Выбери свое выражение лица!

СМЕХ ДЛЯ ЛУЧШИХ (2021) Картина Валь Эскубе.

Интимные размышления...

Когда я думаю о себе, я представляю себя с беспокойным и задумчивым лицом, выражением, призванным дать голос моему внутреннему миру, неумолимо отмеченному постоянным поиском истины и лучшей формы, а также вечным стремлением победить муку, мою тысячи сомнений, неуверенности и страхов. К счастью, я также способен выразить тысячу других сердечных движений тела и души, хотя, может быть, так же, как и вы, я считаю, что у меня есть преобладающее выражение лица, которое, обобщая мое существо, способно тотчас обнажить меня перед другими. Пока я жду, когда вы поразмыслите над лицом, с которым чаще всего выходите из дома, я введу тему в общем и уточняющем ключе, определяя на расстоянии вытянутой руки значение выражения лица, то есть того ряда движений или положений мышц под кожей лица, способных передать эмоциональное состояние наблюдаемого нами человека посредством ясной, но молчаливой невербальной коммуникации. Важно указать, как люди, умеющие вольно или невольно выражать эмоции, способны экстериоризировать истинность своих чувств, но в то же время скрывать ее, поскольку эволюция вида привела людей к произвольному контролировать свои лица, что позволяет им подавлять подлинные выражения лица, чтобы вместо этого принять выражение, которое на самом деле не ощущается. В этот момент, маскируя надутые губы улыбкой, я думаю о чем-то интересном для меня: люди могут имитировать свое настроение, но у произведений искусства нет причин для этого, поскольку художники выбрали своих героев как свободных кредиторов своих чувств. . На данный момент семь выражений лица, такие как улыбка, смех, крик, плач и размышление, заслуживают того, чтобы их исследовали через честный рассказ об истории искусства.

SMILE (2022) Скульптура Segutoart.

Искусство улыбаться и смеяться

Что касается Улыбки, выходящей за пределы звезды Моны Лизы, необходимо остановиться на том факте, что, хотя это и правда, что шедевр, призванный показать безмятежное выражение, был призван передать его, оно никогда не будет раскрыто. нам, какие чувства на самом деле оживляли изображаемых моделей. Такая двусмысленность, которая исчезает только в психологическом типе портрета, заставляет нас усомниться в отношении многих произведений искусства, которые, как «Портрет мужчины» Антонелло да Мессины (1465–1476) и «Турецкий раб» Пармиджанино (1532), изображают более или менее достоверные улыбается. Что касается первой картины, то главный герой портрета схвачен вправо, а его лицо слегка повернуто к фронту картины, положение, позволяющее созерцать уверенную подмигивающую улыбку на зрелой физиономии, в которой видна тонкая вуаль бороды. Что касается личности чучела, то из-за его платья, украшенного белым воротничком, многие подумали, что это был моряк, хотя недавно историки признали в нем черты Франческо Витале да Ноя, могущественного наставника и секретаря Фердинанда Католического. и епископ Чефалу (Сицилия), который, учитывая его положение, имел все основания быть пойманным на «насмешливом» смехе в лицо тем, кто желал ему зла. Говоря вместо шедевра Пармиджанино, название работы связано с наличием определенного головного убора, интерпретируемого большинством как тюрбан, тогда как на самом деле элегантность чучела просто подчеркивалась типичной прической итальянских дворянок XVI века. . Даже во втором случае у чучела появляется озорной смех, вероятно, вызванный осознанием ее чувственности, которая, несомненно, придается атрибутом двух больших зеленых глаз, обогащенным драгоценным синим шелковым халатом с пышными рукавами, увенчанным вуаль в золотую и оранжевую полоску. Наконец, слегка необъективная поза, вероятно, уловила черты Джулии Гонзаги из Мантуи или поэтессы Вероники Гамбара.

GENERATION ANDROGYNOUS (2016) Рисунок Люциана Секели-Рафана.

СЧАСТЛИВАЯ УЛЫБКА (2022) Картина Виталины Десбокада.

Возвращаясь к 2016 году, давайте обогатим повествование о прошлом историей современного искусства, в которой улыбка андрогинного рисунка «Поколение» художника Artmajeur Люциана Секели-Рафана обязана не физическому мастерству или экономической легкости характер изображаемого, но его более глубокое осознание, которое, законное дитя эмансипации нашего века, способно дистанцироваться от ярлыков, связанных с полом или происхождением людей, чтобы принять богатство многих нюансов человеческих существ. , повышая их способность принимать, переживать и понимать их во всей их полноте. Чтобы перейти от робкой улыбки с закрытым ртом к более наглому смеху, необходимо упомянуть о произведении, направленном на проявление понятия где-то между двумя счастливыми внешними выражениями, конкретизированного через выражение довольства, которое, молча задуманное чтобы добавить «эффектное» отображение более или менее тридцати двух человеческих зубов, это было явно выражено в «Amor vincit omnia» Караваджо (1602–1603) Купидона. На последней картине, одной из самых известных работ итальянского мастера, изображена победа в любви путем захвата образа натурщика Франческо Бонери, ученика и, вероятно, любовника художника. Именно последнее гипотетическое отношение могло бы оправдать эротизм и озорную улыбку Купидона, фигуры, которая как бы приглашает зрителя присоединиться к нему на полотне, чтобы предложить ему конкретную демонстрацию всей силы любви. Такое чувственное обвинение было даже истолковано как своего рода декларация гомосексуализма Меризи, направленная на демонстрацию, по сути, свободы самовыражения того времени, обнаруживаемой в данном конкретном случае в личности заказчика произведения, а именно маркиз Винченцо Джустиниани, итальянский банкир, коллекционер произведений искусства и интеллектуал, известный именно своей важной коллекцией картин Караваджо. Переходя к собственно смеху, нельзя не вспомнить о «Смеющемся Рембрандте» (1628), произведении, задуманном для того, чтобы выразить интересы одноименного голландского мастера, который был чрезвычайно очарован богатой человеческой выразительностью, настолько, что он неоднократно использовал себя как объект эмоционального исследования. Что же касается картины 1628 года, то на ней художник изображен в образе расслабленного солдата, который, заливаясь смехом, увлекает зрителя, который не может понять, смеется ли художник вместе с ним или над ним. Если оставить в стороне «двусмысленное издевательство» Рембрандта, можно представить себе художника начала 2000-х, который, борясь с неокрепшим Facebook, решает вместо того, чтобы потреблять свои любимые оттенки, сделать пост со смеющимся смайликом, обновляя свое настроение термином felicissimo. , felice, pieno di gioia и т. д., чтобы анализировать человеческие выражения также с социальной точки зрения, то есть жадно подсчитывая лайки под своим беззаботным постом. В то время как великий талант, скорее всего, был бы подавлен посредственностью языка социальных сетей, другие современные художники находят способы выражения последних отличным источником вдохновения, о чем свидетельствуют смайлики, созданные художницей Artmajeur Виталиной Десбокада, чья работа отметил такие пиктографические символы в многочисленных, точных и «сверхреалистичных» вариантах.

SCREAM 15/22 (2022) Картина Илгварса Заланса.

Крики искусства

История искусства преподает нам один из многих ценных уроков, когда мы пытаемся найти в ней произведения, призванные увековечить кричащие предметы. Действительно, до конца XIX века, то есть до культового «Крика» Мунка (1893–1910), представляется довольно трудоемким найти примеры кульминации драматической экспрессии, вызванной внутренним событием, то есть интроспективного и психологического характера. , а не связанные с четким историческим, мифологическим, религиозным и т.п. проявлением. Типичными примерами того, что только что было сказано, являются «Компьянто с Кристо Морто» Никколо дель Арки (1463–1490), «Студия Вольт для битвы за Ангиари» Леонардо да Винчи (1504–1505) и «Живой Данната» Микеланджело (1525). произведения, несчастье которых возникло извне, в теле и уме чучел. Если говорить о первом итальянском шедевре, то скульптурная группа из семи терракотовых фигур, хранящаяся в церкви Санта-Мария-делла-Вита в Болонье, изображает в центре мертвого Христа, фигура которого, откинувшись на подушку, окружен другими фигурами, среди которых выделяется кричащая разбитое сердце Марии Магдалины, чувство, которое, кажется, также находит отражение в яростной силе ветра, нервно колышущего ее собственные одежды. Если в данном случае души взбудоражила смерть Иисуса, то в упомянутом «Крике» Мунка причиной эмоционального порыва чучела было просто его сильное чувство, то есть чувствительность, которая привела его к восприятию криков природы. , окруженный красноватой атмосферой, присыпанной кровавыми облаками. Этот последний интимистический подход к искусству, как и к искусству крика, вновь предложен в картине под названием «Крик 15/22» художника Artmajeur Илгварса Заланса, который создал «современную версию» работы норвежского мастера, в которой перспектива кадрирование фокусируется исключительно на кричащем предмете, который, лишенный своего фона, резонирует в нашем воображении с большей силой и временем повторения.

ВЫЗОВ (2022) Картина Джейми Ли.

Сомнения, размышления и плач...

Часто, прежде чем мы разразимся драматическим плачем, тихим и одиноким или явным и громким, мы иногда останавливались на мгновение чистого и немого размышления, во время которого мы подсчитывали внутри нашего мозга, какие драмы и последствия на самом деле можно приписать. к данной ситуации или событию, реальному, фантастическому или воображаемому, которое казалось нам близким, неизбежным, опасным и угрожающим. Размышляя о рефлексивных персонажах в искусстве, помимо известного Роденовского Мыслителя, я вспоминаю поглощенные, более или менее драматичные выражения главного героя в «Баре Фоли-Бержер» и более неудачливые портреты алкоголиков в «Любительнице абсента» Пикассо. (1901), «Любитель абсента» Мане (1858–1859), «Пьющий абсент» Жана-Франсуа Раффаэлли (1881) и т. д. состоянии души, можно представить, что мы смотрим на бутылку абсента глазами вышеупомянутых «пьяниц», то есть через созерцание искаженного «Абсента пожалуйста» художника Artmajeur Сергея Войченко, целью которого, возможно, является заставляют нас задуматься о том, как очень часто самые трагические состояния нашего разума неумолимо сопровождаются гнусными излишествами алкоголя. Повествование продолжается, на этот раз в полной трезвости, демонстрируя одно из самых крайних последствий состояния размышления: слезы. Последние в рамках искусствоведческого нарратива первоначально связывались преимущественно с историческими событиями, религиозными, мифологическими и т. п., а позднее — с событиями скорее личными. Что касается последнего, то нельзя не вспомнить о порыве, увековеченном Лихтенштейном в Cryng Girl (1963), литографии, выполненной в стиле комиксов, призванной, наряду с другими, того же мастера повествовать, драма женщин, запутавшихся в ядовитых любовных отношениях, в которых доминировала авторитарная мужская фигура, вызывающая их несчастье. Однако, если причина слез девушки не указана явно в Cryng girl, это ясно видно в связанной работе художника Artmajeur Джейми Ли, которая под названием The call показывает, как причина страданий связана с человеком. говоря на другом конце трубки.