Svetlana Iskoskikh, мои родители всячески поощряли мой талант

Что вдохновило вас на создание искусства и на то, чтобы стать художником? (события, чувства, переживания...)

Будучи в детском саду, я уже знала, что буду художником, все свободное время я рисовала. Мои родители всячески поощряли мой талант. Стены моей детская комната полностью была увешана моими рисунками. Затем я поступила в детскую художественную школу, которую закончила с отличием. За детские годы у меня накопилось более   20 дипломов и наград в области искусства. Конечно же, немалый вклад в мои навыки вложили учителя, которые вдохновляли быть ответственными и преданным своему делу. 

Каков ваш художественный опыт, техники и темы, с которыми вы уже экспериментировали?

Несколько лет я работала архитектором в архитектурном бюро, немного графическим дизайнером, даже как-то рисовала резную мебель из дерева. Потом был период, когда занималась росписью стен и иллюстрацией детских книг, параллельно с этим я работала репетитором рисования у детей и снимала он-лайн курсы. 

С появлением собственного ребенка, сейчас моей дочке 2 года, у меня стало намного меньше времени и мне пришлось выбрать самое главное, что меня увлекает. Конечно, это оказалась живопись! Теперь все свободное время я посвящаю созданию новых картин. 

Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?

Яркий колорит картин. Я очень люблю цвет. 

Сочетание фигуративной живописи с минималистичным фоном.

Позитивные сюжеты  

Откуда приходит ваше вдохновение?

Из жизненных ситуаций, прочитанных книг, внутренних переживаний и событий, которые сейчас актуальны в мире. А если быть еще честнее,  вдохновение приходит во время работы и размышлений над композицией, сюжетом и художественным высказыванием. 

Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?

Прежде, чем создать картину, я всегда думаю, о коллекционере, который ее приобретет и будет смотреть на нее каждый день. Именно поэтому сюжеты моих картин яркие и позитивные. Я считаю, что то, что мы видим каждый день напрямую влияет на наши мысли и эмоции. Я стремлюсь создавать искусство, которое несет СВЕТ и красоту в этот мир. 

Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением от классиков искусства или др.)?

Самое первое с чего я начинаю – это пишу словами идею в блокноте. Это может быть даже длинный текст. Затем я делаю эскизы, иногда смотрю подходящие референсы в интернете. После эскиза и построения композиции, я сразу же приступаю к работе на холсте. 

Используете ли вы определенную технику работы? если да, то можете объяснить?

Я работаю акрилом, он очень быстро сохнет. Это подходит под мой темперамент, я люблю быстро наметить, все самое важное. Но чтобы сделать плавные переходы на теле приходится постараться. После основного наброска красками, я долго-долго работаю сухой кистью, нанося один слой на другой, чтобы создать глубину и объем живописи. 

Есть ли у вас наиболее удобный формат или среда? если да, то почему?

Мне нравится акрил, он имеет много преимуществ: быстро сохнет, не трескается, не тускнеет спустя годы. Предпочтение отдаю средним и большим форматам холста от 70 до 100 см, как правило, они органично вписываются почти в любой интерьер. 

Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в собственной мастерской? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу?

Я работаю в домашней мастерской, это удобно, не отнимает время на дорогу. К тому же я имею круглосуточный доступ к рабочему месту. Форматы моих работ не превышают 1.5 метра - это позволяет мне комфортно разместиться и не мешать остальным членам семьи.  

 Ваша работа заставляет вас путешествовать для встречи с новыми коллекционерами, на ярмарки или выставки? Если да, то что это вам приносит?

В текущей ситуации мои картины путешествуют чаще меня. Но в своем городе, я обязательно посещаю знаковые события в мире искусства. Также я нахожусь в нескольких он-лайн сообществах, где общаются художники между собой. В наши дни важно быть открытым миру, наблюдать и перенимать опыт других профессионалов, получать обратную связь и поддержку от других художников.

Как вы представляете эволюцию вашей работы и карьеры художника в будущем?

Сейчас я нахожусь в начале своей художественной карьеры, поэтому очень много времени я трачу на изучение современного искусства,  поиску визуального языка и понимаю арт-рынка в целом. Я считаю, искусство меняется вместе с личностью художника и его жизненным опытом, поэтому то, что я создаю, несомненно, будет меняться всю мою жизнь. В ближайшие годы моя главная цель показать картины, как можно большему количеству зрителей. В 2023 я планирую участие в выставочных проектах и  арт ярмарках, а также создание абсолютно новой серии картин.  

Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?

Моя последняя картина для любителей солнца, моря и роскоши «VACATIONS» Я изобразила молодую девушку, беззаботно отдыхающую на пляже. Просто отключите мысли и отдыхайте вместе с ней. 

Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?

За 2022 год я поучаствовала в достаточном количестве выставок. Самым значимым событием для меня был международный проект «Невесомость», в котором художникам предложено было порассуждать на тему отсутствия материи, как опоры. Более 100 заявок было представлено на рассмотрение, моя картина «Ангел» прошла отбор. Первый этап выставки проходил в Москве, а затем картины отправились в Турцию на ярмарку « Art Ankara», в которой принимали участие множество галерей и художников со всего мира. 

Если бы вы могли пригласить одного известного артиста (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?

Ужин в уютном ресторанчике на берегу моря с Иваном Айвазовским. Раскрыла бы секрет его трудолюбия. А еще он увлекался археологией, так что может быть после ужина мы бы пошли искать кости мамонтов.