фотография Майка Пила из Википедии
История выставки
Обширная история персональных выставок Ай Вэйвэя подчеркивает его всемирную известность и разнообразные художественные начинания. В 2023 году он представил «В поисках человечности» в Кунстхале, Роттердам, и «Смысл» в Музее дизайна, Лондон. Его выставки предыдущего года включали «La Commedia Umana» в Базилике Сан-Джорджо, Венеция, и «Свободу сомнения» в Кеттлс-Ярд, Кембридж. Известными выставками 2021 года стали «Переплетение» в Музее Серральвес, Порту, и «Защита будущего» в Национальном музее современного искусства Кореи, Сеул. В 2020 году он был представлен в «Чистилище» на Архитектурном форуме Aedes, Берлин, и «Истории бомб» в Имперском военном музее, Лондон. Среди основных выставок 2019 года были «RAIZ» в Бразилии, «Ai Weiwei: Unbroken» в музее Гардинера в Торонто и «Resetting Memories» в MUAC в Мехико. В 2018 году он представил «RAIZ» в OCA в Сан-Паулу и «Ai Weiwei: Fan-Tan» в Mucem в Марселе. Среди его выставок 2017 года были «Inoculation» в PROA в Буэнос-Айресе и «Good Fences Make Good Neighbours» в Нью-Йорке. В предыдущие годы состоялись такие значимые выставки, как «Libero» в Палаццо Строцци, Флоренция, и «Вокруг Ай Вэйвэя. Фотографии 1983–2016» в Camera - Centro Italiano per la Fotografia, Турин в 2016 году, а также «Круг животных/Головы зодиака» в 2015 году. Более ранние выставки включали «@Large: Ай Вэйвэй на Алькатрасе» в 2014 году и «Согласно чему?» в Художественном музее Переса в Майами в 2013 году. Его карьера началась с выставки «Старые туфли — безопасный секс» в галерее Art Waves, Нью-Йорк, в 1988 году и «Ай Вэйвэй» в Азиатском фонде, Сан-Франциско, в 1982 году. Дополнительные выставки, которые подчеркивают его глобальную деятельность, включают «Мировой класс: современное искусство через школьные предметы» в Художественном музее Мори, Токио, в 2023 году, «Столетие студии художника, 1920–2020» в галерее Уайтчепел, Лондон, в 2022 году и «Passages Insolites» в Королевской батарее Старого Квебека в Канаде. Ай Вэйвэй также принимал участие в «Truc à faire» в Galleria Continua, Париж, и «Summer Show» в Королевской академии художеств, Лондон в 2021 году, а также в «Inaugural Installations: Kinder Building» в Музее изящных искусств, Хьюстон, «Facing the Collector» в Музее современного искусства Castello di Rivoli, Турин, и «escape Routes» на Бангкокской биеннале искусств в Таиланде в 2020 году. Среди прошлых значимых выставок — 21-я биеннале в Сиднее (2018), «Animals: Respect / Harmony / Subjugation» в Музее искусств и товаров в Гамбурге (2017) и «The Big World: Recent Art from China» в Чикагском культурном центре (2009), что отражает его динамичное взаимодействие с мировыми художественными сценами и современными темами.
В 2008 году он был удостоен премии Chinese Contemporary Art Awards за достижения всей жизни. В 2009 году он был отмечен за свое моральное мужество журналом GQ Men of the Year и занял 43-е место в рейтинге Power 100 по версии ArtReview. В 2010 году Ай получил почетную докторскую степень от Гентского университета, премию Kassel Citizen Award и в его честь был назван астероид. В следующем году он возглавил список Power 100 по версии ArtReview и получил несколько наград, включая Time 100 и Wallpaper* 150. В 2012 году он был награжден премией Вацлава Гавела за творческое несогласие и получил почетные степени от Института Пратта и Королевского института британских архитекторов. В 2013 году Ай получил премию Appraisers Association Award и был назван одним из самых креативных людей по версии Fast Company. В 2015 году он получил премию Amnesty International «Посол совести». Совсем недавно, в 2018 году, ему была вручена премия Марины Келлен за выдающийся вклад в искусство Франции, а в 2022 году он был назван самым популярным китайским художником в мире. В 2023 году Ай был избран почетным членом Даунинг-колледжа в Кембридже.
Selena Mattei
