Андреас Гурски в марте 2013 года в Дюссельдорфском музее K21. Автор: Hpschaefer, через Википедию, обрезанное фото
Андреас Гурски
Андреас Гурски, известный немецкий фотограф, прославился своим пионером в области цифровой обработки изображений и крупноформатной фотографии. Известный своими яркими цветными изображениями, Гурски стал одним из самых успешных современных фотографов в мире, особенно признанным за свои монументальные работы, которые часто бросают вызов восприятию пространства и масштаба.
Родился в Лейпциге, Восточная Германия, в 1955 году, семья Гурски переехала в Западную Германию в 1957 году, обосновавшись сначала в Эссене, а затем в Дюссельдорфе. С 1978 по 1981 год он изучал визуальную коммуникацию в Университете Эссена, где учился у выдающихся фотографов Отто Штайнерта и Михаэля Шмидта. Хотя Гурски надеялся учиться у Штайнерта, он посетил лишь несколько его лекций до его смерти в 1978 году.
В 1981 году Гурски поступил в Дюссельдорфскую академию искусств, где его преподавал влиятельный фотографический дуэт Бернд и Хилла Бехер. Их систематический, документальный стиль съемки промышленных объектов оставил неизгладимый отпечаток на подходе Гурски к фотографии. Другие заметные влияния на его творчество включают британского пейзажного фотографа Джона Дэвиса, чьи возвышенные, высокодетализированные композиции сформировали ранние уличные снимки Гурски, а также американского фотографа Джоэла Стернфельда.
Гурски наиболее известен своими крупномасштабными цветными фотографиями, часто снятыми с возвышенных точек, на которых запечатлены городские пейзажи, архитектура и обширные рукотворные среды. Его способность передавать сложные детали с огромных расстояний позволяет его изображениям исследовать темы глобализации и массового потребления. Такие работы, как «99 Cent II Diptychon» и «Rhein II», подчеркивают его увлечение как абстракцией, так и реализмом. «Rhein II», в частности, стала самой дорогой фотографией в мире в 2011 году, проданной за 4,3 миллиона долларов на аукционе Christie's.
Работы Андреаса Гурски продолжают бросать вызов традиционной фотографии, размывая границы между реальностью и цифровой манипуляцией. Его масштабные, тщательно скомпонованные фотографии не только запечатлевают масштабность современных пространств, но и отражают сложность современной глобальной жизни. Благодаря своему уникальному подходу Гурски зарекомендовал себя как одна из ведущих фигур в современной фотографии, оказывая длительное влияние как на рынок искусства, так и на визуальную культуру.
Карьера и художественный стиль
Гурски начал свою карьеру с фотографии малого формата, но к концу 1980-х годов он перешел на более крупные форматы, а к началу 1990-х годов начал внедрять цифровую обработку изображений. Хотя изначально он делал снимки без обработки, Гурски вскоре освоил технологию для изменения и улучшения своих фотографий. Его методический подход к фотографии отражает концептуальную структуру Бехеров, хотя Гурски выходит за рамки их минималистской промышленной каталогизации, чтобы исследовать более широкие темы. Он фотографирует пейзажи, архитектуру и интерьеры, экономно, но точно используя цвет.
Во многих своих работах Гурски использует компьютерную обработку изображений для создания монтажей, которые производят искусственные эффекты, смешивая реализм с абстракцией. Его работа 1993 года «Монпарнас» является примером этого, где он сшил цифровые изображения парижского жилого дома, чтобы создать орнаментальный, но странно безжизненный фасад. Хотя изображение изначально кажется плоским, более пристальный взгляд обнаруживает сложные детали — людей, обстановку и повседневную жизнь, запечатленную за окнами.
Одна из его более поздних работ, «Mayday V» (2006), использует схожие приемы для изображения Вестфаленхалле во время техно-вечеринки. Изображение, возвышающееся 18-этажное представление события, объединяет несколько перспектив, чтобы создать завораживающее, почти сюрреалистическое изображение места.
Роль цифровой манипуляции
До 1990-х годов Гурски не занимался цифровой редактированием своих изображений. Однако с развитием технологий он начал открыто использовать компьютеры для манипуляции своими работами, создавая сцены, выходящие за рамки того, что глаз может естественным образом уловить. Монтаж Гурски часто играет с восприятием реализма зрителями. Например, в «Мадонне I» он цифровым способом увеличивает аудиторию на концерте Мадонны, искажая грань между правдой и вымыслом.
В своей серии «F1 Pit Stop» Гурски изображает пит-стопы Формулы 1, создавая упорядоченные, повторяющиеся композиции. Точные линии и узоры придают сценам структурированное, однородное ощущение. Однако едва заметные несовершенства в повторении разрушают иллюзию объективности, что приводит к переосмыслению роли фотографии в представлении реальности.
Глобальная перспектива и основные работы
Гурски известен тем, что фотографирует с возвышенных точек обзора, придавая своим работам широкую перспективу, которая охватывает целые сцены — как центральные, так и периферийные элементы. Такой подход особенно подходит для съемки обширных анонимных пространств, таких как высотные здания, офисные интерьеры, фондовые биржи и торговые помещения. Его работы часто затрагивают темы глобализации и потребительской культуры.
Одна из его самых знаковых работ, «99 Cent» (1999), изображает интерьер магазина 99 Cents Only в Лос-Анджелесе, превращая ряды аккуратно разложенных товаров в яркое поле цвета. Аналогично, «Rhein II» (1999) предлагает абстрактный вид на реку Рейн, представляя горизонтальные полосы цвета, которые стирают грань между пейзажной фотографией и абстракцией.
В своей серии «Ocean I-VI» (2009-2010) Гурски использовал спутниковые снимки высокого разрешения в сочетании с цифровыми улучшениями для создания крупномасштабных изображений океанов Земли. Эта работа далее исследует смешение реальности и манипуляции в его фотографии.
Успех на рынке искусства
Работы Гурски неизменно занимают лидирующие позиции на международном рынке искусства. В 2011 году его фотография «Рейн II» установила мировой рекорд, уйдя с молотка за 4,3 миллиона долларов на аукционе Christie's, став самой дорогой фотографией, когда-либо проданной на тот момент. До этого его «99 Cent» (2001) уже принесла 2,26 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в 2006 году, а позднее в том же году «99 Cent II Diptychon» был продан за 2,48 миллиона долларов на аукционе Phillips de Pury & Company. К февралю 2007 года отпечаток этой работы достиг 3,3 миллиона долларов.
Гурски представлен в таких крупных галереях, как Sprüth Magers, White Cube и Gagosian Gallery, а его работы являются частью известных международных коллекций и музеев, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и галерею Тейт Модерн в Лондоне.
Выставки и публичные коллекции
Андреас Гурски принимал участие во многих значимых выставках на протяжении всей своей карьеры, начиная с его первой персональной выставки в Galerie Johnen & Schöttle в Кельне в 1988 году. Эта выставка ознаменовала начало его восхождения в мире современного искусства. Его дебют в Соединенных Штатах состоялся в 1998 году с выставкой в Художественном музее Милуоки в Висконсине, которая представила его монументальные фотографии американской аудитории. Одним из самых поворотных моментов в его карьере стала ретроспектива 2001 года в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. Эта ретроспектива значительно повысила его международный авторитет и предоставила всесторонний взгляд на его крупномасштабные фотографические работы. Гурски также демонстрировал свое искусство на крупных международных художественных мероприятиях, включая Венецианскую биеннале в 1990 и 2004 годах и Сиднейскую биеннале в 1996 и 2000 годах.
В 2007 году масштабная ретроспектива в Базельском художественном музее в Швейцарии подчеркнула его вклад в современную фотографию. Глобальное влияние Гурски было еще больше укреплено его выставкой 2018 года в галерее Hayward в Лондоне, на которой было представлено более 60 его работ, иллюстрирующих его уникальную способность манипулировать и запечатлевать обширные пространства. Его работы продолжают выставляться в галереях и музеях по всему миру, а персональные и групповые выставки продолжаются и в последние годы, включая важные выставки в 2020 году.
Работы Гурски хранятся во многих известных публичных коллекциях по всему миру. Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке включает его работы в свою уважаемую коллекцию фотографий, наряду с другими знаковыми учреждениями, такими как Tate Modern в Лондоне и Art Institute of Chicago. Фотографии Гурски также являются частью постоянной коллекции в Центре Помпиду в Париже и Метрополитен-музее в Нью-Йорке, что подчеркивает его значимость в мире современного искусства. Его крупномасштабные работы размещены в Музее современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA), Базельском художественном музее и Музее современного искусства Hamburger Bahnhof в Берлине. Другие крупные учреждения, такие как Музей Стеделейк в Амстердаме и Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, также представляют его работы в своих коллекциях, что еще больше укрепляет его статус одной из ведущих фигур в современной фотографии.
Selena Mattei
