Винсент Ван Гог, Пшеничное поле с воронами , 1890. Холст, масло, 50,2 см × 103 см. Музей Ван Гога, Амстердам.
Начиная с Винсента Ван Гога...
Над полем спелой пшеницы летит стая ворон, которая, внимательно глядя на золотую мантию, кажется, почти направляется к той маленькой дороге, которая появляется на переднем плане опоры, нацеленной на то, чтобы прорваться сквозь желтые стебли и затем добраться до затерян в самой природе. Граница последней определяется в нижней части каймой зеленой травы, а также обильной глинистой почвой, находящей свое место под темным небом, в котором кружатся черные облака, словно воспроизводящие то же движение птицы, о которых идет речь. Что ж, темой статьи являются именно эти последние животные в повествовании истории искусства, тема, которую можно было бы рассмотреть, обратившись только к описанной выше картине, не чем иному, как знаменитой картине Винсента Ван Гога «Пшеничное поле с воронами» (1890), продолжающей повествование с не менее знаменитыми «Вороньим деревом» (1822) Каспара Давида Фридриха и «Святыми Антонием Аббатом и Павлом Отшельником» (1634-1660) Диего Веласкеса. Желая, однако, обойти широко эксплуатируемые темы, перейду к иллюстрированию других картин с воронами, выполненных великими мастерами, конечно, менее известными, чем упомянутые выше мейнстримные. Затем, следуя последнему намерению, я познакомлю вас с работами на тему Алексея Кондратьевича Саврасова, Василия Верещагина, Августа Фридриха Шенка, Джона Уильяма Уотерхауса, Мари Спартали Стиллман и Ловиса Коринта, начиная с шедевра первого живописца. Речь идет о «Грачи вернулись» (1871).
Алексей Саврасов, Грачи вернулись , 1871. 62 см × 48,5 см. Третьяковская галерея.
Алексей Кондратьевич Саврасов: Грачи вернулись (1871)
Прежде всего, хорошо бы представить художника (Алексей Кондратьевич Саврасов; 1830-1886), просто сказав, что он был русским живописцем прежде всего пейзажистом, отличившимся созданием лирического стиля жанра. обсуждаемый. Однако в прописито к «Грачи вернулись» (1871) произведение, хранящееся в Государственной Третьяковской галерее (Москва), считается самым известным произведением Саврасова, а также необходимой картиной для развития русской пейзажной живописи. Более того, «Грачи вернулись» стали результатом долгой учебы художника, проходившей между Ярославлем и его последующим переездом в Лостромскую губернию, где в селе Молвитино он смог черпать вдохновение из особенностей церкви. Воскресения. Во всяком случае, работа была завершена в Москве, столице, в которой шедевр имел большой успех, так как сразу был признан произведением, способным дать голос простой душе художника, безошибочно чуткой и близкой к реальности природы и его изменения. Фактически, на картине запечатлен момент, когда каждый год вороны возвращаются в свои гнезда в преддверии весны, как раз перед тем, как полностью растаял зимний снег, - довольно предсказуемое и повторяющееся мгновение, которое чудом искусства превращается в священный обряд, который нужно созерцать молча, с огромным и беспрецедентным вниманием.
Василий Верещагин, Апофеоз войны , 1871. Холст, масло, 127 см × 197 см. Третьяковская галерея, Москва.
Василий Верещагин: Апофеоз войны (1871)
Русский живописец Василий Васильевич Верещагин (1842-1904) — военный художник, который, будучи кавалером ордена Св. Георгия, славился главным образом графичностью своих реалистических сцен, которые именно из-за таких особенностей подверглись остракизму. от части русской интеллигенции, настолько, что некоторые из них так и не были напечатаны и выставлены. Что касается «Апофеоза войны», то на картине изображена груда человеческих черепов, вероятно, результата битвы или осады, которые находят свое место в пустынном пейзаже, расположенном за стенами города Самарканда, места где художник ранее сражался на стороне Русской императорской армии в операциях по завоеванию Русского Туркестана. Однако в только что описанном отсутствует темное присутствие стаи ворон, прибывших или еще прибывающих на вышеупомянутый и мрачный пир, тогда как немые горы наблюдают за сценой, выступая разделительной линией картины, и таким образом отделяя пустые степи от необъятности неба. Наконец, описание завершается собственными словами художника, который на раме произведения написал: он посвятил картину «всем великим завоевателям прошлого, настоящего и будущего», вероятно, желая противостоять наступлению смерти, которая , олицетворяемый черепами и воронами, всегда представлял себя самым трагическим врагом памяти человеческой жизни.
Август Фридрих Шенк, «Тоска» , 1878. Холст, масло, 151 см × 251,2 см. Национальная галерея Виктории, Мельбурн.
Август Фридрих Шенк: Тоска (1878)
Август Фридрих Альбрехт Шенк (1828-1901), художник, в основном работавший во Франции, родился в городе Глюкштадт, немецком муниципалитете, в то время датском. Говоря о последнем мастере, важно сообщить, что наиболее известной его работой является именно та, на которой изображена, среди прочего, стая ворон, а именно, «Тоска» (1878). В качестве основного сюжета рассматриваемое полотно увековечивает мать-овцу, скорбящую из-за смерти сына, безжизненное тело которого окружено стаей черных птиц, готовых и ожидающих его сожрать. Важно наблюдение за деталями работы, такими, как воздух, сгущающийся возле пасти ягненка, животного, только что закончившего издавать мучительный вопль горя, и струйка крови, продвигающаяся по белому снегу, растекающаяся по рот умершего детеныша млекопитающего. Небо, под которым происходят такие гнусные события, представляет собой самые печальные особенности зимнего периода: оно серое и облачное, как лицо, которое в любой момент может разразиться ливнем слез. Наконец, любопытно узнать, существует ли еще одна версия произведения, а именно «Сирота, Воспоминание об Оверни» (1885), картина, хранящаяся в Музее Орсе, изображающая ягненка над безжизненным телом его матери. .
Джон Уильям Уотерхаус, Волшебный круг , 1886. Холст, масло, 183 см × 127 см. Тейт Британия, Лондон.
Джон Уильям Уотерхаус: Волшебный круг
Современный прерафаэлит Джон Уильям Уотерхаус (1849-1917) был британским художником, чьи работы, родившиеся через несколько десятилетий после распада братства прерафаэлитов, представляют собой влияние как последнего, так и импрессионистов, которые были его современниками, что породило развитие «пограничных» стилистических особенностей, реализующихся преимущественно в мифологических или артуровских сюжетах. Его работа, в которой конкретизируется необходимое присутствие воронов, — это «Магический круг», картина маслом, цель которой — изображение волшебницы, намеревающейся с помощью жезла нарисовать огненный круг на земле, посредством которого намерение оживить ритуальное пространство, где может принять форму торжественное мероприятие. Женщина, безусловно, является главным персонажем картины, ее сопровождают вороны и жабы, существа, изображенные как популярные символы колдовской деятельности, которые находят свое место в туманном, несколько нереальном, мистическом и, без тени сомнения, волшебный пейзаж. Сюжет «Волшебного круга» не должен нас удивлять, так как мастер часто прибегал в своих живописных работах к раскрытию тем магии и силы пророчества, неразрывно связанных с образом женщины-волшебницы, всегда готовой вызвать в памяти знаменитую Цирцею. из Одиссеи.
Мария Спартали Стиллман, Антигона, совершающая погребальный обряд над телом своего брата Полиника (дата неизвестна), холст, масло, дальнейшие подробности неизвестны.
Мария Спартали Стиллман: Антигона совершает погребальный обряд над телом своего брата Полиника (дата неизвестна)
Мария Евфросинья Спартали (1844–1927) была одной из любимых моделей Братства прерафаэлитов, влиятельного художественного объединения викторианской живописи, которое позже увидело, что она также получила образование художницы, чья долгая карьера ценилась такими великими художниками. «жанр», как, например, у Данте Гарбьеля Россетти. Однако если говорить о ее работе, повествующей нам о воронах, то это «Антигона, совершающая погребальный обряд над телом своего брата Полиника», картина маслом, одна из самых ранних работ художницы, которая в то самое время обучалась рассматриваемой технике у одного из ведущих представителей прерафаэлитов, а именно британского мастера сэра Эдварда Коли Бёрн-Джонса. На этой картине изображена сцена из греческой трагедии «Антигона», именно та, в которой последняя героиня оплакивает своего умершего брата Полиника, в то время как он лежит на продуваемой ветрами скале среди пустынного ландшафта. Антигона, которая именно в этом контексте пытается похоронить тело своего брата, идет вразрез с волей фиванского царя Креона, который издал специальный указ, согласно которому Полиника даже нельзя было оплакивать. Последнее решение связано с тем, что Полиник, желавший взойти на трон Фив, погиб, осаждая город, поведя себя как враг, которому Креонт не пожелал оказать погребальных почестей. Соответственно, на картине изображен момент, когда Антигона выступила против вышеупомянутого закона, пытаясь надлежащим образом похоронить своего брата, факт, который, будучи обнаружен, стоил ей свободы, а впоследствии и жизни, поскольку женщина, однажды заключенная в тюрьму, решила повеситься, и это событие привело к крайнему поступку Эймона, сына Креона и жениха женщины. Тогда вороны в пьесе могли бы также представлять собой своего рода провиденциальную спасительную альтернативу ущербу, нанесенному погребением, поскольку, если бы они только имели удовольствие сожрать тело Полиника, дальнейшего кровопролития не было бы.
Ловис Коринт, Пейзаж с большим вороном (1893), холст, масло, 96 × 120 см, Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, Франкфурт.
Ловис Коринт: Пейзаж с большим вороном (1893)
Ловис Коринт (1858–1925) — немецкий художник, гравер и писатель, чье творчество синтезировало элементы импрессионизма и экспрессионизма. Первоначально он начинал как художник-натуралист, но позже развил свой стиль за счет использования ярких цветов, уделяя особое внимание портретам, обнаженной натуре, пейзажам и библейским сценам, которые характеризуются необычайной жизненной силой и силой. Что касается пейзажей, то одна из его заметных работ — «Пейзаж с большим вороном» (1893). Эта картина эффективно представляет творчество художника 1890-х годов, когда он начал серьезно заниматься этой темой. В случае с этим шедевром он, кажется, «напоминает» соседний пример «Пшеничного поля с воронами» Винсента Ван Гога (1890). Как и в последней картине, в «Пейзаже с большим вороном» эти птицы символизируют зловещие, безошибочные и надвигающиеся предзнаменования смерти, запечатленные, когда они парят в небе, будучи единственными живыми существами, оживляющими пустынную сельскую местность. Хотя мы хорошо знаем о внутреннем смятении Винсента, которое постоянно проявлялось в его произведениях искусства, важно отметить, что Коринф тоже страдал от глубокой меланхолии, которая была характерной чертой его моментов депрессии. Эта меланхолия часто скрывалась за более традиционным образом его общественной жизни и в целом за более позитивными аспектами его творчества. Наконец, невозможно завершить эту коллекцию произведений искусства на воронью тему, не упомянув другие примеры, такие как «Руины у моря» Арнольда Бёклина (1881), «Вороны перед санями» Станислава Сестрженцевича (ок. 1900), «Сказка» Якуба Шиканедера. Последнее путешествие», «Пейзаж с воронами» Эгона Шиле (1911) и «Люди-пилигримы» Марии Спартали Стиллман (1914).
Olimpia Gaia Martinelli
| Журнал ArtMajeur
