Во времена фламенко

ДОЛОРЕС (2018) Картина Валь Эскубе.

Танцевальный кульминационный момент страсти

Это повествование рассказывает через вызывающие образы некоторых известных шедевров искусства образную историю, построенную на кульминации страсти, то есть имеющую целью выявить через дисциплину танца растущий инстинктивный и пылкий порыв, направленный в оживлении танцоров в их более или менее нерефлексивных выступлениях. Как при восхождении на гору, в поисках ощущений, которые испытываешь на вершине, я начинаю подниматься в гору, чтобы шаг за шагом добраться до фокуса повествования, пересекая подножие, склон и подвершину горы. диапазон, ландшафты, которые я хотел вообразить, в их постепенном взрыве страсти, в чертах «Шести танцовщиц» Эрнста Людвига Кирхнера (1911), в «Танце» Анри Матисса (1909-10) и в «Трех танцовщицах» Пикассо (1925). Говоря о подножии горы, шедевр Киршнер увековечивает, согласно названию, шесть танцоров, стоящих лицом к лицу, намеренных принимать механические, угловатые позы, которые заставляют их воспринимать себя как своего рода механических кукол, одетых в розовую пачку и демонстрирующих свои волосы. завернуты и собраны к затылку.Девушки, выступающие на видимой позади них сцене, принимают согласованные позы, намекая нам, что они, скорее всего, выражают себя через строгий и изученный язык балета, который менее склонен к в основном инстинктивные вспышки и более дикое вдохновение.

ТАНЕЦ, ПОЛНЫЙ СТРАСТИ (2023) Картина Марты Завадской.

Продолжая идти, я пользуюсь случаем, чтобы хорошенько оглядеться, чтобы в полной мере насладиться красотой пейзажа, отмечая постепенное увеличение уклона склона, что приводит меня к более дикой местности, в пределах которой «тормозные тормоза» академического танца постепенно и мягко заменяются более свободными языками современного танца, примером которых является сначала «Танец» Матисса, а в более низкой части — более дикий танец «Трех танцовщиц» Пикассо. Говоря о первом шедевре, в горизонтальной композиции, направленной на помощь движению танца, распределяется группа танцоров, которые в своем строю тянутся к прямоугольным краям опоры, выражая свою свободную наготу с помощью вращающегося паттерн, в котором тела принимают неуравновешенные и скрученные положения. С символической точки зрения тела, лишенные одежд, указывают на возвращение к природе, лишенной сложных домыслов, где мощно отпечатаны непосредственность, радость жизни и чистейшее выражение бытия. Несмотря на это, вращательное движение придает порядок и точность, «лишая» персонажей полной свободы выражения, которые, хотя и увлечены своим танцем, должны придерживаться определенной траектории, аспект, который вместо этого теряется в танце. перекрывающиеся и замысловатые формы, которые оживляют страстный танец, запечатленный на вышеупомянутой картине Пикассо. Возвращаясь к описанию «Трех танцовщиц» в галерее Тейт Модерн (Лондон), работа испанского мастера представляет собой наш субтоп в том смысле, что в ней представлен замечательный «акцент на насилии и сексе», спонтанные и страстные эмоции, умело переданные внушительным присутствием. из трех угловатых и искаженных фигур в резких цветах, предназначенных для изображения группы танцоров во время их репетиций. Теперь, как ребенок, который в путешествии придирается к своим родителям, чтобы узнать, как далеко до желаемого пункта назначения, я задаю вопрос: когда мы достигнем вершины повествования? Кульминация открывается нам небольшим, но важным изменением контекста, ибо если репетиции Пикассо по определению привязаны к заданному плану и, таким образом, несколько менее стремительны, то импровизация или выход на сцену представляет собой вершину нашего повествования. , направленный на то, чтобы высунуться, чтобы увидеть вид с вершины страсти фламенко, формы танца и музыки андалузского происхождения (Испания), возникшей в конце восемнадцатого века не как форма зрелища, а как потребность излагать радости и печали интимным, частным и, следовательно, свободным, пылким и непосредственным языком. Такая вершина представлена, если говорить о живописи, такими произведениями, как «Танцовщица фламенко» Хоакина Сорольи (1914) и «Счастье» Хулио Ромеро де Торреса (1917). Что касается первого, то он представляет собой резкий контраст между танцующей фигурой на переднем плане и окном на заднем плане, черта, которая придает работе сильное ощущение трехмерности, призванной полностью запечатлеть мимолетный момент представления. что передано такими же широкими, безудержными и яркими мазками, стремящимися передать даже движение кисточек шали, а также всю чувственность танцующего тела. Что же касается Счастья, то картина Торреса, по самой своей композиционной секретности и нарядам чучел, кажется скорее праздником придворных, чем спектаклем фламенко, хотя, если оставить в стороне две насмешливые фигуры на заднем плане и греческой позе лежащей женщины, внимание зрителя падает главным образом на центральную женскую фигуру, намеренную с большой серьезностью интерпретировать, главным образом руками, таинственную мелодию, которую играет чрезвычайно увлеченный гитарист, который, не переглядываясь с зритель, кажется, захвачен любовным сношением. Наконец, страстность фламенко, снежной, но «caliente» вершины этой сказки, отражена в некоторых работах художников Artmajeur, которые предлагают нам возможность глубже изучить эту хорошо известную форму музыки и танца.

ФЛАМЕНКО (2021) Скульптура Карена Аксикяна.

ФЛАМЕНКО (2021) Картина Хьюга Рубио.

Хьюз Рубио: Фламенко

На двух концах полотна, словно на неких противоположных полюсах, мы находим извилистое вращение рук изображаемой Рубио танцовщицы фламенко, которая, одетая в черное, на невнятном темном фоне обращает свой сосредоточенный и страстный взгляд к зрителю, вероятно, чтобы пригласить его принять участие в ее танцевальной соблазнительной игре. Если намерение зрителя состоит в том, чтобы воспользоваться этой возможностью, то он, участвуя в танце, наверняка также узнает контекст, в котором происходит указанное действие, место, которое, вероятно, будет похоже на богатый тенями интерьер, в котором помещена известная в истории искусства танцовщица, а именно цыганка, которая является главным героем «Эль Джалео» (1882 г.), полотна Джона Сингера Сарджента, на котором она изображена в том положении, в котором она находится, чтобы предложить движение вперед, точно отмеченное своеобразным движением ее вытянутой левой руки, которое следует понимать как точное представление стандартной техники и стиля танца фламенко. Все это оформляется в богатом тенями контексте, который, не имея барьера между зрителем и танцором, помогает создать иллюзию присутствия на реальном событии, предельно заряженном энергичными ритмами танца и звука. Наконец, важно подчеркнуть, насколько спонтанность упомянутого исполнения резко противоположна тому, как создавался шедевр, который американский мастер планировал в своей композиции не менее года, предваряя его серией предварительных проработок, направленных главным образом при изучении позы главного героя.

FUEGO FLAMENCO (2022) Цифровое искусство Л. Роше.

Л.Рош: Огненное фламенко

Чувственная цифровая работа Роше подпитывает страсть, присущую самому танцу фламенко, добавляя компонент наготы, так как кажется, что платье танцовщицы оставляет ее груди непокрытыми, части ее тела, которые, искусно повернутые в левую сторону опоры, аккомпанируют направление пленительного беглого взгляда главного героя. Вместо того, чтобы думать о технике, с которой изображена танцовщица, я чувствую себя обязанным противопоставить чрезвычайной актуальности цифрового искусства древний сюжет, который оно хотело увековечить, поскольку фламенко — это испанский музыкальный жанр, развившийся в Андалусии, особенно в районах Кадиса и его портов, примерно в 18 веке, когда, вероятно, произошло слияние андалузской народной культуры и культуры цыган. Эта встреча породила пение фламенко, мелодию, которая обычно сопровождалась гитарной музыкой и палкой, которой били по полу, а также танцором, исполняющим серию хореографических танцевальных па и импровизированных стилей. Теперь мы можем представить главного героя «Огненного фламенко», который, согласно древнейшей традиции, движется в ритме песни, призванной рассказывать легенды и истории из повседневной жизни, отражая опыт маргинализованной субкультуры, существующей в отдаленной, преимущественно белой в христианскую Испанию.

ФЛАМЕНКО (2020) Скульптура Мартинеса.

Мартинес: Фламенко

Металл, выкованный Мартинесом, породил танцовщицу фламенко, черты которой наводят нас на мысль о современной стилизованной версии далинийской танцовщицы (ок. 1949 г.), произведение, которое Сальвадор Дали задумал сделать вечными напряженные и страстные ритмы испанского фламенко, танец, которым он был глубоко очарован, возможно, отчасти потому, что он был символом его родины, а также известен своей способностью исследовать весь спектр человеческих эмоций. Кроме того, я пользуюсь этой возможностью, чтобы сообщить любопытный анекдот, связанный с вышеупомянутой танцевальной и музыкальной формой и испанским мастером, в котором последний попробовал свои силы в действующей живописи фламенко, сначала сымпровизировав живую картину под аккомпанемент типичной андалузской музыки в фон. Не верите? Вы ошибаетесь! На самом деле, есть даже видео, доступное для просмотра на YouTube, в котором художник рисует лошадь и всадника под ноты, сыгранные гитаристом Манитасом де Плата и спетые Хосе Рейесом, обоими отцами художников, основавших группу «Цыганские короли». ." Кроме того, Сальвадор часто тусовался с танцовщицей фламенко «Ла Чинга», которая, родом из Каталонии, как и мастер, всегда танцевала босиком, настолько, что Дали однажды заставил ее выступить на чистом холсте, на котором, оставляя следы черной краской, окрашивавшей ее ноги, он дал жизнь живому рисованию-танцу, который проходил в сельской местности Порт-Льигат (Жирона, Испания).