Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

Ключевые выводы

Вольфганг Тильманс — известный немецкий фотограф , который изменил современную фотографию с помощью своего уникального визуального выражения .
В своих работах он часто обращается к темам из субкультур 1990-х годов, запечатлевая грубые и эфемерные моменты жизни маргинализированных сообществ.
Экспериментальные методы и новаторский подход Тиллманса к фотографии принесли ему международное признание, включая престижную премию Тернера в 2000 году.
Его фотографии демонстрировались на крупных выставках, таких как выставка в Метрополитен-музее, которая проходила с января по ноябрь 2015 года.
Творчество Тиллманса направлено на то, чтобы очеловечить и возвысить точку зрения обычного человека, бросая вызов традиционным иерархиям репрезентации в мире искусства .

Вольфганг Тильманс, родившийся в 1968 году в Германии, является влиятельным фотографом, известным своими разнообразными работами, которые исследуют повседневную среду и фотографическую среду. Он был первым небританским фотографом, получившим премию Тернера, и имел крупные ретроспективы в таких известных учреждениях, как Музей современного искусства и Галерея Тейт Модерн. Находясь под влиянием таких художников, как Герхард Рихтер и Энди Уорхол, Тильманс учился в Англии и получил признание благодаря выставкам, начавшимся в Гамбурге. Он жил в Лондоне, Нью-Йорке, и в настоящее время делит свое время между Берлином и Лондоном. В 2023 году журнал Time назвал его одним из самых влиятельных людей в мире.

Ранняя жизнь и художественное развитие в Германии

Вольфганг Тильманс, родившийся 16 августа 1968 года, — немецкий фотограф, получивший признание за свои разнообразные и самобытные работы, отмеченные глубоким наблюдением за окружающей средой и постоянным исследованием сути фотографии.

Тиллманс стал первым фотографом не из Великобритании, получившим престижную премию Тернера. Его работы были отмечены крупными ретроспективами в ведущих учреждениях, таких как Музей современного искусства, Tate Modern и Moderna Museet. В 2023 году журнал Time включил его в список самых влиятельных людей мира. В настоящее время он проживает в Берлине и Лондоне.

Родившийся в Ремшайде, городе в регионе Бергишес-Ланд в Германии, Тильманс открыл для себя влиятельное фотоискусство таких художников, как Герхард Рихтер, Зигмар Польке, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол во время посещений музеев в Дюссельдорфе и Музея Людвига в Кельне в возрасте от 14 до 16 лет. Его первое знакомство с британской культурой произошло в 1983 году в качестве студента по обмену, где он был очарован местной молодежной сценой, модой и музыкальными публикациями. Во время учебы в старшей школе он также подружился с Александрой Биркен и Лутцем Хюлле.

С 1987 по 1990 год Тильманс жил в Гамбурге, где в 1988 году провел свои первые персональные выставки на таких площадках, как Café Gnosa, Fabrik-Foto-Forum и Front. Он продолжил свое художественное образование в Bournemouth and Poole College of Art and Design (теперь известный как Arts University Bournemouth) на юге Англии с 1990 по 1992 год.

Образование и влияние

Тиллманс впервые получил признание за свои непринужденные, иногда похожие на моментальные снимки портреты друзей, включая модельера Лутца Хюэлля и художницу Александру Биркен, а также других молодых людей из его круга общения. Его фотографии, например, с таких мероприятий, как Europride в Лондоне (1992) и Love Parade в Берлине (1992), были опубликованы в таких журналах, как iD, Spex, Interview, SZ Magazin и Butt, укрепив его репутацию значимого летописца современных социальных движений. В 1997 году он стал соредактором в Spex. Тиллманс также работал в Index Magazine, создавая обложки и портреты известных личностей, таких как Джон Уотерс, Гилберт и Джордж и Удо Кир.

Тиллманса часто называли «документалистом своего поколения», особенно лондонских клубов и гей-сцен. Однако он пояснил: «Я никогда не хотел, чтобы меня считали человеком, ведущим дневник или автобиографичным. Я не описывал мир вокруг себя, свое племя или что-то еще. Здесь есть большое недопонимание, которое сохраняется и по сей день». Около половины его работ — постановочные, и Тиллманс тщательно выбирает одежду, места и позы своих персонажей. Его серия с Лутцем и Алексом, опубликованная в iD в 1992 году, рассматривается как ключевые визуальные записи 1990-х годов. В своих ранних портретах Тиллманс стремился запечатлеть свободу по-другому и заметил: «Я хотел каким-то образом представить то, что не было представлено в других местах».

С 1992 по 1994 год Тиллманс жил и работал в Лондоне, а затем переехал в Нью-Йорк в 1994 году. В этот период он начал разрабатывать инновационный стиль выставок, который включал в себя фотографии без рам, прикреплённые или приклеенные скотчем непосредственно к стенам галереи, в неиерархическом расположении. Его инсталляции смешивали цветные фотографии с отпечатками на струйных принтерах, открытками и вырезками из журналов, простираясь от пола до потолка. Тиллманс подходит к каждой выставке как к инсталляции, привязанной к конкретному месту, рассматривая всё пространство как часть более крупной композиции.

После учебы Тиллманс переехал в Лондон, а затем провел год в Нью-Йорке в 1994 году, где познакомился с Йохеном Кляйном, немецким художником. Вернувшись в Англию, Тиллманс и Кляйн жили вместе до смерти Кляйна от осложнений, связанных со СПИДом, в 1997 году.

Начиная с 1995 года Тиллманс в основном жил в Лондоне, где и продолжал свою художественную работу. Летом 1998 года он принял участие в месячной резиденции в последнем оставшемся активном сообществе шейкеров в мире, расположенном в Саббатдей-Лейк, штат Мэн.

С 2007 года Тильманс живет попеременно в Берлине и Лондоне. В Берлине его студия находится в пристройке модернистского здания начала 1930-х годов, спроектированного архитектором Максом Таутом.

Изучение мира через фотографию

Фотография Вольфганга Тильманса охватывает широкий спектр стилей, включая портреты, натюрморты, пейзажи, аэрофотоснимки, фотографии неба, такие как его серия «Конкорд» , и даже астрофотографию. Его работа движима как эстетической привлекательностью, так и политическими темами, особенно связанными с гендерной идентичностью и гомосексуальностью. Как говорит Тильманс: «Я фотографирую, чтобы увидеть мир». Его художественные инсталляции бывают разных размеров, от маленьких до очень больших, и доступны в виде подписанных наклеенных отпечатков или сменных струйных отпечатков, заверенных сертификатами. Эти инсталляции часто включают тщательно скомпонованные фотографии в паре с вырезками из журналов и газет, как в «Солдатах – Девяностые», или выставленные в стеклянных витринах как часть его настольных инсталляций, таких как «Центр изучения истины». С помощью этих разнообразных презентаций Тильманс подчеркивает равную ценность всех предметов, постоянно реконтекстуализируя свою работу и избегая окончательных выводов.

Тиллманс использовал аналоговую 50-мм зеркальную камеру Contax более 20 лет, пока не перешел на цифровую фотографию в 2009 году. К 2012 году он полностью принял цифровые методы. Он отметил, что переход от видоискателей к цифровым экранам изменил процесс фотографии, изменив динамику между фотографом, объектом и воображаемым изображением. Он заметил, что высокое разрешение цифровой фотографии отражает мир, преобразованный HD-визуализацией, отражая плотность информации, которую он видит вокруг себя.

Тиллманс черпает вдохновение из городской жизни, включая уличные и клубные сцены, а его участие в движении за права геев во многом вдохновляет его творчество.

Его «Сетка Конкорда» , созданная для его выставки 1997 года в галерее Чизенхейл, включает 56 фотографий одинакового размера, документирующих самолет из разных мест Лондона. Другие известные серии сеток включают «Сетку полного солнечного затмения» (1998), которая запечатлела меняющийся свет солнечного затмения и является частью коллекции Тейт, и «Сетку снега/льда» (1999), показывающую растоптанный снег и лед.

Тиллманс начал выставлять абстрактные работы в 1998 году, смешивая случайности в темной комнате с намеренными экспериментами. Его серия Silver исследует реакцию бумаги на свет и различные процессы, оставляя следы солей серебра и грязи. Его работы без камеры, такие как Blushes и Freischwimmer , демонстрируют тонкие, нарисованные светом узоры на бумаге. Его серия Paper Drop (2001–08) стирает грань между фотографией как изображением и объектом, когда фотобумага подвергается воздействию цветного света, а затем фотографируется.

На ранних выставках Тиллманса в 1988 году были представлены изображения, сделанные с помощью монохромных лазерных копировальных аппаратов. Он часто возвращался к фотокопированию, увеличивая аналоговые фотокопии, чтобы выявить неожиданные текстуры. Этот подход критикует создание изображений и системы ценностей.

Тильманс выиграл конкурс 2001 года на проект мемориала жертвам СПИДа в Мюнхене, который был завершен в Зендлингер Тор. В 2015 году ему было поручено создать официальный портрет Нила МакГрегора, бывшего директора Британского музея, что сделало его первым фотографическим портретом учреждения за его 250-летнюю историю.

Наиболее известные работы

Лутц и Алекс сидят на деревьях (1992) В первые дни после окончания Борнмутского колледжа искусств и дизайна Вольфганг Тильманс создал серию портретов, на которых изображены его давние друзья Лутц и Алекс. Одна из выдающихся работ, Лутц и Алекс сидят на деревьях , представляет дуэт сидящих обнаженными на ветвях деревьев, одетых в расстегнутые плащи, которые открывают их грудь. Это изображение игриво бросает вызов традиционным взглядам на гендер и сексуальность, представляя двойственное и нетрадиционное изображение. Описанная Лиз Джоби из The Guardian как «Адам и Ева для поколения экстази», эта работа сочетает в себе элементы изобразительного искусства и модной фотографии, раздвигая границы фотографических норм и влияя на новую волну фотографов, таких как Алек Сот.

truth study center (2005–настоящее время) Под влиянием глобальных политических проблем, таких как война в Ираке и президентство Джорджа Буша-младшего, Тиллманс запустил текущий проект truth study center , который ставит под сомнение основы западного неолиберализма и религиозного экстремизма. Инсталляция представляет собой смесь фотокопий, текстов и изображений, которые исследуют концепцию «абсолютных истин». Каждая итерация работы развивается, включая новый контент для решения текущих проблем, таких как дезинформация и «эффект обратного эффекта», когда люди усиливают ложные убеждения, когда им предъявляют противоположные доказательства. Эта работа основана на инновационном подходе Тиллманса к инсталляциям, смешивая различные медиа и приглашая зрителей делать собственные выводы, подкрепляя его философию: «Если что-то имеет значение, все имеет значение».

Падение бумаги (окно) (2006) В «Падении бумаги (окно)» Тиллманс запечатлел один лист фотобумаги, освещенный зеленым светом и пронизанный белым светом, предполагая, что источником света является окно. Это, казалось бы, простое изображение превращает фотографическую среду в скульптурную форму, стирая границы между абстракцией и представлением. Эта работа является частью более широкого исследования Тиллмансом бескамерной фотографии, где он манипулирует фотобумагой с помощью света, чтобы создавать уникальные, самореферентные изображения, которые бросают вызов традиционным ожиданиям фотографии.

Astro Crusto (2012) Astro Crusto — яркий натюрморт, демонстрирующий яркие оттенки розового, оранжевого и красного, контрастирующие с суровым белым. Центральная деталь — муха на полусъеденном лобстере — подчеркивает темы декаданса и потворства своим слабостям. Смещая фокус на натюрморты, Тиллманс превращает обычные предметы в алтари цвета и текстуры. Он подчеркивает важность внимания к, казалось бы, обыденному, заявляя: «Это призывы к внимательности», призывая зрителей присутствовать и осознавать.

дерьмовые здания поднимаются слева, справа и в центре (2014) На этой фотографии Тиллманс запечатлел городскую улицу с возвышающимися строительными проектами, создавая повторяющийся узор, который простирается вверх. Название, дерьмовые здания поднимаются слева, справа и в центре , выражает критику Тиллманса неконтролируемого городского развития и джентрификации. Эта работа сочетает его острый, наблюдательный взгляд с приверженностью политически заряженному искусству, демонстрируя его способность вплетать социальные комментарии в свое визуальное повествование.

руки и ноги (2015) Руки и ноги представляют интимный момент, когда рука мужчины проникает в шорты другого мужчины, обрамленный таким образом, что абстрагирует сцену в гармоничное взаимодействие конечностей и ткани. Фотография интимная, но не явная, изображающая гомосексуальную любовь с нежностью и нормализующая ее без сенсационности. Эта работа, часть исследования Тиллмансом идентичности и уязвимости в сообществе ЛГБТК+, сочетает личные истории с более широким стремлением бросить вызов и переосмыслить художественную фотографию.

Эти работы иллюстрируют развитие Тиллманса как художника, который постоянно ставит под сомнение границы фотографии, смешивая политические, социальные и эстетические измерения, чтобы переосмыслить современное искусство.

Видео работа

С 1987 года Тиллманс также экспериментировал с видео. Его видеоинсталляция Lights (Body) (2000–02) представляет собой статичные кадры световых эффектов клуба. Он также снял музыкальный клип на сингл Pet Shop Boys «Home and Dry» (2002), в котором были использованы уникальные кадры мышей в лондонском метро.

Музыкальное и художественное партнерство

В 2011 году Вольфганг Тильманс сотрудничал с электронным дуэтом The Opiates, предоставив серию фотографий для их альбома Hollywood Under the Knife и мини-альбома Rainy Days and Remixes .

Тиллманс, поклонник экспериментальной синтипоп-группы Colourbox 1980-х годов, курировал выставку под названием Music of the Band (1982 - 1987) в своей галерее Between Bridges в 2014 году. Он также создал обложку и курировал трек-лист для сборника, связанного с шоу. Эта выставка ознаменовала первое использование Playback Room галереи, где посетители могли слушать его музыкальные подборки на высококачественных динамиках.

В 2016 году трек Тиллманса «Device Control» был представлен в визуальном альбоме Фрэнка Оушена Endless . Оушен, заинтригованный фотографиями Тиллманса, изначально обратился к нему, чтобы обсудить возможное использование для альбома Blonde . Тиллманс отправил ему несколько треков, и Оушен попросил разрешения использовать «Device Control». В конечном итоге произведение было включено целиком в качестве открывающего и закрывающего трека Endless .

Проект «Между мостами»

Between Bridges — некоммерческое выставочное пространство, основанное Тиллмансом в Берлине. С апреля 2006 года по конец 2011 года Тиллманс управлял галереей на первом этаже своей студии Bethnal Green в Лондоне, бывшей фабрики по производству зонтов, известной как Moarain House. Название Between Bridges отсылает как к фотографии Тиллманса 1999 года, так и к расположению студии между двумя железнодорожными мостами. На первой выставке пространства были представлены работы Дэвида Войнаровича, а затем галерея продолжила демонстрировать политически ангажированное искусство недостаточно представленных художников. В число этих выставок вошли работы Дженни Хольцер, Вольфганга Брейера, Кориты Кент, Шарлотты Позененске, Изы Генцкен, Лена Лай и Центра интерпретации землепользования.

С 2014 по 2019 год галерея работала в бывшей студии в берлинском районе Тиргартен. В 2022 году она переехала в новое шестиэтажное здание в Кройцберге, спроектированное самим Тильмансом.

Личный опыт борьбы с ВИЧ/СПИДом

В возрасте 26 лет Тиллманс заразился ВИЧ от своего партнера, немецкого художника Йохена Кляйна, который скончался в 1997 году от осложнений, связанных со СПИДом. Этот глубокий опыт повлиял на взгляд Тиллманса на хрупкость жизни, которым он поделился в интервью с Лу Стоппардом из SHOWStudio.

Работы Тиллманса часто отражают его опыт борьбы с ВИЧ и более широкого сообщества ЛГБТК. На его фотографии 2014 года «17 Years' Supply » изображена большая коробка, заполненная бутылками с лекарствами от ВИЧ, на которых указано его имя. Другие работы, такие как «Руки и ноги» (2014) — интимное изображение мужской руки под красными шортами другого мужчины — и «Хуан Пабло и Карл, Чингаза» (2012), изображающие двух мужчин, отдыхающих и курящих на травянистой поверхности, также затрагивают темы идентичности и уязвимости.

В 2022 году Тиллманс взялся за свое первое задание для New York Times , сфотографировав доктора Энтони Фаучи для сопроводительного эссе. Публикация включала как изображения, так и подробный разговор между Тиллмансом и Фаучи на тему ВИЧ.

Публикации и Дискография

Книги Вольфганг Тилльманс опубликовал множество книг, подчеркивающих его творчество. Среди наиболее значимых публикаций:

Wolfgang Tillmans (Taschen, 1995, 2002)
Concorde (Walther König, 1997)
Portraits (Walther König / Distributed Art Publishers, 2001)
truth study center (Taschen, 2005)
Neue Welt (Taschen, 2012)
Wolfgang Tillmans: To Look Without Fear (Музей современного искусства, 2022)

Дискография Музыкальные работы Тилльманса включают:

2016/1986 EP (Fragile Records, 2016)
Device Control EP (Fragile Records, 2016), с заглавной композицией, включенной в визуальный альбом Endless Фрэнка Оушена
Source (Roman Flügel Remixes & Original) (Fragile Records, 2018)

Выставки

Персональные выставки Тилльманс провел значимые персональные выставки по всему миру, включая:

Kunsthalle Zürich (1995)
Тейт Британия, Лондон (ретроспектива середины карьеры в 2003 году)
MoMA PS1, Нью-Йорк (2006, первая выставка в американском музее)
Serpentine Gallery, Лондон (2010)
Тейт Модерн, Лондон (2017)
Музей современного искусства, Нью-Йорк (2022–2023)

Групповые выставки Тилльманс также участвовал в многочисленных групповых выставках, таких как Manifesta 10 в Санкт-Петербурге, Россия (2014).

Преподавание и Благотворительность

Преподавание Тилльманс внес вклад в художественное образование, занимая различные должности:

Приглашенный профессор в Высшей школе изящных искусств Гамбурга (1998–1999)
Профессор междисциплинарного искусства в Städelschule во Франкфурте (2003–2006)

Благотворительность Тилльманс принимал участие в значительных благотворительных проектах. В 2011 году он задокументировал восстановление Гаити после землетрясения для организации Christian Aid. Он был членом совета директоров галереи Тейт (2009–2014) и присоединился к совету Института современного искусства (ICA) в 2017 году, позже став его председателем. В 2022 году он организовал аукцион в Sotheby’s для поддержки ICA.

Жюри и Политическая Активность

Член жюри Тилльманс участвовал в работе различных жюри, включая в 2024 году жюри Премии Академии искусств Берлина, присужденной Симоне Фатталь.

Политическая деятельность Тилльманс участвовал в политических кампаниях. Он поддержал кампанию Remain во время референдума по Brexit в 2016 году и создавал плакаты против ультраправых на парламентских выборах в Германии в 2017 году. В 2024 году он поддержал СДПГ, пожертвовав 50 000 евро для поощрения участия в выборах в Европарламент.

Награды и Признание

Вольфганг Тилльманс получил множество престижных наград в течение своей карьеры, включая:

2000: Премия Тернера, став первым фотографом и небританцем, удостоенным этой награды.
2009: Культурная премия Немецкого общества фотографии.
2013: Избран академиком Королевской академии в Лондоне.
2014: Премия Чарльза Уолластона, высшая награда Летней выставки Королевской академии.
2015: Премия Хассельблада Фонда Хассельблада, Гётеборг, Швеция.
2015: Медаль столетия и почетная стипендия Королевского фотографического общества.
2018: Орден «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия».
2018: Премия Нино Дженнаро на кинофестивале Sicilia Queer.
2023: Назван одним из 100 самых влиятельных людей по версии журнала Time.

Личная жизнь

Тилльманс делит свое время между Берлином и Лондоном. В 2016 году он приобрел пляжный дом в Fire Island Pines, Нью-Йорк, добавив спокойствие в свой образ жизни.

Долговременное Влияние Вольфганга Тилльманса

Вольфганг Тилльманс известен своей работой с журналом i-D, где он запечатлел яркую британскую клубную культуру конца 80-х и начала 90-х годов. Однако его влияние выходит за рамки документации; Тилльманс использовал свой статус в мире искусства для представления и поддержки ЛГБТК+ сообщества. Его работы, такие как проект мемориала СПИДа в Мюнхене, нормализуют квир-жизнь и создают визуальный язык, усиливающий видимость этой общности в искусстве.

Его инновационный подход к инсталляциям бросил вызов традиционным нормам экспонирования, подчеркивая элементы без рамок и неформальные презентации. Продолжающееся сотрудничество с издательством Taschen подчеркнуло важность книг как средства исторической передачи и платформы для расширения фотографического медиа.

Тилльманс также основал некоммерческую арт-организацию для поддержки недостаточно представленных художников и решения современных проблем, таких как права ЛГБТК+ и миграционный кризис в Европе. Изначально базировавшаяся в Лондоне, организация теперь работает в Берлине, позволяя Тилльмансу напрямую обращаться к социально-политическим вопросам.

Его активизм распространяется и на музыкальную карьеру, через которую он усиливает свой политический голос. Его сотрудничество с Фрэнком Оушеном расширило его влияние на "поколение Instagram", часто имитирующее его открытый и непредвзятый взгляд на мир и личный опыт.

Selena Mattei | Журнал ArtMajeur

Artist portraits Photography Wolfgang Tillmans Contemporary artist Contemporay art London Subculture Turner Prize

Вольфганг Тильманс: запечатление субкультуры посредством фотографии