Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

Ключевые выводы

Марлен Дюма — известная южноафриканская художница, известная своими захватывающими портретами, исследующими эмоциональные состояния и человеческую уязвимость .
Уникальная художественная практика Дюма сочетает в себе живопись и фотографию, поскольку она выборочно рисует, используя обширный архив фотоисточников.
Ее картины и рисунки обладают поразительной психологической глубиной, бросая вызов традиционным представлениям о портретной живописи.
Творчество Дюма получило широкое признание, и его масштабная ретроспектива откроется в музее Стеделейк в Амстердаме.
Яркие изображения человеческой сущности Дюма укрепили ее статус одного из самых влиятельных современных художников-портретистов .

Марлен Дюма, родившаяся в 1953 году в Кейптауне, Южная Африка, выросла в условиях апартеида, глубоко осознавая социальные различия. Она переехала в Нидерланды в 1976 году, училась в Ateliers 63, где нашла свой творческий голос, несмотря на первоначальную изоляцию. Известная своими психологически интенсивными, политически заряженными портретами, Дюма исследует темы идентичности, социальной напряженности и человеческой уязвимости. Ее искусство часто опирается на найденные фотографии, используя обрезанные или абстрактные детали, чтобы углубиться в сложные, часто тревожные темы. Дюма получила мировое признание, ее работы выставляются по всему миру и славятся своим сырым, экспрессивным подходом, который бросает вызов общественным нормам.

Марлен Дюма на открытии выставки Personal Pop (художник Мохаммед Шах Джанан Миа) в PartsProject в Гааге 18 февраля 2018 г. Фото предоставлено: Ян Харм Бахуйс — собственная работа, из Википедии

Марлен Дюма: жизнь через искусство и провокацию

Марлен Дюма родилась 3 августа 1953 года в Кейптауне, Южная Африка, и провела свои ранние годы в полусельской местности реки Куилс. Ее мать, Хелена, была домохозяйкой, а ее отец, Йоханнес, управлял небольшим семейным виноградником под названием Якобсдал, основанным в 1916 году. Дюма выросла в протестантской африканерской семье со своими двумя старшими братьями, Корнелисом и Питером. Голландская реформатская церковь, которая была значима в Южной Африке с тех пор, как первые голландские поселенцы прибыли на мыс Доброй Надежды в 1652 году, сформировала большую часть ценностей ее семьи. Хотя об апартеиде редко говорили напрямую, Дюма знала о его существовании. Она вспоминает: «У нас в доме работала женщина, и я сидела с ней и читала ей. Мы были очень теплы друг с другом, но мы не могли сидеть за одним столом».

Ее родной город был относительно изолирован, с небольшим количеством развлечений, и массовая культура имела мало влияния. Фильмы показывали в кинотеатрах, но подвергали жесткой цензуре.

С раннего возраста Дюма любила собирать изображения и рисовать мультяшных девочек, говоря: «Это всегда было лицо или фигура, даже когда я была маленькой. Я никогда не рисовала дерево». В 1966 году, когда Дюма было двенадцать, ее отец умер от болезни печени. Ее старший брат взял на себя управление семейным виноградником, которым он продолжает управлять. Со смертью отца Дюма заметила, что семейные дискуссии стали более политическими. Она вспоминает: «Когда я была подростком, апартеид защищался как система «раздельного, но равноправного» развития. Люди считали, что белые европейские поселенцы и черные коренные культуры слишком различны, чтобы смешиваться, и что только смутьяны были несчастны и жестоки. Тех, кто протестовал, называли террористами и коммунистами».

Дюма рано проявила сильный интерес к искусству. С 1972 по 1975 год она посещала Школу изящных искусств Михаэлиса в Университете Кейптауна. Эти годы были формирующими, познакомив ее с различными художественными дисциплинами и влиятельными идеями, включая концептуальное искусство, боди-арт и перформанс. Наряду с искусством она изучала этику, философию и теорию. Ее преподаватель фотографии Димитри Николас-Фануракис поощрял ее изучать работы влиятельных фотографов, таких как Диана Арбус, что открыло ей глаза на силу визуального искусства как связующего звена с настоящим.

Дюма начала рисовать в 1973 году, и ее ранние работы показали интерес к политике и ее собственной идентичности как белой женщины в Южной Африке. Она экспериментировала с различными медиа, включая текст, коллаж и акварель.

Недовольная политическим климатом в своей стране и борясь с личными проблемами, Дюма покинула Южную Африку в 1976 году. Она получила двухлетнюю стипендию на обучение в Ateliers 63, независимой художественной школе в Харлеме, Нидерланды (теперь она называется de Ateliers и базируется в Амстердаме). Приспособиться к жизни там было сложно; она была изолирована и часто осуждалась за свое происхождение как белая южноафриканка. Она ожидала яркой контркультуры, но обнаружила, что голландский образ жизни сдержан. «60-е закончились», — сказала она. «Голландцы были совсем не яркими, и я была разочарована». В конце концов она присоединилась к художественным кругам, подружившись с такими деятелями, как Дик Джуэлл и Пол Андрисс. Свободная от цензуры своей родины, она приняла новый мир образов, собирая и потребляя визуальные медиа. Помимо занятий искусством в Ateliers 63, с 1979 по 1980 год она изучала психологию в Амстердамском университете. Хотя ее начало в Нидерландах было непростым, со временем она почувствовала глубокую связь со страной и остается там по сей день.

Ее ранние работы были концептуальными и экспериментальными, получившими некоторую популярность в Европе. В 1979 году она провела свою первую персональную выставку в галерее в Париже. Она участвовала в Documenta VII в 1982 году, а год спустя галерея Helen van der Meij в Амстердаме устроила там ее первую персональную выставку. В 1984 году Дюма пригласили на Сиднейскую биеннале, где ее работы были представлены вместе с такими художниками, как Майк Келли и Ансельм Кифер. Размышляя об этом опыте, она сказала: «У меня была небольшая комната для меня, где я показывала немного того и немного этого. Это было не очень связно, и я была неизвестна в то время. Рядом со мной были эти героические работы этих парней, из-за которых мне хотелось немного посоревноваться с парнями».

Этот опыт стал ключевым для Дюма, побудив ее вернуться к живописи как к своему основному средству. В 1985 году она провела свою первую персональную выставку с Полем Андриссом, на которой были представлены одиннадцать крупномасштабных портретов. Этот переход к крупноформатной масляной живописи ознаменовал собой существенное изменение в ее карьере.

Как и Герхард Рихтер в 1960-х и 1970-х годах, Дюма принадлежит к поколению художников-фигуристов, которые используют фотографии, часто взятые из газет, журналов или кадров из фильмов, в качестве основы для своих работ. Трудно классифицировать работы Дюма в хронологическом порядке, поскольку она развивает темы и серии вокруг конкретных интересов, включая темы проституции, войны, любви и смерти.

Дюма наиболее известна своими выразительными портретами, которые помещают ее в голландскую традицию tronies , или выразительной портретной живописи, фокусирующейся на интенсивных индивидуальных чертах. Она предпочитает работать в одиночку, избегая живых моделей: «Я не хочу, чтобы люди были в моей студии. Я хочу быть одна, когда пишу». Она редко воспроизводит изображение целиком, предпочитая вместо этого обрезать или увеличивать детали. Ее работы включают в себя разнообразный спектр субъектов, как известных, так и анонимных, от Эми Уайнхаус до бен Ладена, а также безымянных проституток. Ее палитра и стиль узнаваемы, смешивая чувство чувственного беспорядка и сюрреалистическую мягкость, которая балансирует на грани между реальностью и иллюзией.

В 1987 году Дюма родила дочь Хелену, отец которой, Ян Андрисс, является двоюродным братом ее арт-дилера Поля Андрисса. Ее дочь появилась во многих ее работах, включая серию о беременности и родах. Хотя Дюма редко исследует автобиографические темы, она предпочитает использовать более широкие сюжеты из современного общества.

В конце 1990-х и начале 2000-х годов Дюма сотрудничал с фотографом Антоном Корбейном в проекте под названием «Stripping Girls», посвященном стриптиз-клубам и пип-шоу Амстердама. Фотографии Корбейна легли в основу картин Дюма, создав серию, которая раздвинула границы эротики и вуайеризма.

Дюма получила множество наград. В 1995 году она представляла Нидерланды на Венецианской биеннале, а в 1998 году выиграла премию Дэвида Роэлла. В 2012 году она была удостоена Государственной премии Нидерландов в области искусств, а в 2017 году она получила премию Ганса Тео Рихтера в области рисунка и графического искусства, пожертвовав свою премию в поддержку молодых художников Дрездена.

Помимо своего искусства, Дюма регулярно преподает, рассматривая преподавание как ценный обмен. Она сказала: «Преподавание важно не только потому, что я чему-то учу, но и из-за диалога, который позволяет вам обнаружить то, чего вы действительно хотите. Я все еще верю в сократовский диалог».

С 2007 по 2009 год ретроспектива работ Дюма путешествовала по трем континентам. Начавшись в Японии под названием Broken White , выставка затем переехала в Южную Африку под названием Intimate Relations , став первой большой выставкой ее работ на родине. Она завершилась в Соединенных Штатах, появившись в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе, Музее современного искусства в Нью-Йорке и The Menil Collection в Хьюстоне под названием Measuring Your Own Grave .

Работы Дюма представлены в галерее Дэвида Цвирнера в Нью-Йорке и продолжают исследовать новые темы, недавно представив работы на тему религии и мифологии.

Исследование темных уголков идентичности и общества

Марлен Дюма исследует то, что лежит под поверхностью человеческой идентичности и общества. Ее работа задается вопросами: кто мы за нашими тщательно созданными внешними проявлениями? Какие неудобные истины кипят под повседневной жизнью? Выросшая в Южной Африке эпохи апартеида, Дюма рано узнала о противоречиях жизни. Теперь ее считают одним из самых знаковых художников 21-го века, известным своими интимными, но эмоционально отстраненными портретами, которые раскрывают сложность идентичности, и своими политически заряженными произведениями искусства, которые бросают вызов социальным нормам.

Работы Дюма часто характеризуются качеством, подобным сновидению, которое достигается благодаря ее умелому использованию масла и акварели, с мягкими, приглушенными цветами и контрастом между резкими и размытыми линиями. Ее уникальный визуальный язык сделал ее культовым художником. В каждой работе она генерирует напряженную, инстинктивную энергию, которая стирает грань между внешним видом и скрытой реальностью, предлагая зрителям поразмышлять о том, что они видят, а что нет. Дюма часто работает с фотографиями, взятыми из газет, журналов и кадров из фильмов, деконструируя или абстрагируя исходный контекст, чтобы предложить свежий взгляд.

Ее работы отмечены постоянным диалогом между насилием и невинностью, побуждая зрителей противостоять самым темным проблемам общества, таким как смерть, война, расизм и сексуальность. Дюма считает, что «нет красоты без некоторого отражения темных сторон жизни».

Дюма входит в выдающуюся группу художниц, которые подняли портретную живопись за пределы простого тщеславия, чтобы исследовать психологические, социальные и политические темы. Она делит это пространство с такими художниками, как Дженни Сэвилл, Лиза Юскаваге, Сесили Браун и Элизабет Пейтон. В 2008 году Дюма стала одной из самых высоко оцененных художниц, установив рекорд, когда ее картина «Посетитель » (1995) была продана за 6,3 миллиона долларов на аукционе Sotheby's.

Противостояние обществу посредством искусства

Автопортрет и зло

Эта картина основана на фотографии самой Марлен Дюма, которая смотрит через плечо в свои сорок с небольшим, с улыбкой и яркими оранжевыми волосами, обрамляющими ее лицо. Ее светло-голубые глаза сосредоточены за пределами холста, а подбородок задумчиво покоится на руке. Яркий и привлекательный автопортрет резко контрастирует со своим названием, отсылая к противоречивым размышлениям Ханны Арендт о банальности зла в нацистской Германии. Этот разрыв между изображением и названием добавляет слой сложности, поскольку Дюма тонко связывает нацистский режим с апартеидом в Южной Африке, который был в полной силе, когда она закончила картину в середине 1980-х годов.

Для Дюма эта работа — больше, чем автопортрет; это мощное заявление об идентичности и соучастии. Как белая южноафриканка, она использует свой собственный образ, чтобы поставить вопрос о личной и общественной ответственности, предполагая, что любой из нас может быть способен на проступок. Размышляя над этим портретом, Дюма отметила:

«Я не пришел проповедовать свободу.
Я пришел, чтобы показать симптомы болезни моего времени.
Я являюсь хорошим примером всего того, что не так с моим временем».

Художник (1994)

Этот поразительный портрет представляет молодую девушку в большем масштабе, чем в жизни, ростом более шести футов. Обнаженная и светящаяся, ее плоть кажется полупрозрачной, а ее руки окрашены в синий и красный цвета, что предполагает кровь. Верхняя часть ее тела затенена синим, контрастируя с желтовато-белой нижней половиной, в то время как ее лицо призрачно бледное. Незаконченные ступни и широкие мазки кистью добавляют грубости ее изображению, а ее вызывающее выражение тревожит. Это изображение основано на моментальном снимке дочери Дюма Элены, рисующей пальцами в летний день. Удаляя этот контекст, Дюма превращает невинную сцену во что-то темное и интенсивное, подчеркивая двойственную природу детства: как невинную, так и потенциально жестокую.

Название «Художница » переопределяет девочку как творца, силу художественной власти. Это мощное переосмысление возносит ее до статуса художника, одновременно исследуя сложные эмоции любви и материнства. Сама Хелена позже заметила, что это была одна из лучших работ ее матери.

Сосед (2005)

На этом портрете изображен молодой мужчина североафриканской внешности со спокойным выражением лица, напоминающий соседа, с которым можно столкнуться в повседневной жизни. Однако на самом деле прототипом является Мохаммед Буйери, известный убийством голландского режиссера Тео ван Гога в 2004 году. Фундаменталистские убеждения Буйери побудили его совершить жестокое преступление, усилив страх перед экстремизмом в Нидерландах. Портрет Дюма является частью ее серии Man Kind , исследующей роль СМИ в разжигании страха и подозрения по отношению к мужчинам арабской внешности в Европе.

Дюма сталкивается с нашими инстинктивными предубеждениями, побуждая зрителей подвергать сомнению изображение определенных сообществ. Ее сдержанное изображение Буйери подчеркивает сложное взаимодействие между страхом и предрассудками, причем сама Дюма выступает в роли «манипулятора», указывая на то, как легко общественное восприятие может быть поколеблено образами.

Дороти Д-Лайт (1998)

Этот провокационный портрет представляет собой обнаженную женщину, наклонившуюся, выставляющую себя напоказ таким образом, что это одновременно и приглашает, и бросает вызов зрителю. Часть серии Дюма MD-Light , эта работа основана на полароидных снимках проституток из амстердамского квартала красных фонарей. Использование Дюма акварели усиливает чувственное и неформальное качество фигуры, наполняя ее как юмором, так и уязвимостью. Историк искусства Эмма Бедфорд описала ее как «вкусно подчеркнутую мазком золота», подчеркивая как привлекательность, так и табу, окружающие женскую форму. Вторя эротическим портретам Эгона Шиле, Дюма представляет смелое противостояние общественным нормам, касающимся сексуальности.

Стена плача (2009)

Эта большая картина, представленная на выставке Against the Wall в галерее Дэвида Цвирнера в Нью-Йорке в 2010 году, исследует израильско-палестинский конфликт. Группа мужчин с поднятыми руками изображена перед стеной, изображение взято из фотографии израильских солдат, обыскивающих палестинцев. Исключая солдат, Дюма создает двусмысленность; сцена также может напоминать верующих, молящихся у Стены Плача в Иерусалиме. Эта многослойная образность вызывает общее человечество, преодолевая политические разногласия, чтобы подчеркнуть всеобщее страдание.

Дюма использует картину, чтобы критиковать то, как средства массовой информации часто манипулируют восприятием в конфликте, лишая изображение конкретного контекста, чтобы побудить зрителей рассматривать его как более широкое размышление о человечестве.

Джен (2005)

Эта интимная работа, основанная на кадре из фильма Йоко Оно 1970 года «Муха» , представляет собой крупный план женского тела, особенно соска, подчеркнутого красным. Кажется, что объект спит, возможно, в момент удовольствия, однако работа принадлежит к серии Дюма о смерти. Здесь Дюма стирает грань между чувственностью и смертностью, предполагая, что тело может быть безжизненным трупом. Изображение бросает вызов традиционным изображениям смерти, превращая ее в мощный memento mori, который сталкивает зрителей с двойственной природой плоти: соблазнительной и конечной.

Каждая работа Дюма охватывает сложные темы, приглашая зрителей противостоять общественным табу и собственным предубеждениям. Ее искусство остается мощным исследованием идентичности, страха и темных импульсов человечества.

Непоколебимый голос в современном искусстве

Марлен Дюма широко признана одним из самых влиятельных и узнаваемых художников 21 века. Ее искусство, особенно ее интимные, но отстраненные портреты, исследует тонкие слои идентичности и часто включает темы, взятые из политически заряженных изображений и медиаисточников. Ее работы одновременно провокационные, захватывающие и тревожные, предлагая сложную перспективу реальности, которая приоткрывает завесу с общественных фасадов. Дюма бесстрашно берет на себя некоторые из самых сложных табу общества — расу, терроризм, сексуальность и гротеск — с помощью своих плавных, выразительных мазков и прозрачных слоев краски, которые делают ее большие работы мгновенно узнаваемыми.

Дюма стоит среди выдающихся художников, которые произвели революцию в портретной живописи, наполнив ее глубокими психологическими и социальными размышлениями. Ее работы перекликаются с работами таких известных современников, как Люк Тюйманс, Люсьен Фрейд, Элизабет Пейтон и Дженни Сэвилл. В 2008 году Дюма стала одной из самых высокооплачиваемых женщин-художниц, когда ее картина «Посетитель » (1995) была продана за 6,3 миллиона долларов на аукционе Sotheby's, что стало важной вехой в ее влиятельной карьере.

Часто задаваемые вопросы

Кто такая Марлен Дюма?

Марлен Дюма — известная южноафриканская художница, живущая в Нидерландах. Она фокусируется на таких темах, как родительство, сексуальность и смерть. Ее работы часто показывают человеческое тело и лицо.

В чем суть художественных приемов Дюма?

Дюма использует в своем искусстве много видов фотографий, таких как Polaroid и газетные изображения . Она пишет и рисует, чтобы показать глубокие эмоции и мысли. Ее фигуры маленькие и расположены близко к полу, что добавляет интенсивности ее работам.

Как использование Дюма исходного материала влияет на ее творчество?

Дюма считает свои фотографии политическими, показывающими чувства нашего времени. Она меняет эти изображения и хранит личную коллекцию. Это создает уникальный способ соединения личного и общественного миров.

Какие основные темы исследуются в творчестве Дюма?

Искусство Дюма показывает человеческую слабость и сильные чувства. Ее портреты бросают вызов старым представлениям о том, кто мы есть. Она также комментирует культурные иконы по-новому, заставляя нас задуматься об их роли сегодня.

Каким образом творчество Дюма бросает вызов традиционной портретной живописи?

Дюма заставляет культурные иконы вроде Марии Магдалины и Мэрилин Монро выглядеть по-другому. Это бросает вызов старым взглядам на женщин и расу. Это ломает и меняет то, как мы видим эти фигуры.

Каково значение использования Дюма цвета, формы и жестовой манеры письма?

Дюма смешивает абстрактный и образный стили, чтобы выразить чувства глубоко. Ее использование цвета и формы помогает показать внутренний мир ее объектов. Это делает ее портреты очень эмоциональными.

Какое влияние оказало творчество Марлен Дюма на мировую художественную сцену?

Дюма оставила большой след в мире искусства. Ее работы можно увидеть во многих местах, они находятся в важных коллекциях. Ее успех на рынке искусства сделал ее ключевой фигурой в современном искусстве.

Ссылки на источники

Selena Mattei | Журнал ArtMajeur

Artist portraits Marlene Dumas South African artist painter paintings portraits

Марлен Дюма: портреты, раскрывающие эмоциональные состояния