Родившийся в Брюгге в 1916 году и умерший в Париже в 1994 году, Люк Пейре начал свой творческий путь под влиянием экспрессионизма, в частности, вдохновленного Константом Пермеке. В 1950-х годах Пейре претерпел трансформацию, уменьшив и стилизовав человеческую фигуру, чтобы представлять духовных существ. Эти фигуры символизируются посредством вертикального движения и помещаются в сбалансированные пространства. Эта эволюция позиционировала Пейре как международного мастера абстрактного вертикализма.
Развитие Пейре во многом было сформировано его художественными диалогами с такими выдающимися деятелями, как Эдуардо Вестердаль, Альберто Сарторис, Хосеп Мария Субиракс, Мишель Сейфор, Лео Брейер и Матиас Гериц. Фирменная черно-белая «графика» Люка Пейре стала его отличительной чертой, отражая суть его передового вертикализма. Он реализовал эту ритмическую оптическую художественную модель в трех своих зеркальных средах, созданных в 1967, 1968 и 1973 годах. Эти работы олицетворяют его художественное стремление к бесконечности (l'infini) и пространству (l'espace).
Стремление Пейре сотрудничать с другими творческими людьми, архитекторами и градостроителями привело к многочисленным интеграционным проектам по всей Бельгии и Франции. Его международная карьера задокументирована в дневниковых записях его жены Дженни Пейре-Вербрюгген. Эти записи были опубликованы посмертно в 2001 году издательством Ludion (Гент-Амстердам) под названием «De ateliers van Luc Peire» с аннотациями Марка Пейре. В июле 2003 года Фонд Atelier Luc Peire – Jenny & Luc Peire открыл для публики студию Пейре в Кнокке, Бельгия, что позволило более широкой аудитории познакомиться с его непреходящим наследием.
биография
Люк Пейре начал свое образование на вечерних занятиях в Академии изящных искусств Брюгге с 1930 по 1935 год. Одновременно с этим, с 1932 по 1935 год, он посещал Высший институт художественного и ремесленного образования St. Luke's School в Генте, где оттачивал свое мастерство и разрабатывал основные приемы.
В 1935 году Пейре познакомился с влиятельным художником Константом Пермеке, который оказал значительное влияние на его творчество. В том же году он сдал вступительный экзамен в Высший институт изящных искусств в Антверпене, где учился у Гюстава ван де Воестийне в течение пяти лет до 1940 года. Пейре провел свою первую персональную выставку в Брюгге в 1938 году. Его творческое мастерство получило дальнейшее признание в 1942 году, когда он выиграл престижный конкурс Фонда Наполеона Годешарля. Пейре присоединился к La Jeune Peinture Belge в 1945 году, присоединившись к течению «La tradition flamande» вместе с Риком Слаббинком и Джеком Годдерисом. В 1946 году он был награжден Римской премией за живопись. В следующем году Пейре отправился в культурно-учебный тур по Италии и Сицилии, где изучал картины Джотто и Пьеро делла Франческа.
В 1949 году Пейре женился на Дженни Вербрюгген. Зимы 1949-1950 годов он провел, путешествуя по югу Испании и Марокко, а в 1950 году исследовал Балеарские острова, изучая технику живописи на открытом воздухе. К 1951 году его путешествия расширились до различных мест, включая Ибицу, Аликанте, Гранаду, Севилью и Рабат в Марокко. В 1952 году Пейре отправился в учебную поездку в Бельгийское Конго, которая прошла через Испанию, Гран-Канарию и Тенерифе. Он завязал значимые отношения с Эдуардо Вестердалем и Альберто Сарторисом. В 1953 году Вестердаль написал первую монографию о Пейре, укрепив его репутацию. Зиму 1954-1955 годов Пейре провел в студии Виктора Сервранкса в Париже, где познакомился с Мишелем Сёфором. К 1957 году он стал одним из организаторов выставки «Esthétique d'aujourd'hui/Формы сегодняшнего дня» в Кнокке, которая привлекла международное внимание.
В 1958 году Пейре был художественным консультантом секции бельгийско-конголезского и руандийско-урундийского искусства на Всемирной выставке в Брюсселе (Expo '58). Он принял участие в 13-м Салоне новых реалий в Париже, а затем переехал в Париж, проводя там зимы и лето в Кнокке. Пейре стал одним из основателей Groupe Mesure в Париже в 1960 году. У него прошла первая персональная выставка в Париже в галерее Hautefeuille, и он сотрудничал с поэтом-фонетиком Анри Шопеном. В 1961 году Пейре получил Гран-при за картину «Живопись Кнокке и города Остенде». В 1962 году Пейре принял участие в Салоне сравнений в Париже. В следующем году он сотрудничал над экспериментальным фонетическим короткометражным фильмом «Pêche de nuit», премьера которого состоялась в Кнокке.
Пейре выиграл Prix Floréal на биеннале в Ментоне в 1964 году и снова занялся гравировкой, сотрудничая с Atelier Lacourière-Frélaut в Париже. В 1965 году он отправился в Америку и Мексику, а в 1966 году в музее Stedelijk Groeninge в Брюгге прошла ретроспективная выставка, приуроченная к его пятидесятилетию. Пейре создал графитовые стены «Environnement» в своей студии Knokke, впервые выставленные в Национальном музее современного искусства в Париже. Он также присоединился к группе граверов Cap d'Encre. Пейре был приглашен на XXXIV Венецианскую биеннале и создал «Ambiente Mexico 68» для Олимпиады в Мексике. Он также завершил Wall Relief 68 для Bank of Breda в Антверпене.
В 1969 году Жан Миль завершил короткометражный фильм по мотивам «Окружающей среды» Пейра. Пейр много путешествовал, включая значительную поездку в Окленд, Новая Зеландия, в 1973 году. Он также подготовил персональную выставку в Милане. Пейр внес вклад в проект La Ville Nouvelle de Marne la Vallée и провел большую персональную выставку к своему шестидесятилетию в Кнокке. В 1979 году он воссоединился с Эдуардо Вестердалем в Санта-Крус-де-Тенерифе. Пейр работал в Испании в 1980 году и отправился в Египет в 1981 году. Он создал художественное ограждение для станции метро Roodebeek в Брюсселе в 1982 году и спроектировал площадь Карре в Марн-ла-Валле.
Ретроспектива работ Пейре прошла в Музее современного искусства Севера в 1985 году. В 1988 году он представлял Бельгию на Олимпиаде искусств в Сеуле, Южная Корея. В 1989 году состоялась большая персональная выставка в Люксембургском музее в Париже. В 1992 году Пейре передал в дар все свои графические работы городу Брюгге. Он скончался 7 февраля 1994 года в Институте Кюри в Париже, а его прах был захоронен в колумбарии кладбища Парк в Кнокке.
Стиль, движение и сюжеты
Люк Пейре перешел от экспрессионистского стиля, на который повлиял Констант Пермеке, к уникальной редукции и стилизации человеческой фигуры. Эта эволюция привела его к изображению людей как духовных существ, символизируемых посредством вертикального движения и сбалансированных пространственных композиций.
В годы становления Люк Пейре учился в Брюгге (1930-1935), Генте (1932-1935) и Антверпене (1935-1940) у Гюстава Ван де Воестейне. Его академическая подготовка была строгой, примером чего служат такие работы, как «Портрет миссис С. Ванде Кальсейде» (1937). Пейре также находился под сильным влиянием экспрессивного и неакадемического подхода Константа Пермеке, который сформировал его ранние пейзажи, портреты и интерьеры. Экспрессионистский период Пейре, отмеченный влиянием Пермеке, сменился интимной, анимистической фазой в военные годы. Этот период иллюстрируется такими работами, как «Les Gosses» (1942), которые отражают более личный и интроспективный подход к искусству.
Покинув La Jeune Peinture Belge в 1947 году, Пейре отправился в учебную поездку в Италию и на Сицилию. Там он был особенно вдохновлен картинами Джотто и Пьеро делла Франческа. С 1948 года структурные принципы итальянской фресковой живописи, характеризующиеся сбалансированными композициями и очерченными формами, стали центральными в его видении. Между 1949 и 1951 годами Пейре много путешествовал по Испании, Марокко и Балеарским островам. В этот период он начал подчеркивать схематизацию и сведение к сути предмета, как это видно в таких работах, как «Слепой» (1950). На Балеарских островах он самостоятельно изучал живопись на открытом воздухе, еще больше совершенствуя свою технику.
Монументальный характер фресковой живописи повлиял на Пейре, и он создал более крупные полотна, такие как «La Famille Godderis» (1951). Эта работа демонстрирует его мастерство в схематизации и сведении предметов к их основным формам, усиливая структурную прочность посредством стилизации и упрощения. Поездка в Бельгийское Конго и Тенерифе ознаменовала новый этап в карьере Пейре. Под влиянием его взаимодействия с Эдуардо Вестердалем и Альберто Сарторисом, работы Пейре с этого периода и далее изображали людей как духовных существ в минималистских, метафизических пространствах, используя палитру синего, коричневого, черного и белого.
С 1954 года тенденция Пейра к абстракции продолжилась, когда он вступил в парижскую художественную сцену, встретившись с такими художниками, как Мишель Сёфор и Лео Брейер. Его работы начали играть с вариациями пространства и вертикальными формами, вдохновленными племенными танцами, которые он наблюдал в Конго. С середины 1960-х годов, после его пребывания в Нью-Йорке, искусство Пейра постоянно представляло собой тонкие вертикальные линии и полосы цвета. Известные работы этого периода включают «Venici» (1968), «Tristan» (1968) и «Bruges» (1968). Более поздние работы, такие как «Tasman» (1988) и «Triangle» (1992), размещали эти элементы в монохромных полях.
Контакт Пейра со строгой красотой романских аббатств и церковных интерьеров вдохновил его на создание монохромных серых полотен с духовным качеством, таких как «Sénanque» (1979) и «Saintes» (1982). Его «музыкально» построенные полотна включают «Gymnopédie» (1981). Пейр строго применял вертикализм в своих карандашных рисунках и «graphies», личной форме искусства, включающей гравированные черные массы на различных поверхностях. Такие работы, как «Graphie 1137» (1973) и «Graphie 1291» (1992) демонстрируют его мастерство оптического искусства через ритмичные черно-белые контрасты.
Исследование Пейре пространства и бесконечности достигло кульминации в его зеркальных средах, таких как «Environnement I» (1967), «Ambiente Mexico 68» (1968) и «Environment III» (1973). Его междисциплинарная деятельность включала архитектурную интеграцию и дизайн общественных пространств, как видно в таких проектах, как «Wall Relief 68» для Bank of Breda и «Sign UZ Gasthuisberg» в Лёвене.
Художественное наследие Пейре также отражено в экспериментальном фильме Жана Миля о его инсталляциях «Environnement».
Знаменитые произведения
Среди наиболее известных постановок Пейре:
"Peinture" (1959) : эта работа является примером его стиля вертикальной абстракции, характеризующегося четкими линиями и монохромной схемой. Она демонстрирует его способность создавать глубину и движение с минимальными элементами.
"Mur Vivant" (1968) : интерактивная инсталляция, которая увлекает зрителей своим пространством и вертикальными линиями. Эта динамичная работа приглашает зрителей стать частью искусства, бросая вызов традиционным границам между наблюдателем и творением.
"Цилиндрическая среда" (1972) : масштабная инсталляция, которая погружает зрителей в цилиндрическое пространство, изменяя их восприятие формы и пространства. Этот захватывающий опыт подчеркивает новаторский подход Пейре к интеграции искусства с пространственным опытом.
Инсталляции Пейре часто включают архитектурные элементы, преобразуя традиционные художественные пространства и усиливая взаимодействие зрителя с его творениями. Его работы были представлены на многочисленных персональных и групповых выставках, что подчеркивает его значительное влияние на современное искусство.
Расширенная информация и влияние
Минималистский и вертикальный абстракционизм Пейра оказал значительное влияние на современную художественную сцену, вдохновляя творческих людей, заинтересованных в исследовании пересечения формы, пространства и человеческого восприятия. Его метод сведения человеческой фигуры к ее вертикальной сущности резонирует с духовными и философскими измерениями существования, делая его искусство как визуально поразительным, так и интеллектуально привлекательным.
Сотрудничество Пейре с современниками, такими как Эдуардо Вестердаль, Альберто Сарторис и Мишель Сёфор, сыграло решающую роль в формировании его художественного подхода и расширении его влияния по всей Европе и за ее пределами. Его интеграционные проекты в Бельгии и Франции иллюстрируют его приверженность смешению искусства с городской и архитектурной средой, усиливая взаимодействие с общественностью с помощью его визионерских концепций.
Вклад Люка Пейра в мир искусства выходит за рамки его визуальных произведений; его новаторские методы и бесшовная интеграция абстрактных форм в архитектурные пространства оставили непреходящее наследие. Его работы продолжают очаровывать и вдохновлять, закрепляя его место как ключевой фигуры в эволюции абстрактного искусства.
Анализ работы
Шелкография "Hoef M65"
Шелкография "Hoef M65" Люка Пейра, созданная в 1979 году, является произведением печатной графики ограниченного тиража. Она является частью серии из 75 экземпляров, вместе с дополнительными пронумерованными от A до Z экземплярами и шестью авторскими пробными оттисками. Эта работа была опубликована Galerie Dobbelhoef в Кесселе для выставки S 1979/4, где она также служила выставочным постером. Шелкография была создана Петером Бекартом.
В "Hoef M65" Пейре исследует технику наложения вертикальных линейных полос, что приводит к динамической визуальной полифонии, метод, который он также использовал в своих абстрактных рисунках. Этот оптический динамизм плавно течет по поверхности, привлекая взгляд зрителя.
Сотрудничество Пейра с опытным шелкографом Бекартом из Фландрии имело решающее значение для реализации его концепций. Пейр предоставил подробные полномасштабные чертежи для шелкографии, каждый из которых сопровождался соответствующими образцами цветов. Бекарт тщательно нанес красную маскирующую пленку на карандашный рисунок, затем точно вырезал его с помощью поворотного лезвия и металлической линейки, следуя карандашным линиям Пейра. Этот процесс повторялся для каждого указанного цвета, обеспечивая точность видения Пейра в окончательной шелкографии.
Эта конкретная работа, пронумерованная R/Z, является свидетельством мастерства Пейре в создании визуально ярких, ритмически сложных абстрактных композиций.
Люк Пейре в выставках и на рынке искусства
Работы Люка Пейра были представлены на многочисленных выставках по всему миру, что подчеркивает его значительное влияние на мир искусства. Его персональные выставки проводились в крупных европейских столицах, демонстрируя его новаторский подход к вертикальной абстракции. Среди известных выставок — его участие во Всемирной выставке в Брюсселе (Expo '58), где он был художественным консультантом по разделам Бельгийское Конго и Руанда-Урунди, а также его персональные выставки в галерее Hautefeuille в Париже и музее Stedelijk Groeningemuseum в Брюгге.
Работы Пейре также были представлены на групповых выставках в таких уважаемых учреждениях, как Национальный музей современного искусства в Париже, где была представлена его работа «Environnement I», и на XXXIV Венецианской биеннале в 1968 году. Его новаторские инсталляции, такие как «Ambiente Mexico 68», созданная к Олимпийским играм 1968 года в Мехико, еще больше укрепили его репутацию новаторского художника.
На рынке искусства работы Пейре пользуются большим спросом у коллекционеров и любителей искусства. Его работы часто продаются по значительным ценам на аукционах, что отражает высокое уважение, с которым относятся к его произведениям. Спрос на его искусство является свидетельством его непреходящего влияния и преданных поклонников, которых он приобрел за эти годы.
Выставка Люка Пейре в музее FeliXart, 2017 г.
В 2017 году в музее FeliXart в Дрогенбосе прошла выставка работ Люка Пейре. Выставка стала частью усилий музея по освещению значительного вклада в абстрактное искусство, в котором Пейре был центральной фигурой. Музей, расположенный в бывшем поместье Феликса де Бека, одного из пионеров абстрактного искусства Бельгии, стал подходящим местом для демонстрации новаторских работ Пейре.
Серхио Сервеллон, директор музея FeliXart, сыграл решающую роль в кураторстве и продвижении этой выставки. С тех пор, как в 2005 году он занял пост директора, Сервеллон переориентировал музей с монографического на тематический, сделав акцент на бельгийском историческом авангардном движении, которое идеально соответствует художественному наследию Пейре.
Выставка 2017 года не только продемонстрировала характерные вертикальные абстракции Пейре, но и контекстуализировала его работы в более широком спектре авангардного искусства от межвоенного периода до современности. Такой подход позволил посетителям оценить уникальный стиль Пейре и его вклад в эволюцию абстрактного искусства.
Усилия Сервеллона обеспечили, чтобы выставка стала чем-то большим, чем просто визуальным опытом; это было образовательное путешествие в мир абстрактного вертикализма, область, где Люк Пейре был признан мастером. Выставка также помогла укрепить репутацию музея FeliXart как ключевого учреждения как исторического, так и современного авангардного искусства в Бельгии.
Художники, вдохновлённые Люком Пейром
Своеобразный стиль Люка Пейре оказал заметное влияние на художников, интересующихся вертикальной абстракцией и минимализмом. Его акцент на использовании вертикальных линий и интеграции абстрактных форм для исследования тем человеческой духовности и космической связи вдохновил многих современных творцов. Подход Пейре к минимализму и абстракции способствовал более широкому пониманию того, как эти концепции могут быть использованы для изучения человеческого восприятия и пространственных отношений в искусстве.
Хотя работы Пейре нашли отклик у разных художников, конкретное документально подтвержденное влияние на таких современников, как Эдуардо Вестердал, Альберто Сарторис и Мишель Сеуфор, может быть менее прямым. Вместо этого влияние Пейре в целом рассматривается в контексте движений минимализма и абстрактного искусства, которые вдохновили многих художников, исследующих схожие темы и техники. Его новаторское использование формы и пространства продолжает оставаться ориентиром для художников, исследующих пересечение абстракции и духовности.
Ателье Люка Пейра - Фонд Дженни и Люка Пейра: сохранение наследия
Фонд Atelier Luc Peire – Jenny & Luc Peire был создан по завещанию Люка Пейре, известного бельгийского художника, с целью продемонстрировать его работы широкой аудитории и сохранить его среду обитания и работы. Этот фонд находится по адресу De Judestraat 64 в B-8300 Knokke-Dorp, Бельгия, и включает в себя оригинальную студию художника, бунгало и сад.
В фундаменте находится функциональное современное здание, спроектированное архитекторами Де Брюйкер-Де Брок, которое служит надежным хранилищем для работ Пейре и включает в себя небольшое выставочное пространство. Это здание обеспечивает сохранение и экспозицию искусства Пейре в оптимальных условиях. Кроме того, для экспонирования ключевой работы Пейре «Environnement I» из коллекции Фламандского сообщества был расширен сад и построена «садовая комната», также спроектированная той же архитектурной группой.
Архивы фонда играют решающую роль в сборе и сохранении всей информации и материалов, связанных с Люком Пейре, его произведениями искусства, его художественным и семейным окружением. Этот всеобъемлющий архив служит ценным ресурсом для исследователей, историков искусства и энтузиастов, заинтересованных в изучении вклада Пейре в мир искусства.
Архитектурный объект Фонда Дженни и Люка Пейре открыт для групповых посещений по предварительной записи, минимальный размер группы 10 и максимальный 25 человек. Во время этих экскурсий посетители получают подробные художественные исторические сведения о жизни и творчестве Люка Пейре. Экскурсия включает в себя доступ к «хранилищу», саду, студии и бунгало, предлагая полный обзор окружения Пейре. Изюминкой визита является «Садовая комната», в которой находится завораживающая зеркальная комната «Environnement I» (1967) Люка Пейре. Эта инсталляция обеспечивает уникальный рефлексивный опыт, который очаровывает и увлекает посетителей, воплощая художественное видение Пейре пространства и вертикальности.
Новаторский подход и отличительный стиль Люка Пейра оставили значительный след в мире искусства. Его преданность вертикальной абстракции и минималистскому выражению продолжает вдохновлять художников и очаровывать любителей искусства по всему миру. Фонд не только сохраняет его физические работы, но и его художественный дух, гарантируя, что наследие Пейра сохранится для будущих поколений, чтобы его ценили и изучали.
Малоизвестные факты
Архитектурное влияние : Интерес Люка Пейра к структуре и пространству во многом был обусловлен его отцом, который был архитектором. Этот бэкграунд очевиден в архитектурных элементах, присутствующих в его инсталляциях, и структурной гармонии его абстрактных работ.
Global Traveler : Обширные путешествия Пейре по Африке, Азии и Америке оказали глубокое влияние на его художественное видение. Его путешествия позволили ему интегрировать разнообразные культурные элементы в свое искусство, обогатив его художественный язык и расширив его взгляд на человеческое существование и пространство.
Пионер мультимедиа : Помимо традиционной живописи, Пейре экспериментировал с мультимедийными инсталляциями, объединяя свет, пространство и звук для создания захватывающих впечатлений. Его работы, такие как серия «Environnement», примечательны использованием отражающих поверхностей и пространственных манипуляций для вовлечения зрителей в динамическое взаимодействие с искусством.
Новаторский подход и отличительный стиль Люка Пейра оставили неизгладимый след в мире искусства. Его работы продолжают очаровывать и вдохновлять, подтверждая его наследие как ключевой фигуры в эволюции абстрактного искусства.
Наследие Люка Пейра как вертикального абстракциониста и его новаторское исследование пространства и формы оставили неизгладимый след в современном искусстве. Его минималистский подход, глубокие тематические исследования и влияние на последующих художников подчеркивают его значимость в мире искусства. Работы Люка Пейра продолжают очаровывать и вдохновлять, укрепляя его место как визионерского художника 20-го века.
Selena Mattei
| Журнал ArtMajeur