Рая Соркин, @patricia_perrier
Рая Соркин — французская художница русского происхождения, известная своими яркими и поэтическими работами, прославляющими еврейскую культуру, повседневную жизнь и радость жизни. Обладая уникальным стилем, сочетающим в себе фовизм и экспрессионизм, Соркин использует яркие цвета и динамичные формы, чтобы выразить универсальные темы свободы, любви и традиций. Его работы, на которые глубоко повлияли его культурные корни, отличаются визуальной и эмоциональной энергией, которая сразу же захватывает внимание и воображение зрителя.
Детство и художественное образование
Рая Соркин, родившаяся в Париже 22 июня 1936 года под именем Ален-Франсуа Бувье де Кашар, является художницей, чье творчество отмечено глубоким культурным богатством и странствующей жизнью. Сын матери русской еврейской иммигрантки, он провел годы Второй мировой войны, скрываясь вместе с ней, а также со своей семьей по материнской линии, а затем взял их фамилию Соркин. Этот период его жизни, пропитанный славянской и еврейской атмосферой, оставил в нем неизгладимый след, надолго повлиявший на его живопись.
В двенадцать лет Рая бросил школу, а в четырнадцать, вооружившись блокнотом для рисования, начал путешествовать по дорогам Европы, Скандинавии и Ближнего Востока, живя как кочевник. Его путешествия, продолжавшиеся почти двадцать лет, заставляли его спать под звездами, а затем в караване, а его картины разносились по всему миру. За этот период он женился на четырех женщинах, от которых у него родилось семь дочерей, каждая из которых стала его музами.
Рая Соркин начала серьезно заниматься живописью в 22 года, не имея поддержки и связей в мире искусства. Несмотря на десятилетие бедности, когда палатка была его единственной роскошью, он упорно продолжал заниматься живописью. Его творчество отличается сплавом питавших его культурных влияний: России, которую он никогда не знал, но чувствовал в своей крови, и еврейской культуры Центральной Европы, пропитанной традиционными фестивалями и музыкой.
Живя в Карпентрасе с 1970-х годов, Рая Соркин продолжал рисовать до своей смерти 12 марта 2022 года после инсульта. Его работы, пронизанные бурлеском и красочным воображением, рассказывают историю жизни, наполненной странствиями, вечеринками и музыкой.
Анализ работы
Работы Раи Соркине отличает симфония контрастов, где эмоциональная глубина встречается со взрывом ярких и радостных красок. Эта двойственность лежит в основе его живописи, в которой удается сочетать трагедию еврейской истории с ярким праздником жизни.
Контрасты и эмоциональная двойственность
Одна из самых ярких сторон творчества Соркина — то, как он изображает своих героев. Взгляды, часто пронизанные болью и печалью, отсылают к ужасам прошлого, в частности к Холокосту, тень которого нависла над его творчеством. Эти глаза, зеркала опустошенной эпохи, отражают суть коллективной памяти, отмеченной страданиями. Однако эта серьезность уравновешивается смелым и ликующим использованием цветов. Красные, желтые, зеленые и другие яркие оттенки освещают холст, поя гимн жизни, которая, кажется, бросает вызов тьме прошлого. Этот контраст между грустью взглядов и жизнерадостностью красок олицетворяет способность художника находить красоту и надежду даже в самых мрачных воспоминаниях.
Влияние славянской и еврейской культуры
Соркин глубоко опирается на свои культурные корни, чтобы питать свою работу. Еврейская культура Центральной Европы с ее фестивалями, музыкой и традиционными историями является основным источником вдохновения. Это влияние проявляется в его изображениях праздничных сцен, музыкантов, раввинов и символических фигур еврейской общины. Но его работы выходят за рамки простого воспоминания о его происхождении. Славянские элементы смешиваются с воспоминаниями о еврейской культуре, создавая живописную вселенную, в которой традиции встречаются и пересекаются. Это культурное разнообразие, развитое с детства и обогащенное его путешествиями по Европе, Скандинавии и Ближнему Востоку, придает его работам глубину и универсальность, выходящие за пределы географических и исторических границ.
Живопись как выражение оптимизма и стойкости
Несмотря на тяжелые темы, которые он затрагивает, Соркин не позволяет тьме одолеть себя. Напротив, его картины — это ода стойкости и оптимизму. Решение рисовать ночью, часто слушая космическую или религиозную музыку, раскрывает мистическое и интроспективное измерение его художественного подхода. Именно в этой ночной тишине Соркин находит внутренний свет, который переносит на свои полотна. Яркие цвета, которые он использует, не только эстетичны, они несут в себе смысл. Они символизируют вдумчивый оптимизм, веру в способность человека преодолевать невзгоды. В этом смысле Соркин создает глубоко гуманистическое произведение, где жизнь, несмотря на раны прошлого, празднуется во всем своем великолепии.
Вдохновение от путешествий и встреч
Путешествия Соркина, начавшиеся еще в подростковом возрасте, являются еще одним важным источником вдохновения. В своих путешествиях он накапливает опыт, видения и воспоминания, которые объединяет в свои картины. Эти космополитические влияния обнаруживаются в разнообразии пейзажей, персонажей и сцен, которые он изображает. Таким образом, каждая картина становится перекрестком встреч, мозаикой культур и цветов, обогащающей ее изобразительный язык. Эта открытость миру в сочетании с глубокой привязанностью к своим корням придает его работам универсальное измерение.
Рая Соркин в художественном контексте
Сравнение с современниками
Рая Соркина, хотя ее часто сравнивают с Марком Шагалом, занимает уникальное место в художественной панораме ХХ века. Как и Шагал, Соркин во многом опирается на свои еврейские и культурные корни, но там, где Шагал выражает поэтическую ностальгию с оттенком мистицизма, Соркин отличается более ярким и решительно оптимистичным подходом. В то время как Шагал использует более мягкие тона и плавные композиции, чтобы пробудить свои воспоминания, Соркин использует яркую цветовую палитру и динамичную композицию, отражающую искрометное празднование жизни, несмотря на страдания прошлого.
В отличие от художников Парижской школы, таких как Пикассо и Матисс, которые исследовали абстрактные формы и новаторский кубизм, Соркин остается верным фигуративной форме, привнося современность в свои изображения. Его картины основаны на повествовании и эмоциях, отмечены выразительными лицами и сценами из повседневной жизни. Его работы часто ассоциируются с экспрессионизмом, но с праздничным измерением и глубокой привязанностью к репрезентации культурных традиций.
В то же время, в то время как некоторые из его современников, такие как Фрэнсис Бэкон или Люсьен Фрейд, исследуют темные и интроспективные аспекты человеческого существования, Соркин предпочитает сосредоточить свое искусство на устойчивости и оптимизме. Там, где Бэкон разоблачает жестокость и искажение, Соркин прославляет жизнь через цвет, превращая травму в визуальный взрыв жизненной силы.
Критический прием
Критики восприняли работы Раи Соркин в основном положительно, хотя его уникальный стиль иногда удерживал его за пределами доминирующих художественных движений его эпохи. Критики часто хвалили его способность сочетать серьезные темы с живописным богатством, создавая работы, которые находят отклик как на эмоциональном, так и на визуальном уровне. Яркие цвета и радость, исходящие от его картин, рассматривались как противоядие от тьмы некоторых современных художественных течений.
Однако некоторые критики, возможно, сочли его картину слишком пропитанной традициями или даже повторяющейся в изображении одних и тех же тем и мотивов. Несмотря на это, его приверженность своим корням и желание воплотить личный и культурный опыт в искусстве укрепили его репутацию искреннего и аутентичного художника. Его стиль получил признание за свою способность преодолевать культурные границы, привлекая международную аудиторию, особенно в Японии, США и Франции.
Влияние и наследие
Наследие Раи Соркине отмечено ее влиянием на современных художников, которые также исследуют темы культурной самобытности и исторической памяти. Его красочный и праздничный подход к темам, глубоко укоренившимся в еврейском прошлом, проложил путь новому поколению художников, стремящихся переосмыслить традиции в оптимистичном и жизнерадостном свете. Его уникальный стиль вдохновил художников, которые интегрируют культуру и личную историю в свои работы, используя яркие, выразительные цветовые палитры.
Соркин также внес свой вклад в дальнейшее существование фигуративного искусства как мощной формы выражения в контексте современного искусства, в котором часто доминируют абстракция и концептуализм. Подчеркивая важность визуальных повествований и повествований, он помог сохранить актуальность фигуративной живописи в современном художественном дискурсе.
Некоторые работы
Путешествие в Париж, Рая Соркин, Бумага, гравюры, 13,5х19,5 см
Поездка в Париж
Работа Раи Соркин «Путешествие в Париж» представляет собой яркую и красочную сцену, сочетающую в себе мечтательность и реальность, повторяющиеся характеристики в творчестве художницы. Композиция отличается яркой палитрой, в которой доминируют красные, синие и желтые цвета, создавая атмосферу одновременно праздничную и меланхоличную. В центре женщину в белом платье, вероятно, невесту, сопровождает музыкант, играющий на струнном инструменте, возможно, символизирующем гармонию и союз. На заднем плане архитектурные элементы напоминают Париж, усиливая идею путешествия не только географического, но и духовного и эмоционального. Персонажи с выразительными чертами лица кажутся захваченными в момент, зависший между радостью и самоанализом, пробуждая темы праздника и памяти, дорогие Соркину. Яркие цвета контрастируют с глубиной передаваемых эмоций, создавая одновременно динамичную и интроспективную работу, соответствующую уникальной эстетике художника.
Карнавал, Рая Соркин, Бумага, гравюры, 18,5х13 см
Карнавал
Работа Раи Соркин «Карнавал» — это визуальный взрыв красок и выразительных персонажей, передающий празднично-радостный дух карнавала. Композиция плотная и живая, пространство занимают три центральных персонажа: музыкант, фигура в маске и обнаженная женщина. Каждый из этих персонажей кажется погруженным в свою собственную вселенную, но при этом он связан с другими физической близостью и яркими цветами, которые их окружают. Маска и костюмы навевают идею преображения и таинственности, а присутствие белого голубя на переднем плане добавляет нотку умиротворения и чистоты, контрастируя с интенсивностью сцены. Насыщенные цвета – красный, оранжевый, синий – создают эффект движения и жизненной силы, характерный для стиля Соркина. В этой работе художнику удается уловить двойственность карнавала: буйного праздника, за масками которого скрываются глубокие и универсальные истины о человеческой природе.
IV. Выставки и коллекции
Основные выставки
Галерея Perrier, Авиньон (2014)
- Знаменитая выставка, на которой Рая Соркин представила свои работы, подчеркнув свой уникальный стиль и праздничный подход к еврейским и культурным темам.
Галерея Оперы, Париж
- Соркин выставлялся в галерее Опера в Париже, месте, известном своими работами известных современных художников.
Галерея Таменага, Токио, Япония
- Рая Соркин провела несколько выставок в Японии, в частности в галерее Таменага в Токио, где ее работы были хорошо приняты азиатской публикой.
Коллекции
Музей современного искусства города Парижа, Франция
- Некоторые работы Раи Соркин хранятся в этом парижском музее, известном своей коллекцией современного искусства.
Музей Пети-Пале, Женева, Швейцария
- В Musée du Petit Palais в Женеве хранятся работы Раи Соркин, объединяющие ее картины в коллекцию, посвященную современному искусству.
Музей еврейского искусства, Париж, Франция
- Рая Соркин представлен в постоянной коллекции Музея еврейского искусства в Париже в связи с его постоянными темами, посвященными еврейской культуре.
Коллекция Нахмада, Монте-Карло
- Знаменитая коллекция Нахмада, одна из самых престижных частных коллекций современного искусства, включает работы Рая Соркин.
Еврейский музей, Нью-Йорк, США
- Его работы также представлены в Еврейском музее в Нью-Йорке, главном месте современного еврейского искусства.
Рая Соркин, художница, имеющая глубокие еврейские и русские корни, смогла посредством своей работы превратить боль прошлого в яркий праздник жизни. Его картины, отмеченные яркими контрастами между ужасом и радостью, демонстрируют его уникальную способность уловить суть человеческого состояния. Соркин, балансируя между традицией и современностью, оставил неизгладимый след в мире искусства, отличаясь яркой цветовой палитрой и стилем повествования, который продолжает вдохновлять и трогать зрителей по всему миру. Его наследие, обогащенное путешествиями и встречами, остается яркой данью стойкости и надежде, подтверждающей его место среди великих мастеров современного искусства.
Jean Dubreil
| Журнал ArtMajeur