Дочь Винко Глебша, Марияна Глебш Раджо, ответила на вопросы о нем. Художник скончался 2 июля 2022 года в результате трагического дорожно-транспортного происшествия, в котором также погибла его жена Франка Глебш. Очень популярный и уважаемый художник, он провел более 90 персональных выставок и принял участие в более чем 150 групповых выставках. За свою работу он получил множество наград и творил более 50 лет. Его дочери Марияна, Уршка и Ева теперь заботятся о его наследии и будущих выставках. Ответы были получены на основе знаний о творчестве отца, его интервью, документального фильма о нем и мнений искусствоведов.
Что вдохновило Винко на создание искусства и становление художником (события, чувства, впечатления...)?
Он начал рисовать и раскрашивать картины в возрасте двадцати лет, его поддерживал старший брат, который также дал ему первые принадлежности для рисования. В конце 1960-х годов состоялась его первая персональная выставка. Его карьера в живописи продолжала развиваться.
Каков был ваш творческий путь, ваши приемы и темы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Он обучался у известных словенских художников-академистов Милана Батисты и Стане Крегара. Его большим другом и наставником был также один из самых выдающихся словенских теоретиков искусства Милан Бутина. В начале своего творческого пути он сосредоточился в основном на натюрмортах и пейзажах, вдохновляясь природой, тем самым указывая на то, что будет интересовать и вдохновлять его на протяжении всего творчества. В период с 1970-х по 1980-е годы он решительно выбрал растения в качестве своего центрального мотива и сохранял эту тематическую ориентацию на протяжении последующих десятилетий, разрабатывая подлинный художественный язык посредством непрерывного творчества. Поначалу он писал картины в строго реалистичной манере, но позднее вышел за рамки живописи, добавив символическое послание к оптически запечатленным изображениям природы. В последние годы жизни у него появился несколько иной тематический язык, подчеркивающий важность творения и таинственность жизни в космосе. Таким образом, он расширил свой тематический спектр от жизни на Земле до жизни в космосе. В его последних картинах появился новый тематический элемент: минералы. Он также уделял большое внимание изображению цветов в ярких, насыщенных тонах, намекая на присутствие цветовой символики.
Какие три аспекта отличают его от других художников, делая его работы уникальными?
Его уникальность заключается в таинственном, темном сине-зеленом фоне, создающем впечатление бесконечного пространства и трансцендентности. Детали растительного мира – луговые или культурные растения, цветы, фрукты, лишайники, мхи, различные насекомые – сублимированы в фантастические формы, как будто оторванные от своей естественной среды и запечатленные в мимолетном мгновении. Эти образы с их ясными и чистыми формами трансформируются в обогащенные сцены, выходящие за рамки реальности. Произведение отмечено уникальным символизмом, иногда очевидным, иногда более тонким. В его работах растения служат метафорой человека, иллюстрируя цикл жизни — от рождения и роста до распада и смерти.
Откуда он черпает вдохновение?
Свое вдохновение он черпал во время прогулок на природе. Он часто шутил, что природа была его вдохновением и наставником.
Каков был его художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства он хочет вызвать у зрителя?
Благодаря осознанному выбору ярких и интенсивных цветов он стремился не только радовать и вызывать эстетическое удовольствие, но и подчеркивать богатство метафорических, символических и экспрессивных измерений. Его художественное кредо отражало личное размышление о мире, характеризующееся гуманистической и, прежде всего, позитивной направленностью, при этом большинство его картин были задуманы с оптимизмом. Наделенный визуальной чувствительностью к динамике жизни, он поднял ряд вопросов о человеческом существовании, обращаясь к реалиям, в которых мы живем, и их препятствиям, и постоянно предлагая новые перспективы для понимания природы и мира. Таким образом, его картины излучают особую духовную атмосферу, гармонизируя цвета, охватывая ритм природного и космического миров, и отражая личное художественное самовыражение автора, имеющее символическое значение.
Он был известен тем, что не снабжал свои шедевры субтитрами, предпочитая, чтобы зрители интерпретировали картины по-своему и, возможно, видели другие послания, исходящие из подсознания художника.
Каков был процесс создания Ваших работ? Спонтанно или с длительной подготовкой (техника, вдохновение из классики искусства и т. д.)?
Винко черпал вдохновение для своих творений из природы. Он часто шутил: «Природа — мой наставник». » Он часто ложился на луг и часами рассматривал растения и цветы под увеличительным стеклом, а затем терпеливо переносил эти запечатленные образы на холст. Его работы были полны символизма, поэтому в его студии всегда под рукой была книга «Словарь символов». Затем он перенес эти символы на холст посредством своих художественных интерпретаций. Помимо кистей и классических инструментов для рисования, он также использовал увеличительное стекло, чтобы увеличить детали растительного мира.
Использовали ли вы какую-то определенную рабочую технику? Если да, то можете ли вы это объяснить?
Чаще всего он работал маслом на холсте, хотя в его коллекции были и акварели.
Есть ли в вашей работе какие-либо инновационные аспекты? Можете ли вы рассказать нам о них?
Богатство красок, форм и вселенных свидетельствует о сильной художественной воле и творческой энергии, символизируя вечный цикл: рождение, жизнь, смерть, страдание и радость. Страдания необходимы для расцвета новой жизни. Благодаря своему визуальному символизму он соединяет небо и землю, этот мир и потусторонний. Каждая картина — это картина жизни, картина веры и надежды на добро.
Выбрали ли вы наиболее удобный для вас формат или носитель? Если да, то почему?
Он наиболее известен своими картинами большого формата 100 х 100 см, поскольку именно на этих больших полотнах на первый план выходят увеличенные детали и цвета.
Где вы создавали свои работы? Дома, в общей мастерской или в своей собственной мастерской? И как он организовал свою творческую работу в этом пространстве?
Винко творил в своей студии, которая также была его любимым местом и где его исключительная творческая энергия ощущается и сегодня. В мастерской всегда было очень чисто, потому что она была очень организована. Он любил рисовать ранним утром. Не проходило и дня, чтобы он не зашел в мастерскую. Путешествуя, он всегда брал с собой принадлежности для рисования, чтобы иметь возможность творить на ходу. Когда к нему приходили гости, он всегда показывал им некоторые из своих работ и свое рабочее место. Его картины всегда вызывали большой энтузиазм. Он также поделился своими знаниями как учитель. Многие студенты, как молодые, так и пожилые, извлекли пользу из его преподавания.
Требовала ли его работа поездок для встреч с новыми коллекционерами, посещения ярмарок и выставок? Если да, то что это вам дает?
Выставки Винко не ограничивались Словенией; Его выставки проходили в Клагенфурте, Вене (Австрия), Загребе, Людбреге (Хорватия), Женеве (Швейцария), Кельне (Германия), Белграде (Сербия) и многих других городах Европы. Около 600 его картин разошлись по всему миру. Его работами можно любоваться в Аргентине, Австрии, Италии, Германии, Франции, Польше, а также в Словении и бывшей Югославии. Он любил путешествовать по Италии и восхищаться произведениями мастеров эпохи Возрождения.
Как вы представляли себе развитие своего творчества и карьеры как художника в будущем?
К сожалению, художника больше нет с нами, но именно мы, его три дочери, заботимся о его наследии. На данный момент мы провели две очень успешные памятные выставки в Словении: в столице Любляне и в его родном городе Тржич. В этом году запланирована еще одна выставка. Мы также усиливаем свое присутствие в социальных сетях и представляем его работы в онлайн-галерее Artmajeur. Его работы вызывают большой интерес.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
В его последних картинах появился новый тематический элемент: минералы. Издалека он спустился под поверхность Земли и расположил найденные там кристаллы в виде цветочных композиций. Он изображал цветочные формы с кристаллами, тем самым наполняя неодушевленную материю жизненной силой посредством органических образов. Таким образом, минералы образуют лепестки цветов на верхушках стеблей, вызывая ассоциации с великолепными зарослями морской травы или цветущими кораллами. Он также уделял большое внимание цветочным изображениям в ярких, насыщенных тонах, что предполагает наличие хроматической символики.
Можете ли вы рассказать нам о самом важном выставочном опыте Винко?
Самой значимой выставкой, несомненно, стала выставка в Вене, в Малой галерее (Австрия), в 1986 году, которая получила исключительный прием как у публики, так и у художественных критиков. Об этом сообщили словенские и австрийские СМИ.
Если бы Винко мог создать знаменитое произведение в истории искусства, что бы он выбрал? И почему?
Вероятно, он выбрал бы «Сотворение Адама» на потолке Сикстинской капеллы (Sacellum Sixtinum). Большой поклонник эпохи Возрождения и мастеров масляной живописи, он любил путешествовать во Флоренцию, Рим и Ватикан, где имел возможность лично любоваться этими шедеврами.
Если бы он мог пригласить на ужин любого известного художника (живого или умершего), кого бы он выбрал? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Трудно выбрать один, поэтому я упомяну два. Его большим поклонником, без сомнения, был Микеланджело, а в последнее время — Сальвадор Дали. Вечер был полон смеха, поскольку Винко был известен как большой артист, и каждый визит к нему в дом сопровождался смехом. Его жена, всегда находившаяся рядом с ним, позаботилась о том, чтобы ужин был приятным и приятным, а также чтобы к нему подали бокал хорошего вина. Вечер продолжился в студии Винко, куда он всегда приглашал гостей для бесед об искусстве. Винко представил свои работы и попросил мастеров высказать свое мнение. Встреча, вероятно, продолжалась до поздней ночи, поскольку недостатка в темах для обсуждения у них не было.
Olimpia Gaia Martinelli
