Серж Чамчинов, родившийся 26 февраля 1967 года, французский художник-автор и пластилин, узнал неизгладимую фигуру в области современной литературы. За три с лишним цента своих творений Чамчинов выделяет подход к эрудиции, который не является частью художественного творчества, но больше всего дисциплин, связанных с изданием, типографикой, религией и каллиграфией. Под влиянием теорий формы и цвета Василия Кандинского и Пауля Клее он исследовал связь между визуальным искусством и текстом, а также проезжал мимо великих произведений, как в Jamais plus. Блан/Нуар .
Биография художника: Серж Чамчинов
Серж Чамчинов, правнук известного армянского художника Арутюна Чамчиняна, французский художник и писатель, родился 26 февраля 1967 года. Первоначально изучая аналитическую химию, Чамчинов радикально изменил свою жизнь в возрасте 22 лет, оставив науку, чтобы посвятить себя себя к литературе и изобразительному искусству. Этот переход ознаменовал начало плодотворной карьеры, в которой он стал ведущей фигурой в области современных художественных книг. Чамчинов известен своим исключительным мастерством в различных художественных техниках, включая акварель, китайскую тушь, свободная промывка, коллаж, графит и гравюра на дереве. Интегрируя эти методы в свою работу над книгами художника, он создает произведения, которые находятся на стыке концептуального, конкретного и минимального искусства, превращая книгу в настоящий объект искусства, характеризующийся формальная строгость и интеллектуальная глубина.
В 1999 году, стремясь к свободе и движимый духом инакомыслия, Чамчинов эмигрировал из России, чтобы поселиться во Франции, в регионе Нижняя Нормандия, в Див-сюр-Мер. Там, в 2006 году, он основал ассоциацию Artlibris, коллектив, посвященный для продвижения художественных книг и организовал Международную биеннале художественных книг Biblioparnasse, а также первый Салон современных художественных книг в Париже в 2008 году. Благодаря этим инициативам Чамчинов зарекомендовал себя как центральная фигура на международной арт-сцене, объединив сотни художников книги со всей Европы. Одновременно он продолжил обучение в Университете Париж 8, где получил степень доктора философии в области литературы, защитив диссертацию об Анри Мишо, исследуя «генезис форм» и внося значительный вклад в Институт современных рукописей и текстов. Как автор многочисленных критических статей, Чамчинов фокусируется на феномене художественных книг и творчестве Мишо, усиливая свою роль интеллектуала, глубоко вовлеченного в мир искусства.
Чамчинов часто сотрудничает с известными современными поэтами, такими как Анн Арк, Клод Бер, Луиз Дюпре и Вернер Ламберси, гарантируя, что тексты, напечатанные в его книгах, будут безупречного качества. Вместе с Анн Арк он стал соучредителем нескольких амбициозных проектов, посвященных художникам книги, включая Лабораторию художественных книг, Лигатуру и Самый маленький музей книг. Его работы хранятся в более чем 150 специализированных коллекциях по всему миру, включая такие престижные учреждения, как Национальная библиотека Франции, Королевская библиотека Нидерландов и Библиотека МоМА в Нью-Йорке. В 2009 году состоялась его первая крупная персональная выставка в Библиотеке Герцога Августа, а в 2016 году он провел значимое художественное мероприятие в Ниоре под названием «Альфа и Омега», где предложил «коллекционную фигуру» для современных художников книги.
Сегодня Серж Чамчинов признан пионером в искусстве современной книги, сочетающим острое чувство формы и цвета с глубоким интеллектуальным размышлением. Его влияние продолжает ощущаться в поколениях художников и ученых, которых он вдохновляет, укрепляя художественную книгу как неотъемлемый элемент ультрасовременного искусства.
Swann dort sur tonlit (Сюр М. Пруст) (2011) Сержа Чамчинова
Сергей Шамчинов, «Сван спит на светлом фоне» (по М. Прусту), 2011. Живопись, на бумаге, 35 см x 28 см.
Swann dort sur ton lit (Sur M. Proust) , созданная Сержем Шамчиновым в 2011 году в Гранвиле, является завораживающей данью уважения миру Марселя Пруста. Эта картина имеет размеры 35x28 см; это мастерское сочетание визуального искусства и литературного почтения, Изготовлено на тонкой бумаге с использованием насыщенных тонов китайской туши и тонких текстур литографического карандаша. Задуманное как лепорелло, или книга в стиле аккордеона, оно разворачивается в десяти последовательностях, раскрывая непрерывное, текущее повествование, которое перекликается с похожими на сон отрывками из произведений Пруста . Кисть и перо Чамчинова танцуют на страницах, запечатлевая неземную атмосферу литературного мира, который он почитает. Работа, пронизанная футуристическим духом, несет на себе нарисованное от руки название и колофон художника, каждый штрих которого пронизан намерением и почтением. Поэтические легенды Софи Сэмсон сопровождают эти визуальные отрывки, добавляя слои смысла к и без того глубокому диалогу между текстом и изображением. Представленное на картоне Himalaya Canson плотностью 105 г/м², произведение искусства одновременно хрупкое и долговечное, уникальное произведение, существующее на стыке искусств и литература. Выбор Чамчиновым материалов — от мягкой бумаги Canson до точного литографического карандаша — отражает его глубокую вовлеченность в ремесло книгоиздания.
Оппозиция Бинайре (2011) Сержа Чамчинова
Сергей Чамчинов, Оппозиция Бинайре, 2011. Рисунок, 30 см x 30 см.
Opposition Binaire , рисунок Сержа Шамчинова, выходит за рамки своих физических измерений, разворачивая богатое повествование в квадратном формате 30x30 см. Созданная в 2011 году в Берлине, Гранвиле и Див-сюр-Мере, эта работа является частью знаменитой «Laboratoire» Шамчинова. du livre d'artiste», в частности в разделе «Genèse des formes». Произведение представляет собой гармоничное слияние языков и средств, демонстрируя триптих Чамчинова, который сплетает воедино гобелен визуальных и текстовых элементов. Дополнено тремя коллажами от Макса Марек, три выразительных текста и зарисовка из «Анны Арк» погружают зрителя в многослойное исследование формы и концепции. Взаимодействие бумаги Japon 80 г/м², Fabriano 220 г/м² и Jia-Xuan 50 г/м² в этом произведении способствует его тактильной и визуальной сложности, а напечатанное название закрепляет концептуальные основы работы. Каждый из двенадцати уникально дифференцированных образцов выступает в качестве уникальное свидетельство дальновидности Чамчинова.
Знаменитые произведения искусства
Центральным в его творчестве является серия Laboratoire du livre d'artiste , в частности коллекция "Format carré", которая получила международное признание за интеграцию текста, изображения и структуры в связные, вызывающие размышления произведения. Среди основных моментов этой Коллекция Jamais plus. Blanc/Noir , двухтомная работа, вдохновленная «Вороном» Эдгара Аллана По, где замысловатые черно-белые рисунки Чамчинова и переводы Малларме и Бодлера создают захватывающее, интертекстуальное повествование. Другая значительная работа — Icare «De la Lune» — дань уважения Анри Мишо и Рене Магритту, созданная в 2011 году и использующая формат лепорелло для создания сюрреалистической визуальной поэмы. Чамчинов еще больше выделяет свое творчество проектом Sphinx Blanc , создав более 25 названий в сотрудничестве с различными поэтами и художниками, где каждая книга преобразует физическую форму в неотъемлемую часть искусства. Его Le Bateau ivre особенно примечательна, включающая 25 переводов Стихотворение Артюра Рембо рядом с экспрессивными рисунками Чамчинова, стирающими границы между поэзией и визуальным искусством. В своем обширном каталоге Чамчинов постоянно переопределяет книгу художника, раздвигая ее границы, чтобы приглашать к более глубокому взаимодействию как с визуальными, так и с литературными формами.
История выставки
Сергей Чамчинов выставляет свое пластическое искусство с 2004 года, его работы изначально выставлялись в Германии, прежде чем получить признание во Франции и Бельгии. Его художественные книги украшали многочисленные специализированные галереи и книжные магазины, включая Galerie-librairie Le Manuscrit Français в Версале, Galerie des éditions "La Lettre volée" в Брюсселе и Librairie "L'Encre bleue" в Гранвиле. Работы Чамчинова были представлены в Galerie Keller в Париже, Galerie Neuhauser Kunstmühle в Зальцбурге и других известных местах, таких как Antiquariat Knut Ahnert в Берлине. и Библиотека Герцога Августа в Вольфенбюттеле. Его участие в художественных книжных ярмарках и салонах по всей Европе было обширным, включая выступления на Salon Editionale в Museum Ludwig в Кельне, Biennale de Livres d'artistes в Квебеке и Minipressen-Messe в Майнце. Он также внес вклад в многочисленные коллективные выставки, его работы экспонировались в музее Эфраим-Пале в Берлине, музее Шампольона в Фижаке и музее Гутенберга в Майнце и др. Персональные выставки Хамчинова были столь же впечатляющими, с крупными экспозициями в музее Людвига в Кельне , Scriptorial d'Avranches и École Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris. Его творчество продолжает развиваться посредством перформансов и совместных проектов, что делает его динамичной силой на сцене современного искусства.
Рожденный в результате радикального перехода от аналитической химии к жизни, посвященной искусству и литературе, Чамчинов проложил уникальный путь посредством своего скрупулезного изучения книгопечатания, типографики и каллиграфии. Его работы, которые варьируются от замысловатого "Swann dort sur ton lit" к многомерному "Оппозиционному бинарному" отражено глубокое взаимодействие как с формой, так и с повествованием. Его преданность очевидна не только в его знаменитых персональных выставках и широком международном присутствии, но и в его ключевой роли в продвижении книги художника как средства интеллектуального и Эстетические исследования. Благодаря сотрудничеству с поэтами и новаторским выставкам Чамчинов зарекомендовал себя как новаторская сила, постоянно переопределяющая границы книги художника и вдохновляющая поколения художников и ученых. Его наследие, хранящееся в престижных коллекциях по всему миру, стоит как маяк творчества и научных исследований в сфере современного искусства.
Selena Mattei
