Что может быть интереснее портрета художника, сделанного им самим?
На протяжении всей истории искусства автопортрет быстро стал упражнением в стиле, хорошо известном художникам. Это действительно отвечает двум целям, двум намерениям художника: во-первых, автопортрет позволяет ему отреагировать на банальную потребность в узнавании. Таким образом, предумышляя посмертный успех или тысячелетнее потомство, автопортрет позволяет художнику предложить широкой публике черты лица, связанные с его техникой, его стилем или его амбициями. Затем этот подход позволяет ему полностью контролировать свой имидж или, по крайней мере, свою внешность: художники, мужчины и женщины, всегда показывают себя такими, какими они хотят, чтобы их видели другие, но также и как `` они хотят отличаться от других ''. их.
1. Ян ван Эйк, Человек в красном тюрбане, 1433 г .:
Старейший
Масло на дереве, 26 x 19 см - Лондон, Национальная галерея
До XV века художник, как мы его понимаем сегодня (будь то живописец, скульптор или ткач), считался мастером , и поэтому его творчество служило высокому обществу. Он производил для сильных мира сего и никогда не работал на себя: для достижения своих личных целей он зависел от иерархии. Это отсутствие независимости, сокрушающее индивидуальные амбиции художников , объясняет, почему мы не находим никаких или нескольких следов автопортретов до вмешательства Яна Ван Эйка в 1433 году.
Этот фламандский первобытный человек чувствовал себя особенно непринужденно в конце своей жизни: в 1430 году он был назначен камергером герцога Филиппа Бургундского (своего рода роскошный консьерж ) и сохранил свое место официального художника города Брюгге . Поэтому он идет великим путем и все больше и больше освобождается от своей чистой функции ремесленника , придворного художника. Так он создал в 1433 году старейший самостоятельный автопортрет в истории искусства Европы. Мы открываем лицо мужчины в профиль и в расцвете сил, спокойный и живой взгляд устремлен на зрителя. На его голове большой ослепительно красный тюрбан демонстрирует техническое мастерство этого великого бельгийского мастера.
2. Джорджоне, Автопортрет в Давиде, около 1510 г .:
Самый загадочный
Масло, холст, 52 x 43 см (усеченный) - Брауншвейг, Музей Герцога Антона Ульриха
Вскоре после фламандского задора Яна ван Эйка именно в Италии многие художники попробовали свои силы в этом упражнении. Фра Филиппо Липпи , флорентийский художник Первого Возрождения, незаметно интегрирует свое лицо в определенные библейские сцены, заказанные им (в частности, Коронация Богородицы , около 1445 года).
Пармезан , молодой талант из Пармы, веселится, изображая свое юное лицо в самом сердце странного trompe-l'oeil ( Автопортрет в выпуклом зеркале , 1523 г.). В то же время Джорджоне , работающий в Венеции, также решает использовать свой талант, чтобы представить себя. Произведение, таким образом принесенное в мир ( см. Выше ), будет окрашено мистицизмом : холодное лицо, едва различимое, трудно вывести из непроницаемой тьмы.
Фактически, работа в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, урезана : она была изуродована, и эти изменения заставили исчезнуть настоящие намерения этого автопортрета . Благодаря гравюре 1650 года, воспроизводящей эту картину, когда она была еще нетронутой, нам все еще удается набросать намерения Джорджоне: первоначально он держал в руке голову Голиафа и поэтому появился в роли Давида, библейского героя. Это первый аллегорический автопортрет в истории искусства Европы , который проложит путь для многих других талантливых художников, таких как Микеланджело ( Автопортрет на коже Бартелеми ) или Караваджо ( Давид с головой Голиафа ). . К сожалению, Джорджоне умер через несколько месяцев после того, как был сделан этот портрет, унесенный чумой , свирепствовавшей в то время.
3. Катарина ван Хемессен, Автопортрет у мольберта, 1548 г .: Первый женский автопортрет.
Темпера на дереве, 32 x 25 см - Базель, Художественный музей Базеля
Вдали от старых клише о мужчине, художнике, который рисует , и женщине , музе, которая вдохновляет , некоторые художницы-женщины смогли влиять на художественное производство с начала 16 века . Особенно это касается Катарины ван Хемессен , чей автопортрет с мольбертом 1548 года является ранним проявлением этого.
Это старейший известный пример автопортрета « за мольбертом » , стилизованное упражнение, которое на протяжении веков будет повторяться очень известными художниками ( Рембрандт, Ван Гог, Кайботт, Магритт ... и это лишь некоторые из них). .их!). Мы обнаруживаем уверенную в себе женщину , которая наблюдает за нами со всеми признаками процветающего творчества : мольберт, палитра, шпатель, старинные заглавные буквы и кисти, расположенные в форме креста.
Без сомнения: эта женщина сильна!
4. Антуан ван Дейк, Автопортрет с подсолнухом, около 1635 года: самый саркастический
Масло, холст, 60 x 73 см - Лондон, коллекция герцога Вестминстерского
В том же духе, что и Ян ван Эйк, Антуан ван Дейк был также суперзвездой своего времени : этот фламандский художник в стиле барокко сначала прославился во Фландрии, а затем в Италии , прежде чем стать официальным придворным художником в Англии . После этого успешного европейского эпоса около 1635 года этот известный портретист изобразил себя дворянином, разговаривающим с подсолнухом . Этот подсолнух - нечто большее, чем простая повседневная композиция, он символизирует короля Англии Карла I.
Он поворачивает свой венчик в сторону художника, как если бы это было солнце ! Таким образом, это особое расположение олицетворяет королевскую милость. При этом художник показывает правой рукой на цветок, а левой играет тяжелой золотой цепью , которую король подарил ему незадолго до этого в знак облагораживания. Таким образом, в рамках одной и той же работы художнику удается синтезировать свой личный и профессиональный успех между художественной славой и королевским престижем , обсуждая со зрителем и высмеивая монарха .
5. Дэвид Байи, Автопортрет с символами тщеславия, 1651 г .: Самый интеллектуальный
Масло, холст, 89,5 x 122 см - Лейден, Музей Де Лакенхаль
Художник из Лейдена (Нидерланды) Дэвид Байи демонстрирует в этой работе, что для такого гениального художника, как он, может быть легко реализовать одновременно великолепный натюрморт и великолепный автопортрет . Однако хорошее мастерство этого холста - только первое впечатление о работе, полной деталей и тонкостей : мы обнаруживаем художника, сидящего в конце стола, в его мастерской, полной предметов всех видов: скульптур и художественных безделушек, ювелирных изделий. , аксессуары, череп, песочные часы, древние свитки, мыльные пузыри, готовые лопнуть… Эта картина переполнена символами тщеславия : аллегорическим изображением прошедшего времени и, прежде всего, смерти.
Когда он продюсировал эту работу, Дэвиду Байи было 67 лет . Он уже не тот гордый и энергичный молодой человек, который показывает нам свою коллекцию реликвий. Фактически, решение этой загадки можно найти в двух овальных портретах: мы обнаруживаем настоящий портрет Байи , а также портрет его жены рядом с ним. Таким образом, художник представил себя ретроспективно таким , каким он видел себя 40 лет назад. Этот автопортрет - взгляд в прошлое для его автора, хотя мы созерцаем художника, открывающего нам свое будущее .
6. Винсент Ван Гог, Автопортрет с перевязанным ухом, 1889 г .: Самое необычное
Масло, холст, 60 x 49 см - Лондон, Институт искусств Курто
Как подходить к культовым автопортретам, не вызывая воспоминаний о Ван Гога ! За десять лет работы было создано более 43 автопортретов голландского художника , каждый из которых возвышеннее и абсурднее другого.
Этот автопортрет 1889 года ( за год до его смерти ) был создан после трагических событий, произошедших в Арле . 23 декабря 1888 года разгорелся спор с его другом и коллегой Полем Гогеном . Взбешенный и в состоянии сильного опьянения Ван Гог покидает мастерскую и бродит по городу, прежде чем оказаться в известном борделе. Вооружившись бритвой, он решает отрезать себе ухо, чтобы предложить его Рэйчел, проститутке, которую он ценил, как реликвию. Затем он споткнулся домой, прежде чем его нашла полиция, которая доставила его в больницу для лечения. Врачи диагностировали у него кризис алкоголизма, смешанный с шизофреническим членовредительством : скоро конец для этого декадентского меланхолического гения, и он уже в полном выздоровлении реализует эту работу , в которой мы обнаруживаем изможденное лицо. взгляд и бледный цвет лица. Позади него мы видим японскую гравюру: «Гейша в пейзаже » Сато Торакиё . Большой поклонник азиатского искусства , и особенно японских гравюр ( укиё-э ), которые он обнаружил в Париже, этот новый способ расстановки цветов и композиции будет следовать за ним в его поздних работах. Художник, замученный разрушительными выходками , Ван Гог по-настоящему чувствовал себя, когда писал. Несомненно, его автопортреты навсегда останутся в истории искусства.
7. Фрида Кало, Автопортрет с короткой стрижкой, 1940: самое интимное.
Масло, холст, 40 x 27,9 см - Нью-Йорк, Музей современного искусства.
Как и Ван Гог, трудно составить классификацию наиболее символичных автопортретов, не упомянув самого выдающегося из мексиканских художников : Фриду Кало . Из 150 картин, которые она написала при жизни, есть как минимум 55 автопортретов .
Основная цель этих представлений о себе состояла в том, чтобы выразить различные потрясения ее существования , поскольку ее жизнь была чередой трагедий и несчастий : дорожно-транспортное происшествие, выкидыши, кораблекрушение в браке, кризисы ревности, проблемы с алкоголем и алкоголем. .
Этот автопортрет 1940 года появился незадолго до того, как художница была пригвождена к больничной койке и действительно страдала от инвалидности. Тем не менее, это следует за жестоким разрывом между Фридой и Диего Риверой , ее родственной душой, который заставил ее страдать до отчаяния. Мы находим ее сидящей в центре пустой комнаты, одетой в темный и слишком большой костюм, с ножницами в правой руке и прядями волос, разбросанными повсюду. Прежде всего, она бросает на наблюдателя спокойный, гордый и вызывающий взгляд .
Хотя ее величественные и длинные волосы были частью ее легенды, зачем исполнять такой поступок?
В верхней части композиции мы обнаруживаем партитуру мексиканской песни о любви: « Слушай, если я любил тебя, то это было для твоих волос; Теперь, когда ты побрился, я тебя больше не люблю . ". Как правило, пренебрежение ( развод ) и стрижка ( потеря привлекательности ) синонимичны бесчестию и унижению . Но поза Фриды и ее гордый взгляд не совпадают с этими утверждениями . Послание, которое она пытается донести до нас, безусловно, более позитивно: только с помощью добровольной уверенности в себе мы восстанавливаем утраченное достоинство . Проклятье старые догмы принесены, Фрида и сбрасывает свою окрашенную роль женственности и рабской красоты, достигая вполне заслуженного успокоения, о котором мы будем судить о его личности исключительно через призму творчества и свободы быть. Автопортрет - куколка, с помощью которой художник управляет мутацией своей жизненной траектории.
8. Феликс Нуссбаум, Автопортрет с еврейским паспортом, около 1943 года: самое драматическое.
Холст, масло, 56 x 49 см - Оснабрюк, Феликс Нуссбаум-Хаус
Этот автопортрет 1943 года не соответствует никаким кодам традиционной саморепрезентации . Мы обнаруживаем там человека, находящегося так близко к нам, что мы можем видеть его волосы на бороде, в положении, которое не является статичным: он берет наблюдателя с собой в полет, который, кажется, не ведет ни к чему, кроме перспектива непроходимой стены . Два элемента дают нам контекст: на правом плече модели, ниже воротника пальто, который он поднимает, как бы указывая нам, мы обнаруживаем Звезду Давида , символ стигматизации евреев во время нацистского гнета . В правой руке он держит паспорт, на котором можно прочитать надписи « ДЖУИФ - ДЖУД ». Несомненно, мы сталкиваемся с жестокостью Второй мировой войны в компании человека, преследуемого и произвольно заключенного в тюрьму за его убеждения и принадлежность.
Феликс Нуссбаум , автор этого трагического автопортрета, сам стал жертвой нацистского режима. Он родился в Оснабрюке (Германия) в 1904 году в еврейской семье, эмигрировал в 1933 году. В 1941 году он скрывался в Брюсселе и создавал свои работы осторожно , в подвалах или на чердаках с минимальным контролем. Несмотря ни на что, он сохраняет свою энергию, постоянный страх быть обнаруженным стимулируя его творчество. Таким образом, его работы будут окрашены страхом, скрытностью и бегством. Этим автопортретом (а также большей частью своих работ) он оставляет горькое свидетельство ужасающего ужаса своего положения и предлагает нам резкий посыл: даже когда все кажется безнадежным, мы не должны сдаваться, потому что это не так. достоинство неотречения остается . К сожалению, его надежда на выживание так и не сбылась. Несколько месяцев спустя он и его жена были осуждены, затем арестованы и депортированы в Освенцим, где они были убиты в 1944 году.
В заключение, эта классификация, очевидно, не является исчерпывающей. (Слишком много) многие художники отметили историю искусства своими восхитительными (а иногда и сбивающими с толку) автопортретами . Некоторые гении, такие как Альбрехт Дюрер, Рембрандт, Фрэнсис Бэкон, Диего Ривера или даже Эгон Шиле , создавали тонкие и глубокие работы, выражая свою внутреннюю личность через внешний вид оболочки своего тела . Если вам понравился этот выбор, следите за обновлениями, потому что мы уже готовим несколько других статей, посвященных знаковым произведениям в истории искусства. Кроме того, если вам нравятся портреты, будь они просто элегантными или очень глубокими, мы приглашаем вас открыть для себя нашу коллекцию портретов стоимостью менее 1000 евро , объединяющую портреты талантливых художников с нашей платформы.
Bastien Alleaume
Контент-менеджер - Artmajeur Online Art Gallery
Bastien Alleaume (Crapsule Project)