Марк Брэдфорд — современный американский художник, известный своими масштабными абстрактными картинами, которые часто включают в себя повседневные материалы, такие как бумага, плакаты и текстиль. Его работы известны своей сложностью, многослойностью и способностью комментировать социальные, расовые и политические проблемы. Работы Брэдфорда перекликаются с темами городской жизни, устойчивости и неравенства, что делает его уникальным голосом в современном искусстве.
Биография
Марк Брэдфорд (родился 20 ноября 1961 года) — выдающийся американский художник, известный своим уникальным визуальным стилем. Он родился, живет и работает в Лос-Анджелесе. Брэдфорд учился в Калифорнийском институте искусств и получил признание за свои масштабные коллажные картины, которые выставлялись по всему миру. Его творческая практика охватывает различные медиа, включая видео, гравюру и инсталляцию. В 2017 году он представлял США на Венецианской биеннале, а в 2021 году был назван одним из 100 самых влиятельных людей по версии журнала Time.
Брэдфорд вырос в Южном Лос-Анджелесе. Его мать управляла салоном красоты в Леймерт-парке, и Брэдфорд иногда помогал ей с бизнесом. Когда ему было 11 лет, его семья переехала в преимущественно белый район Санта-Моники, но его мать сохранила свой салон в их старом районе. После окончания средней школы Брэдфорд получил лицензию парикмахера и некоторое время работал в салоне своей матери.
Он начал свое высшее образование в колледже Санта-Моники, а затем перевелся в Калифорнийский институт искусств, где получил степень в 1991 году. Брэдфорд получил степень бакалавра изящных искусств в 1995 году, а затем степень магистра изящных искусств в 1997 году, завершив свое академическое путешествие в возрасте 30 лет.
Стиль, движение и темы
Марк Брэдфорд известен своим особым абстрактным стилем, сочетающим элементы абстрактного экспрессионизма и пост-минимализма , создавая крупномасштабные, сетчатые картины с помощью техники многослойного коллажа. Его работы часто включают найденные материалы, такие как бумага и шнуры, которые он перерабатывает с помощью таких методов, как выдалбливание, разрывание, измельчение, склеивание, промывка под давлением и шлифовка. Сложный процесс наложения слоев Брэдфорда позволяет ему исследовать темы городской жизни , социального неравенства и маргинализации афроамериканских общин . Его работы часто напоминают виды городов с воздуха, с улицами, картами и зданиями, накладывающимися друг на друга в хаотичных, но структурированных композициях.
Брэдфорд часто использует рекламные плакаты торговцев — рекламу таких услуг, как жилье, юридические консультации и тесты на отцовство, которые он собирает в городских кварталах. По словам арт-критика Себастьяна Сми, эти плакаты отражают «текстуру городской среды» и символизируют его внимание к переходным пространствам и маргинализированным сообществам.
В дополнение к своим социальным комментариям Брэдфорд иногда обращается к темам мужественности и гендера , опираясь на собственный опыт гея. Его работы бросают вызов традиционным нарративам и исследуют пересечение расы, идентичности и сексуальности.
Знаменитые произведения
Работы Марка Брэдфорда «Выжженная земля» и «Черный Уолл-стрит» (2006) были созданы в ответ на расовую резню в Талсе в 1921 году , жестокое нападение на чернокожее сообщество в Талсе, штат Оклахома. Он вернулся к этой исторической теме в 2021 году с картиной «Tulsa Gottdamn» , отмечая столетие памяти о резне. Вовлеченность Брэдфорда в эту темную главу американской истории подчеркивает его интерес к расовому насилию и его долгосрочным последствиям для маргинализированных сообществ.
«Орбита» Брэдфорда (2007) — значимая работа, которая включает изображение баскетбольного мяча на фоне плотной сетки, представляющей улицы Лос-Анджелеса. Художественное произведение, созданное с помощью коллажа и деколлажа, отражает хрупкость городских структур. Оно проводит параллели с иконографиями чернокожих спортивных героев, похожими на работы Жана-Мишеля Баския , однако подход Брэдфорда более неоднозначен, он задается вопросом, символизирует ли баскетбол надежду или ложное обещание побега из центра города.
«По-настоящему богатый человек — это тот, чьи дети бегут к нему на руки, даже когда его руки пусты» (2008), произведение почти 9 футов в ширину и высоту, вызывает образы разбитых ветровых стекол от беспорядков, с темными паутинами света, пронизывающими его поверхность. Критик Максвелл Хеллер отметил, что тактильные слои работы, которые были нарезаны, отшлифованы и покрыты лаком, раскрывают чувственную природу процесса Брэдфорда.
Практика Брэдфорда выходит за рамки живописи, включая видео, печать и инсталляцию. Его инсталляция 2008 года «Митра» представляла собой огромный ковчег размером 70 x 20 x 25 футов, сделанный из спасенной фанеры, построенный для Prospect New Orleans , выставки, посвященной урагану Катрина . В том же году он также создал инсталляцию на крыше Steve Turner Contemporary Gallery в Лос-Анджелесе, напротив Музея искусств округа Лос-Анджелес , которая позже была повторно представлена на 55-й выставке Carnegie International .
В 2015 году Брэдфорд создал «Pull Painting 1» , настенный рисунок, посвященный конкретному месту, вдохновленный Солом Левиттом , вдоль 60-футовой стены в Уодсворт Атенеуме . Используя слои яркой бумаги, краски и веревки, Брэдфорд отшлифовал, отслоил и отрезал секции, чтобы создать высокотекстурированную композицию.
Инсталляция Брэдфорда «Атака Пикетта» (2017) в музее Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия, является одной из его самых монументальных работ, напрямую вдохновленной циклорамой Геттисберга . Эта 400-футовая работа переосмысливает битву Гражданской войны в современном контексте, накладывая исторические образы на современные темы конфликта и разделения.
В 2017 году Брэдфорд также установил «Мы, народ» в посольстве США в Лондоне. Эта большая фреска включает фрагменты Конституции США, исследуя темы управления и представительства, а также обращаясь к тому, как определяется концепция «мы».
Наконец, его работа 2018 года "WHAT HATH GOD WROUGHT" в Калифорнийском университете в Сан-Диего представляла собой конструкцию высотой 195 футов, исследующую влияние технологий на коммуникацию. Сама фраза отсылает к первому телеграфному сообщению, отправленному Сэмюэлем Морзе, еще больше связывая работу Брэдфорда с технологической и общественной эволюцией.
Выставки и рынок произведений искусства
В 1998 году Марк Брэдфорд провел персональную выставку под названием «Распределение» в Deep River, галерее в Лос-Анджелесе, основанной Дэниелом Джозефом Мартинесом и Гленном Кайно . Это стало поворотным моментом в его ранней карьере. В 2001 году работы Брэдфорда привлекли значительное внимание, когда Тельма Голден включила его коллажи, сделанные из парикмахерских форзацев, такие как «Вход и выход нового негра» (2000) и «Дреды не могут мне ничего сказать» (2000), в влиятельную выставку «Freestyle» в Музее-студии в Гарлеме . Эти коллажи намекали на предыдущий опыт Брэдфорда, когда он работал в парикмахерской своей матери в Южном Лос-Анджелесе.
На протяжении всей своей карьеры Брэдфорд выставлялся в крупнейших учреждениях по всему миру, включая Центр искусств Векснера , Королевскую академию Лондона и Музей современного искусства Сан-Диего . Его участие в престижных мероприятиях, таких как Ливерпульская биеннале (2006), Биеннале Сан-Паулу (2006) и Биеннале Уитни (2006), закрепило его статус ведущей фигуры в современном искусстве.
В 2014 году Брэдфорд представил «Зеркало короля» , 100-футовую фреску в Художественном музее Роуз в Университете Брандейса. В следующем году он дебютировал с «Слезами дерева» в Художественном музее Рокбунд в Шанхае и своей первой персональной выставкой в Лос-Анджелесе, «Выжженной землей» , в Музее Хаммера . Его знаковая выставка 2017 года на Венецианской биеннале под названием «Завтра — другой день» получила широкую похвалу и была сравнена с влиянием Джексона Поллока на американское искусство.
В последние годы Брэдфорд продолжает расширять границы. Его выставка 2018 года «Цербер» в Hauser & Wirth London включала крупномасштабные картины и видеоработу, вдохновленную греческой мифологией. Кроме того, постоянная вовлеченность Брэдфорда в социальные проблемы отражена в его выставке 2019 года «Марк Брэдфорд: Лос-Анджелес» в Long Museum в Шанхае , которая была посвящена беспорядкам в Уоттсе в 1965 году.
В 2020 году во время пандемии COVID-19 Брэдфорд адаптировался к новой реальности с помощью онлайн-выставки под названием «Картины карантина» , на которой представлены новые работы, созданные в условиях изоляции. Его влияние продолжает расти, о чем свидетельствует его персональная выставка 2021 года «Массы и движения» в Hauser & Wirth Menorca . Его работы получили многочисленные награды, включая стипендию MacArthur и введение в Американскую академию искусств и литературы .
Влияние Брэдфорда на мир искусства подтверждается его включением в список 100 самых влиятельных людей журнала Time в 2021 году, а также его продолжающимся влиянием в Лос-Анджелесе, о котором было отмечено в статье в Los Angeles Times в 2024 году.
В 2015 году коллаж Марка Брэдфорда в смешанной технике «Конституция IV» (2013) достиг рекордной цены в $5,8 млн на аукционе Phillips , что стало для художника самым высоким показателем на аукционе. Эта продажа состоялась всего через несколько месяцев после того, как другая работа, «Smear» (2015), была продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за $4,4 млн, что значительно превысило предварительную оценку в $700 000.
В марте 2018 года монументальная работа Брэдфорда «Helter Skelter I» достигла еще более впечатляющего рубежа, уйдя с аукциона за $12 млн . Эта продажа не только установила личный рекорд для Брэдфорда, но и ознаменовала самую высокую цену на аукционе, когда-либо достигнутую живым афроамериканским художником, согласно данным Phillips и результатам предыдущих аукционов.
Влияние на других художников
Подход Брэдфорда , возможно, повлиял на многих молодых художников, особенно в использовании найденных материалов и его способности комментировать социальные и политические проблемы посредством абстракции. Такие художники, как Нджидека Акуниили Кросби и Эль Анацуи , возможно, проводили параллели с методами манипуляции материалами и тематическим фокусом Брэдфорда, хотя их работы остаются разными.
Малоизвестные факты
Мало кто знает, что ранняя карьера Брэдфорда в парикмахерской его матери повлияла на его художественный процесс. Он часто использует материалы, связанные с миром парикмахерского искусства, такие как «концевые бумаги», используемые для завивки, которые занимают видное место во многих его работах. Кроме того, Брэдфорд глубоко вовлечен в общественные дела: он стал соучредителем Art + Practice , некоммерческой организации, поддерживающей приемную молодежь в Лос-Анджелесе.
Брэдфорд был показан в эпизоде 60 Minutes , где он дал интервью Андерсону Куперу . Этот эпизод первоначально вышел в эфир 12 мая 2019 года . В знак признания качества этого материала CBS News выиграла премию Emmy Award в области новостей и документального кино в сентябре 2020 года, в частности, в категории « Выдающийся репортаж об искусстве, культуре и развлечениях» .
Инновационный подход Марка Брэдфорда к абстрактному искусству в сочетании с его способностью вплетать социальные, политические и расовые сюжеты в свои работы делает его одним из самых влиятельных художников нашего времени. Его масштабные, многослойные композиции бросают вызов традиционным границам и дают мощный комментарий к современной городской жизни.
Selena Mattei
| Журнал ArtMajeur