Кики Смит в 2013 году, © Нина Субин через Википедию
Кики Смит, родившаяся 18 января 1954 года в Нюрнберге, Западная Германия, — американская художница немецкого происхождения, чьи работы посвящены глубоким темам секса, рождения и возрождения. На протяжении всей своей карьеры Смит сталкивалась со сложными темами, такими как СПИД, феминизм и гендер, особенно в ее образных работах конца 1980-х и начала 1990-х годов. В последнее время ее искусство исследует сложные отношения между человеческим состоянием и природой. Смит продолжает творить в своих студиях, расположенных в Нижнем Ист-Сайде Нью- Йорк-Сити и долина реки Гудзон в штате Нью-Йорк.
Биография художника: Кики Смит
Кики Смит, родившаяся 18 января 1954 года в Нюрнберге, Западная Германия, является влиятельной американской художницей немецкого происхождения, известной своими исследованиями таких тем, как секс, рождение и возрождение. Выросшая в творчески обогащенной среде, Смит была дочерью художника Тони Смита и актрисы Джейн Лоуренс. Ее раннее знакомство с геометрическими скульптурами отца и ее опыт в католической церкви глубоко сформировали ее художественное видение. Переехав в Саут-Ориндж, Нью-Джерси, в 1955 году, Смит посещала среднюю школу Колумбии, а затем недолго училась в Hartford Art School, а затем присоединилась к Collaborative Projects (Colab) в Нью-Йорке. Ее работа начала обретать форму через нетрадиционные материалы и темы, с заметным сдвигом в 1984 году, когда она выучилась на техника скорой медицинской помощи, что повлияло на ее более поздние скульптуры части тела.
Карьера Смит отмечена ее глубокой вовлеченностью в смертность и физичность человеческого тела, особенно после личных потерь, таких как смерть ее отца и борьба ее сестры со СПИДом. Ее художественная продукция включает широкий спектр работ, от скульптур человеческих органов до исследования телесных жидкостей, связанных с социальными проблемами, такими как кризис СПИДа и права женщин. В дополнение к ее скульптуре и гравюре, Смит экспериментировала с кино, наиболее заметным из которых был феминистский фильм no wave super8 Cave Girls , сорежиссированный в 1984 году. Ее гравюра разнообразны, включая одежду с трафаретной печатью и политически заряженные плакаты из ее дней в Colab, а также более сложные работы, такие как All Souls , пятнадцатифутовая трафаретная печать с повторяющимися изображениями плода. Ее скульптуры, такие как Мария Магдалина и Стояние , демонстрируют не- традиционное использование женского образа и вносят вклад в публичные коллекции произведений искусства, включая инсталляции в Калифорнийском университете в Сан-Диего и Метрополитен-музее. Среди ее примечательных проектов — получившая признание инсталляция «Домашние сказки» на Венецианской биеннале 2005 года и витражи для Музея на Элдридж-стрит в 2010 году. Смит также создавала книги и гобелены для художников, а ее недавние проекты включают серию гигантских мозаик для вокзала Гранд-Сентрал-Мэдисон. в 2022 году. На протяжении всей своей карьеры Смит постоянно затрагивала глубокие темы, сочетая личные и культурные размышления с новаторскими художественными практиками.
История выставки
История выставок Кики Смит является свидетельством ее значительного влияния на современный мир искусства. Ее карьера началась с участия в новаторской выставке 1980 года, организованной Colab, The Times Square Show . В 1982 году Смит провела свою первую персональную выставку Life Wants to Live , в The Kitchen в Нью-Йорке. С тех пор она была представлена почти на 150 персональных выставках по всему миру, и ее работы появлялись на сотнях крупных групповых выставок, включая многочисленные появления на биеннале Уитни в Нью-Йорке (1991, 1993, 2002) ), La Biennale di Firenze во Флоренции, Италия (1996-1997; 1998) и Венецианская биеннале (1993, 1999, 2005, 2009).
На протяжении 1990-х годов работы Смита демонстрировались на ряде заметных персональных выставок в таких престижных учреждениях, как Монреальский музей изящных искусств, Музей современного искусства Форт-Уэрта (1996–1997), Музей современного искусства в Лос-Анджелесе (1996). –97) и Ирландский музей современного искусства в Дублине (1997–98). Дополнительные выставки проводились в музее и саду скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия (1998), Художественном музее Карнеги в Питтсбурге (1998), Центр кураторских исследований и искусства в современной культуре в Бард-колледже (1999) и Музей искусств Сент-Луиса (1999-2000). В 2001 году ее работы также выставлялись в Международном центре фотографии.
Одна из самых полных выставок работ Смит, «Кики Смит: собрание, 1980-2005» , дебютировала в Музее современного искусства Сан-Франциско в 2005 году. Эта выставка, которая стала ее первым полномасштабным обзором американского музея, впоследствии была расширена и побывал в Walker Art Center в Миннеаполисе, Contemporary Art Museum в Хьюстоне, Whitney Museum of American Art в Нью-Йорке и La Coleccion Jumex в Мексике. В 2008 году Смит передал Selections from Animal Skulls (1995) в Walker Art Center в честь куратора Сири Энгберг, совместно с которой она написала каталог-резоне выставки.
Смит продолжала широко выставляться в последующие годы. В 2016 году она приняла участие в совместной выставке с сестрой Сетон Смит под названием «Кики и Сетон Смит: чувство места» в галерее Уолша в Университете Сетон-Холл. Ее работы также были представлены на Венецианской биеннале 2017 года Viva Arte Viva . В 2018 году скульптура Смит Seer (Alice I) была частью Frieze Sculpture в лондонском Риджентс-парке, а ее гобелены, скульптуры и работы на бумаге были выставлены в галерее Тимоти Тейлора в Лондоне.
В 2019 году работы Смит были в центре внимания нескольких значительных персональных выставок. Проектное пространство Фонда Десте в Бойне на острове Гидра представило Memory , инсталляцию, связанную с определенным местом. В том же году у нее прошла первая персональная выставка во французском государственном учреждении в 11 Conti – Monnaie de Paris. Кроме того, Österreichische Galerie Belvedere в Вене, Австрия, представила Processions , персональную выставку, на которой было представлено около шестидесяти работ за последние три десятилетия, что еще больше укрепило ее влияние в мире искусства.
Знаменитые произведения искусства
Среди ее самых известных работ — «Лилит» (1994), жуткая бронзовая скульптура, висящая вверх ногами, и «Восторг» (2001), которая мощно изображает женщину, выходящую из волка. Другие ключевые работы — «Ложь с волком» (2001), «Рожденный (2002), Ходячая кукла (2008) и Ева в гранатах (2012). Ее творения часто исследуют темы природы, мифологии и человеческой формы, как это видно в таких работах, как Летняя ночь (2011) и Везде (Сидящий олененок ) (2010). Эти работы в совокупности подчеркивают способность Смит сочетать интуитивное с эфирным, что делает ее ключевой фигурой в современной скульптуре и инсталляционном искусстве.
В 2023 году она была членом жюри первой премии Hostetler/Wrigley Sculpture Award Нового музея, которая присудила 400 000 долларов художнице Саре Лукас. За свою карьеру Смит получила множество наград, включая премию Нельсона А. Рокфеллера от Purchase College School Искусство (2010), премия «Женщины в искусстве» от Бруклинского музея (2009) и медаль Государственного департамента США за заслуги в области искусств в 2012 году. Она также была включена в список «Time 100: Люди, которые формируют наш мир» журнала Time в 2006 г. и был отмечен Международным центром скульптуры премией за достижения всей жизни в современной скульптуре в 2016 г. Смит является членом Американской академии искусств и литературы и занимал престижные должности, такие как должность художника-резидента в Университете Северной Техас.
Selena Mattei
