Женщины искусства

Ziesook You, Scent of Broq-pa , 2021. Цифровая фотография на бумаге, 61 x 61 см.

Самые знаменитые женщины в искусстве

К сожалению, наше историческое художественное прошлое часто затмевало, упускало и скрывало то значение и вес, которые имели в нем «прекрасный пол». На самом деле список женщин-художников по сравнению с мужчинами оказывается скудным и неполным, поскольку их слишком часто исключали из самых популярных книг, музеев, событий и художественных течений. В этом контексте представляется необходимым вынести на свет и, таким образом, запомнить работы женщин в мире искусства, чтобы сделать их, наконец, или в дальнейшем, видимыми и признанными.

Натали Левковская, Затерянный райский сад , 2022. Бумага, гуашь/карандаш, 52 x 72 см.

Александра Баттеццати , Олимпия, 2021. Холст, акрил, 60 x 80 см.

Как и почему женщин так часто исключали из мира искусства?

Что касается Ренессанса, то центрами искусства в то время были Италия и Фландрия, места, где четкое и четкое разделение ролей мужчины и женщины: деятельность первых принадлежала общественному сектору, а деятельность вторых относилась исключительно к бытовой сфере. Однако в этой силовой игре участвовали очень смелые и одаренные женщины, чья работа, хотя и малоизвестная, заслуживает особого внимания. Например, в эту эпоху своим художественным творчеством выделялся Софонисба Ангвиссола, т. е. первый итальянский живописец, добившийся подлинной международной известности. Действительно, она, отличавшаяся реалистическими портретами, успела сделать себе имя при итальянском и европейском дворах, где завоевала благосклонность государей. Тем не менее, в отличие от ее коллег-мужчин, Софонисбе никогда не платили наличными, а только подарками или аннуитетами. Художественная карьера этой художницы заслуживает внимания, поскольку она способствовала появлению других женщин-художников, среди которых была известная Артемизия Джентилески, первая женщина, принятая в престижную Академию дель Дизайна во Флоренции. Между семнадцатым и восемнадцатым веками важно выделить фигуративные исследования Розальбы Каррьеры, венецианской художницы, известной как одна из основных интерпретаторов техники пастели, с помощью которой она создала очень прекрасные портреты в приглушенных тонах, которые завоевали ее признание. даже от короля Франции Людовика XV. С другой стороны, романтический мир отмечен личностью Анжелики Кауфманн, швейцарской художницы, которая, сделав себе имя портретной живописью, сумела, благодаря своему несомненному таланту, стать членом-основателем Королевской академии живописи. Искусство в Лондоне, где вместе с Мэри Мозер она была единственной женщиной, допущенной до 20 века. Кроме того, между восемнадцатым и девятнадцатым веками также заслуживают внимания работы Элизабет Виже Лебрен, последней художницы старого режима, и Аделаиды Лабиль-Гьяр, художницы и революционерки. Впоследствии регресс женской эмансипации, вызванный ранее Французской революцией, был подтвержден моралистическими ценностями эпохи промышленной революции, периода, когда мужчины имели право на «творение», а женщины — на «продолжение потомства». Однако между серединой девятнадцатого и началом двадцатого веков женщины начали навязывать свое присутствие в художественной сфере, как показали известные импрессионисты Берта Моризо, Мэри Стивенсон Кассат и Ева Гонсалес. Ведь именно с 20 века начинается эмансипация женщин в искусстве, благодаря чему впервые Парижский союз женщин-художников и скульпторов выступил за прием женщин в городские институты, художественные академии и школы изящных искусств. . Несмотря на это, такая подготовка не оказала решающего влияния на карьеру женщин-художников, так как истинное художественное творчество развивалось в другом месте: в периоды авангарда, орфического кубизма, прецизионизма и ар-деко женщины-художницы принимали участие во всех движениях, в пределах появились такие выдающиеся личности, как Наталья Гончарова, Тамара де Лемпицка, Соня Терк Делоне и Джорджия О'Клифе.

Рита Мело, Ошибка III , 2021. Холст, масло, 50 x 50 см.

Вероник Колин, Странная весна , 2020. Холст, акрил, 70 x 70 см.

Некоторые женщины в современном искусстве

Расширение прав и возможностей женщин навсегда изменило мир искусства; на самом деле, в настоящее время есть много женщин, влияющих на его тенденции, стили, методы и рынок, например: Эми Шеральд, американская художница, которая работает в основном как портретистка, увековечивающая афроамериканцев в повседневных контекстах; Андреа Бауэрс, многогранная американская художница, работающая в различных медиа, включая видео, рисунки и инсталляции; и Эйвери Сингер, художник из США, известный созданием картин с помощью цифровых технологий с использованием программного обеспечения для 3D-моделирования и компьютерной аэрографии. Несмотря на такое большое количество художниц, безусловно, самой влиятельной из наших современников является Марина Абрамович, или, как она себя называет, «бабушка перформанса», чьи зачастую экстремальные выступления навсегда изменили концепции искусства, репрезентации и перформанса. .

Янг Парк, Сидя на синем стуле , 2022. Акрил на льняном холсте, 145,5 х 97 см.

3 художницы на Artmajeur

Количество женщин-художников, представленных на Artmajeur, мягко говоря, экспоненциально, и с огромной силой демонстрирует активность «слабого пола» как в современном искусстве, так и в вышеупомянутой галерее. Среди всех этих главных героев можно выделить работы женщин-художников: Карлы Са Фернандес, Изабель Лебре и Валь Эскубе.

Карла Са Фернандес, Эмоциональное творение № 342 , 2022. Холст, акрил, 100 x 200 см.

Карла Са Фернандес: Эмоциональное творение #342

Карла Са Фернандес — португальская художница, родившаяся в 1971 году, чье творчество воплощается в создании больших абстрактных полотен, отмеченных широким, интенсивным, живым и радостным хроматическим диапазоном, организованным вертикальными линиями. Этот тип художественного исследования преследует цель выразить через аутентичные, непосредственные и спонтанные мазки самые сокровенные переживания и эмоции художника. Сказанное хорошо иллюстрирует работа Эмоциональное творение #342 , где на большом холсте вертикально расположены четкие и пестрые цветовые линии, которые можно ассоциировать с яркой и радостной абстрактной радугой. Ведь так же, как и с ощущениями, связанными с видом вышеупомянутого оптико-атмосферного явления, произведение передает нам энергию, позитив, динамизм, надежду, бодрость и, прежде всего, большую радость жизни.

Изабель Лебре, Медитация, 2017. Холст, масло, 60 x 60 см.

Изабель Лебре: Медитация

Изабель Лебре — французская художница, родившаяся в 1964 году, чье художественное творчество преимущественно сосредоточено на изучении человеческого тела, которое визуализируется, запечатлевается и исследуется с помощью реалистичной масляной техники, реализуемой через последовательность плотных и нюансированных слоев цвета. Действительно, фигуры, увековеченные Лебре, характеризуются тщательным исследованием их анатомических извилин, которые в данном конкретном контексте полностью окрашены в синий цвет. Благодаря последнему умиротворяющему оттенку зритель, наблюдающий за главными героями полотен, способен достичь состояния созерцательного расслабления, близкого к медитации. Типичным выражением этого modus operandi является работа « Медитация », где, помимо синего цвета и извилистых форм человеческого тела, атмосфера крайнего спокойствия создается самой позой чучела, которое, свернувшись к себе, , кажется, ищет истину, полученную в результате интенсивного самоанализа.

Валь Эскубе, Назад к истокам , 2021. Холст, акрил, 90 x 130 см.

Валь Эскубе: Возвращение к истокам

Валь Эскубе, французская художница, родившаяся в 1965 году, — современная художница с уникальным стилем, поскольку ее работы беспрецедентным и очень личным образом сочетают в себе черно-белый реализм фигур с фоном и темами с отчетливо «поп-музыкой». " вкус. На самом деле его художественная продукция, направленная на увековечивание беззаботных характеров, запечатленных в мгновениях повседневной жизни, носит чисто эстетический, легкий и коммерческий характер, то есть неразрывно связана с милой поверхностностью нашего общества. Говоря о творческом процессе, Эскубе имеет привычку начинать свои работы, вдохновляясь черно-белыми фотографиями, которые она затем переносит красками на холст. Впоследствии она использует цвет для фона, а иногда даже для некоторых деталей фигур, создавая богатую глубину множества нюансов. Примером вышесказанного является картина « Назад к корням », где лондонский «панк» увековечен, прикуривая сигарету от бутылки. Бунтарская главная героиня произведения демонстрирует всю свою уверенность, надев футболку с анархистской символикой, которая оказывается единственной деталью ее фигуры, приобретшей цвет. На самом деле самые интенсивные нюансы сосредоточены на заднем плане, где граффити и фрески резко выделяются, идеально гармонируя с духом трансгрессии основного сюжета.