Сергей Гецю: Наверное, я очень традиционен

Что вдохновило вас заняться искусством и стать художником? (События, чувства, переживания...)

По сути, я начал рисовать с детства. На первых уроках ученики всегда собирались вокруг меня и смотрели, как я рисую. С возрастом желание рисовать не пропало. Теперь я рисую каждый день, это моя работа и хобби в одном. Я не могу представить лучшей работы в мире

Каков ваш творческий опыт, с какими техниками и темами вы экспериментировали до сих пор?

В классической художественной школе мы работаем реалистично, где предметы и формы узнаваемы и понятны каждому. Я всегда был поклонником реализма и надеюсь, что останусь им. Под реализмом я подразумеваю также импрессионизм и классицизм. На данном этапе жизни меня интересует человек как предмет моей живописи, особенно женский образ. Раньше это были пейзажи, море или пейзажи. Что меня будет интересовать через 5 лет, я не знаю, но скорее всего это будет реализм, как сейчас.

Какие 3 аспекта отличают вас от других художников и делают ваши работы уникальными?

Ну, мне сложно сказать, чем я отличаюсь от других артистов. Я, наверное, очень традиционен и даже консервативен в своей живописи. Я не считаю свою работу очень оригинальной, но я сужу субъективно. Мне нравится классика, как в живописи, так и в музыке. Но я также люблю новые тенденции, абстракцию, авангард и так далее.

Откуда приходит ваше вдохновение?

Вдохновение приходит спонтанно, это может быть фильм, книга, запах, погода, настроение и все, что меня окружает. Идея может прийти и уйти, не отражаясь на холсте. Иногда начинаю рисовать, но начинаю понимать, что интерес к конкретному предмету уже пропал. Такое случается, и часто так и происходит.

Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?

Как ни странно, но первое, что я хочу вызвать у зрителя – это самые обычные бытовые чувства, такие как радость, грусть, эйфория. Я пока не ставлю перед зрителем слишком сложных задач, но в будущем все может быть именно так

Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительной подготовкой (технической, вдохновением от художественной классики или другой)?

Прежде чем приступить к написанию новой картины, я готовлю холст нужного размера, ведь это очень важно для хорошей композиции. Прежде чем начать рисовать, я всегда делаю референс, использую Photoshop, но всегда рисую вручную на холсте, не использую квадраты или проектор, потому что мне нравится процесс построения композиции. То есть процесс подготовки может занять целый день, прежде чем я начну рисовать в цвете.

Используете ли вы определенную технику работы? если да, можете ли вы объяснить?

Обычно это рисунок кистью прямо на холсте. Я тоже использую гризайль. Я могу подождать, пока рисунок высохнет, а могу сразу приступить к работе с краской.

Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие именно?

Я так не думаю. И хотя у меня есть идеи объединить разные стили, например, реализм и абстракцию, результат меня пока не устраивает. В любом случае я над этим работаю, потому что, по моему мнению, создать что-то новаторское в искусстве – мечта каждого художника.

Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?

Я предпочитаю холсты среднего размера, но в будущем, когда у меня будет большая студия, холсты будут и больших размеров. Мне нравятся большие картины. А из материалов я предпочитаю масляные краски. Для меня это самый прочный материал, с помощью которого можно воплотить в картинах самые разнообразные идеи.

Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в собственной мастерской? И как вы организуете свою творческую работу в этом пространстве?

На данный момент дома, в отдельной комнате, которую я переоборудовал в студию. Есть неудобства, но думаю со временем найду решение этих проблем.

Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, посещать ярмарки или выставки? Если да, то что это вам принесет?

Я люблю путешествовать самостоятельно, а не по работе. Сейчас я продаю свои работы исключительно онлайн. Но каждый год я выставляю 1-2 работы на выставке в Тай Пей, Тайвань. Почти каждую неделю я получаю письма с приглашениями на выставки, которые являются дорогостоящими платными выставками в США, Европе, Австралии. Проблема в том, что я так хорошо и довольно быстро продаю успешные картины. А для выставок эти работы нужно намеренно не выставлять в онлайн-галереях, что для меня не очень выгодно, ведь я зарабатываю и живу в основном за счет продажи картин.

Каким вы видите развитие своей работы и карьеры художника в будущем?

Для меня очень важно, чтобы я был доволен созданным образом. В этом вся проблема, потому что я очень критично отношусь к своей работе, каждый раз думая, что в следующий раз будет лучше, и так без конца. Я вижу в будущем создание сложных композиций на сложные темы, где картины будут затрагивать различные философские вопросы нашего существования.

Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?

На данном этапе моего творческого пути женский образ является основной темой моих картин. Я предпочитаю реализм, но все больше склоняюсь к более импрессионистическим картинам, где больше игры красок, но менее понятны детали, особенно на заднем плане картины.

Можете ли вы рассказать нам о своем самом важном опыте участия в выставке?

Обычно я отправляю картины по почте, но сам на выставках не присутствую. Поэтому, к сожалению, я не могу здесь многого сказать.

Если бы вы могли создать знаменитое произведение истории искусства, какое из них вы бы выбрали? И почему?

Очень сложный вопрос, так как у меня сотни художников и их картины, которые мне очень нравятся. Вероятно, это будет Микеланджело Меризи да Караваджо с его работой «Взятие Христа». Этот шедевр всегда вызывает у меня бурю эмоций и массу вопросов о том, как мастер создал эту картину. Я очень люблю его работу.

Если бы вы могли пригласить на ужин известного художника (живого или мертвого), кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?

Как я уже ответил, это будет Микеланджело Меризи да Караваджо. Сначала я расспрашивал мастера о его технике, о том, как он составил композицию, об этапах работы. Конечно, в своей живописи я бы попросил совета, на что обратить внимание в первую очередь, какие ошибки лучше исправить.