JonOne (родившийся Джон Эндрю Перелло в 1963 году), также известный как Jon156, — выдающийся американский художник-граффитист, чьи яркие и динамичные работы покорили публику по всему миру. Родом из шумных улиц Нью-Йорка, JonOne успешно перенес свою творческую базу в Париж, где продолжает внедрять инновации и вдохновлять на сцене современного искусства. Его путешествие от городских полотен Гарлема к изысканным галереям Европы подчеркивает его уникальное сочетание уличного искусства и абстрактного экспрессионизма, что делает его важной фигурой в эволюции современного граффити.
Биография исполнителя: JonOne
JonOne, родившийся в 1963 году Джон Эндрю Перелло, также известный как Jon156, — современный американский художник-граффитист, чье путешествие привело его от оживленных улиц Нью-Йорка к художественному центру Парижа. Увлечение JonOne, родом из шумного района Гарлема, зародилось еще в юности, когда он стал свидетелем ярких граффити и тегов, украшающих вагоны метро и городские стены. В 17 лет он начал свое граффити-путешествие, создав свой отличительный тег «Jon156» вместе со своим другом детства «Белым человеком» и оставив свой след на стенах и поездах в своем районе. Для JonOne метро было больше, чем просто средством передвижения; это был движущийся музей, пересекавший центр города.
В 1984 году JonOne основал коллектив граффити «156 All Starz», чтобы объединить коллег-художников, которые разделяли его страсть к рисованию вагонов метро под покровом тьмы. Эта деятельность послужила выходом для решения проблем, с которыми они столкнулись, включая употребление наркотиков. В этот период он познакомился с художником Бандо, который пригласил его в Париж в 1987 году. Переезд JonOne в Париж стал важным поворотным моментом в его карьере, поскольку он перешел от уличного искусства к рисованию на холсте. JonOne начал свою работу над холстом в Эфемерной больнице, здании, ставшим приютом для художников, в 18-м округе Парижа. Здесь он сотрудничал с такими артистами, как A-One, Sharp, Ash (Виктор Эш), Jayone и Skki, оттачивая свое мастерство и расширяя свой артистический репертуар. Его яркие работы быстро привлекли внимание парижских художественных кругов, что привело к заметным выставкам, в том числе в галерее 45 Gleditsch в Берлине в 1990 году и «Граффити Париж» на улице Шапон в Париже.
Важным событием в карьере JonOne стал 2007 год, когда его работа Match Point , большой холст, созданный в Hospital Ephemeral в 1993 году, была продана на аукционе Artcurial за 24 800 евро, установив рекорд для художника и ознаменовав самую высокую цену за граффити в истории. Франция. Это достижение подчеркнуло растущую известность JonOne в мире искусства. С 2013 года он еще больше обогатил свое творческое портфолио, сотрудничая с Дидье Мариеном из галереи Boccara над значительной серией ковров в стиле уличного искусства. На протяжении всей своей карьеры JonOne утверждал, что искусство — это его убежище и средство самовыражения. Его путешествие с улиц Нью-Йорка в галереи Парижа подчеркивает его эволюцию как художника и его непреходящее влияние на сцену современного искусства.
Краткая история абстрактного экспрессионизма
Абстрактный экспрессионизм возник в США в конце 1940-х и 1950-х годах под влиянием последствий Второй мировой войны и предшествующего соцреализма. Созданное Робертом Коутсом в 1946 году, движение сосредоточилось в Нью-Йорке и включало в себя таких художников, как Аршил Горки, Джексон Поллок, Виллем де Кунинг и Марк Ротко. Он соединил в себе подсознательное творчество сюрреализма, эмоциональную интенсивность немецкого экспрессионизма и влияние европейского авангарда, такого как футуризм, Баухаус и синтетический кубизм.
В этом движении представлены разнообразные стили: живопись действия, примером которой являются Поллок и Клайн, сосредоточена на физическом акте живописи, в то время как живопись цветового поля, представленная Ротко и Ньюманом, подчеркивает большие цветовые области, чтобы вызвать медитацию или духовность. Культурная среда послевоенной Америки и приток европейских художников-авангардистов, бежавших от Второй мировой войны, обогатили сцену, способствуя инновациям. Критики Клемент Гринберг и Гарольд Розенберг сыграли решающую роль в продвижении абстрактного экспрессионизма, подчеркивая его формальные качества и экзистенциальные аспекты соответственно. К началу 1960-х годов это движение пришло в упадок, его вытеснили поп-арт и минимализм, но его влияние сохранилось в последующих движениях, таких как ташизм и неоэкспрессионизм.
Граффити: Граффити, охватывающее несанкционированное искусство на поверхностях, варьируется от простых тегов до сложных фресок. Его корни в Древнем Египте, Греции и Риме контрастируют с сегодняшним взглядом на вандализм, который часто наказывается за связи с бандами. Несмотря на разногласия, культурное влияние граффити глубоко: оно зародилось в Нью-Йорке 1970-х годов и превратилось во всем мире в сложное уличное искусство. Древние граффити, такие как Сигирия в Шри-Ланке и Скала Независимости США, предлагают исторические идеи. В 1960-70-х годах граффити приобрело широкое признание под влиянием хип-хопа и было продемонстрировано в таких средствах массовой информации, как Style Wars . Последовала коммерциализация с интеграцией новых методов, таких как трафареты и пряжа, а также таких технологий, как проецирование изображений. Граффити служит личному и политическому выражению, бросая вызов нормам (Бэнкси) или улучшая городскую эстетику (Pixnit). Усилия по легализации и создание зон подчеркивают его признание, однако глобальные реакции различаются: европейские городские законы контрастируют со снисходительностью Пекина или строгими наказаниями в Сингапуре и Южной Корее. Австралия сочетает строгие законы с выделенными зонами, признавая граффити как восстание, так и культурное достояние.
Сейчас или никогда (2022) Джонона
Джононе, Сейчас или никогда, 2022. Картина, холст, акрил, 120х120 см.
«Сейчас или никогда» (2022) — яркая картина Джононе, чьи работы отражают его глубокие корни в городской культуре и граффити-сцене Нью-Йорка. Работа «Сейчас или никогда» является свидетельством его самобытного стиля, сочетающего элементы граффити с абстрактным экспрессионизмом. Холст наполнен энергией и движением, отражая актуальность и спонтанность, характерные как для уличного искусства, так и для абстрактной живописи. Смелые цвета пересекаются с динамичными линиями и формами, создавая визуальный ритм, вовлекающий зрителя в композицию. Воспитание Джононе в Гарлеме, в окружении красочных граффити, украшавших стены города, глубоко повлияло на его творческий путь. Его переход от росписи городских стен в подростковом возрасте к выставкам в галереях по всему миру подчеркивает его эволюцию как художника, преодолевающего разрыв между уличным искусством и изобразительным искусством. «Сейчас или Никогда» воплощает способность Джононе объединить грубую, суровую эстетику граффити с выразительной свободой абстрактной живописи. С помощью этого произведения искусства Джононе приглашает зрителей ощутить жизненность и непосредственность городской жизни, воплощая в себе момент смелого творчества и культурного резонанса.
Матчи (2020) от Jonone
Джононе, Спички , 2020. Картина, холст, акрил, 53х69 см.
«Спички» (2020) автора Jonone — это поразительное произведение искусства, иллюстрирующее мастерство художника в абстрактном экспрессионизме, наполненном граффити. Это оригинальное произведение, созданное акрилом на холсте, представляет собой яркое исследование цвета, формы и движения. Для картины характерна динамичная игра цветов на фоне глубокого черного цвета, который служит драматическим контрастом, усиливая яркость композиции. Цвета плавно переходят от градиента желтого, оранжевого, зеленого, фиолетового к синему, создавая ощущение глубины и объемности произведения искусства. Белые пятна, стратегически расположенные по всему холсту, действуют как блики, добавляя баланс и визуальный интерес. Корни граффити Джононе очевидны в том, как формы и линии, кажется, стекают по холсту, техника, которая отражает спонтанную и энергичную природу уличного искусства. Этот эффект капель не только добавляет ощущение плавности и движения, но и наполняет произведения искусства грубой городской эстетикой. С точки зрения стиля «Спички» воплощают абстрактный экспрессионизм, характеризующийся акцентом на спонтанной, интуитивной манере письма и эмоциональном выражении художника. Картина запечатлела момент творческой непосредственности, где на холсте зримо присутствуют жесты и движения художника. В целом, «Спички» — это захватывающее произведение искусства, которое устраняет разрыв между уличным искусством и изобразительным искусством, демонстрируя уникальную способность Джононе сочетать эстетику граффити с выразительной свободой абстрактной живописи.
Некоторые из самых знаковых работ JonOne охватывают разные этапы его карьеры. Его работа 1999 года является свидетельством его раннего исследования яркой энергии и свободы выражения, присущих искусству граффити. В 2009 году Талис представил собой значимое сотрудничество, где его искусство украсило движущееся полотно, сочетая городскую эстетику с общественным транспортом. Работы «Композиция» и «Серебряный автопортрет» , созданные в 2010 году, демонстрируют эволюцию JonOne в сторону абстрактного экспрессионизма, характеризующегося смелыми композициями и четким использованием цвета. Продолжая свою более позднюю карьеру, «Без названия» (2013) по-прежнему отличается динамичной манерой письма и многоуровневым смыслом. Кроме того, такие произведения, как Rolls Royce, Flop , Jon156 , Piece и Tag Кантона, подчеркивают плодотворную работу JonOne и продолжающееся исследование преобразовательного потенциала граффити в современном искусстве.
История выставки
История выставок JonOne разворачивается как свидетельство его эволюции от художника уличных граффити до всемирно признанной фигуры современного городского искусства. Его карьера началась в начале 1980-х годов с выставок во влиятельных арт-пространствах Нью-Йорка, таких как Front Line и Fun Gallery, где он оттачивал свой неповторимый стиль. К концу 1980-х JonOne расширил свое присутствие на международном уровне, выставляясь на таких площадках, как Galerie du jour agnès b. в Париже, подготовив почву для серии персональных выставок в Европе и США на протяжении 1990-х годов. Его участие в крупных выставках, таких как «The Armory Show» в Нью-Йорке и «Ginza» в Токио в начале 2000-х, еще больше укрепило его репутацию. В середине 2000-х годов и позже выставки JonOne стали более плодотворными и разнообразными, включая персональные выставки в престижных галереях, таких как Galerie Helenbeck в Ницце, и участие в международных художественных ярмарках, таких как FIAC. В последние годы выставки JonOne продолжают находить отклик во всем мире: выставки проходят в таких городах, как Гонконг, Милан и Чикаго, что подчеркивает его непреходящее влияние, соединяющее миры уличного искусства и современной живописи.
Короче говоря, творческое путешествие JonOne от оживленных улиц Нью-Йорка до культурного эпицентра Парижа олицетворяет его преобразующее влияние на современное городское искусство. Джон Эндрю Перелло родился в 1963 году. Эволюция JonOne от художника-граффити, размечающего вагоны метро в Гарлеме, до всемирно известного деятеля отражает его способность преодолевать традиционные границы уличного искусства. Его выставки проходят на престижных площадках по всему миру, от нью-йоркской Front Line и Fun Gallery в 1980-х годах до Galerie du jour agnès b. в Париже и за его пределами, подчеркивают его прогресс и новаторство в мире искусства. Фирменное сочетание эстетики уличного искусства и абстрактного экспрессионизма JonOne находит отклик в его ярких композициях, передающих необузданную энергию городской жизни и возводящих граффити в сферу изобразительного искусства. Его непреходящее влияние продолжает вдохновлять новые поколения, укрепляя его наследие как ключевую силу в формировании диалога между городской культурой и современным художественным выражением.
Selena Mattei
