От аксессуаров до полного образа

В истории искусства есть три шедевра, помещенные между живописным и фотографическим миром, призванные увековечить один и тот же предмет, уверенно взирающий на зрителя, при этом облаченный в деталь, колорит которой является предметом обсуждаемого: фиолетовый. . Я имею в виду «Автопортрет, посвященный Зигмунду Файерстоуну» (1940) и «Автопортрет Фриды Кало с терновым ожерельем» (1940) и «Фрида Кало с пурпурным ребозо» Николаса Мюрея (1939), картины и кадры, в которых чучело, то есть сама мексиканская художница носит что-то вроде гармонично сплетенного сиреневого тюрбана. Контекстуализируя присутствие этого аксессуара в вышеупомянутых работах, первая картина в несколько наивном или примитивистском стиле была создана для посвящения Зигмунду Файерстоуну, покровителю Фриды и ее компаньона Диего, к которому оба художника имели отношение. обещал написать портрет. Кратко описывая шедевр, на светло-коричневом фоне, на котором можно различить букву, приколотую к правому углу подставки, находит свое место автопортрет Хало, которая предстает со слегка повернутой головой вправо, а носит интересующий нас хроматический предмет: кусок пурпурной ткани, покрывающий большую часть ее головы и волос, в то время как на ее лице присутствует серьезное и решительное выражение, застывшее в том, что она смотрит прямо перед собой. Аналогичное отношение проявляется в «Автопортрете с терновым ожерельем», работе, в которой интересующая нас фиолетовая прическа вновь предстает как своего рода лук, на котором в данном случае отдыхают две бабочки, как бы общающиеся с двумя стрекозами- цветы чуть выше. К вышесказанному добавляется присутствие обезьяны-паука, черного кота и колибри, птицы, которая увековечена лежащей на терновом ожерелье, которое художник носит, казалось бы, без страданий, несмотря на заметное кровотечение из его шеи. Именно в этой последней красной жидкости проявляется привычка художницы изображать себя, чтобы изгнать тяжесть своих трагических личных превратностей, которые, как показывает гордый и равнодушный взгляд чучела, теперь вовлечены в мудрый и зрелый процесс выносливость и принятие. Наконец, тот же самый «тюрбан» появляется на более безмятежной фотографии Фриды, сделанной Николасом Мураем, женщины, с которой у фотографа был роман в период с 1937 по 1946 год, отношения, которые позже переросли в дружбу, которая угасла. только с приходом смерти Кало.

ПУРПУРНО-ЗЕЛЕНЫЙ (2023) Картина Пола Онобионо.

БЕАТРИС (2022) Картина Эджидио Гариано.

Повествование о пурпурном цвете, переданном через одежду шедевров истории искусства, происходит в соответствии с кульминационной конструкцией повествования, в которой присутствие этого оттенка расширяется от простой детали до предмета одежды с более заметным внешним видом. воздействие, такое как у кричащего жакета главного героя двух картин Матисса: «Женщина в пурпурном пальто», 1937 г. и «Пурпурное одеяние и анемоны» (1937 г.). Что касается первой, то женщина, увековеченная на полотне, Лидия Делекторская, она же главная героиня «Пурпурного халата» и «Анемонов», известна как модель, помощница в мастерской и, наконец, помощница по дому французского мастера, вообще выбравшего довольно темный образ. -девы с оливковой кожей и волосами в качестве главных героев его произведений, в то время как вышеупомянутая была известна своими длинными золотыми волосами, голубыми глазами и светлой кожей настолько, что сам Матисс называл ее «ледяной принцессой». Посудачивая, еще в те времена, когда Лидия была натурщицей у художника, жена Матисса обвинила мужа в том, что он спит с Делекторской, требуя и добиваясь увольнения последней. Однако когда Амели Матисс ушла от мэтра, продолжая верить, что он ей изменяет, Лидию вновь взяли на работу ассистенткой в студии. Помимо любовных треугольников, шедевр 1937 года является превосходным примером использования художником цвета и света, направленного на выражение эмоций, которые он испытывал к самой жизни, а не к шикарной модели, чье пурпурное пальто сразу же захватывает все внимание зрителя. В этот момент полезно сообщить, как фиолетовый цвет также навязывает взгляду зрителя через дополнительные художественные предметы одежды, такие как юбки, платья и жакеты, представленные в: «Женщина с зонтиком» Поля Синьяка (1893), «Vahine no te» Поля Гогена. vi (1892 г.) и улица Эрнста Людвига Кирхнера в Берлине (1913 г.).

PURPLE BLOSSOM YOGA (2022) Картина Наты Шемшур.

Однако кульминация присутствия пурпурного оттенка достигается в «Портрете Вильяма Молара» Поля Гогена (1894 г.), шедевре, в котором, за исключением нескольких хроматических деталей, вышеупомянутый цвет распространяется буквально от головы до туловища. главного героя, кажется, предвосхищающего более «эксцентричные» цвета волос наших дней. Кроме того, опять же, что касается вышеупомянутого носителя, на его лицевой стороне изображен более известный «Портрет художника» (1893-94), а на интересующей нас оборотной стороне запечатлен образ друга Гогена Вильяма Молара, вагнеровского музыканта, связанного с европейские богемные художники Монпарнаса, контекст, который художник часто посещал парижской зимой 1893–1894 годов. В заключение, если вышеизложенное было расточено в рассказе о довольно повседневных персонажах, хорошо бы подчеркнуть, что пурпур традиционно использовался в основном для украшения божеств, выдающихся религиозных деятелей и императоров, как можно видеть, для пример: с картины XII века, изображающей святого Петра, посвящающего епископа Ермагора в пурпур; из Гентского алтаря (1422 г.) Яна ван Эйка, где папы и епископы носят пурпурные мантии; от ангела, одетого в порфиру, из «Воскресения Христова» Рафаэля (1483–1520); из «Портрета императрицы Екатерины Великой» Федора Рокотова; с официального портрета Георга VI; и т. д. Наконец, история фиолетового цвета в искусстве, а также его значения будут исследованы в процессе созерцания произведений искусства некоторыми художниками Artmajeur, такими как: Марк Марк Карниэль, Сюзанна Кирш и Инес Хадрауи.

МАЛЕНЬКАЯ ВОРОНА (2019)Картина Марка Карниэля.

Марк Марк Карниэль: Маленькая ворона

Образ индейца замирает перед нашими глазами, оставаясь при этом в «движении», поскольку искусная манера письма Карниэля достигла намека на штриховку, призванную придать динамизм фигуре, которая становится почти столь же лабильной, как проекция, напоминая нам о последовательность исторических периодов и цивилизаций. Фактически художник увековечил «мимолетного» индейского вождя, чтобы говорить о продолжающейся эволюции человечества, сравнивая «забытых правителей» «первых народов», мудро привыкших благодарить землю, с неистовым желанием обладать ею влиятельные современники. В любом случае, учитывая преобладающее присутствие пурпурного цвета в композиции, можно уточнить сказанное, обратившись также к значениям последнего цвета, который в спектре света стоит на антиподах красного, символизирует отношение отождествления с ближним, подчеркивая эмоциональную сторону, стимулируя желание наладить прочные связи не только на физическом уровне, но и на эмоциональном. Кроме того, известно, что фиолетовый способен стимулировать творчество и воображение, заставляя отбрасывать рациональность и пробуждая беспокойную и внушаемую соблазнительную способность. Следовательно, кажется, что художник Artmajeur выбрал идеальный цвет, чтобы выразить вдохновение, направленное на размышления, самоанализ и анализ связи человека с ныне страдающей землей.

FREAKY PURPLE (2022) Картина Сюзанны Кирш.

Сюзанна Кирш: Freaky Purple

Фиолетовый и баклажаново-фиолетовый встречаются в запутанном и прямолинейном абстрактном диалоге, направленном на создание двух фракций, которые, выстроившись по разные стороны опоры, заставляют более светлые оттенки противостоять более темным только для того, чтобы встретиться и заключить перемирие в центре. холста и в части справа, где вторая цветность энергетически перекрывает первую. Именно об этом говорит нам Сюзанна Кирш своим Причудливым пурпуром, между тем как с чисто историко-хроматической точки зрения полезно дать знать, как пурпур стал частью мира искусства еще в доисторическую эпоху, то есть в течение Неолит, период, когда художники пещеры Пеш-Мерль, а также художники других французских памятников использовали марганцевые палочки и гематитовый порошок для создания портретов животных или контуров собственных рук на стенах пещеры. Позже такая окраска была также популярна у финикийских граждан Сидона и Тира, которые наслаждались получением пурпура с помощью морской улитки, которая использовалась для оживления одежды, упомянутой как в Илиаде, так и в Энеиде. Однако, как уже предполагалось, цвет, с трудом полученный от вышеупомянутых животных, в основном использовался для покрытия тел сильных мира сего, тенденция, которую можно наблюдать, хотя и со взлетами и падениями, до 18 века. Фактически, позже, а именно в 1856 году, Уильям Генри Перкин произвел первый синтетический краситель на основе анилина, который, известный как розовато-фиолетовый, быстро стал модным, поскольку он был разработан с помощью промышленного процесса, который, наконец, сделал его пригодным для ношения всеми.

SOME JAZY SOUNDS (2023) Картина Инес Хадрауи.

Инес Хадрауи: Немного джаза

В картине Кадрауи оформляется абстрактное «объятие», направленное на сближение оттенков пурпурного с оттенками розового и белого, которые выделяются, как нежные лепестки цветка, на более темном черном фоне, проявляясь то здесь, то там, среди яркость светлых тонов. Какую пользу может принести нашему уму видение этого взрыва пурпурного цвета? Согласно цветотерапии, фиолетовый, представляющий среднее значение между небом и землей, страстью и разумом, любовью и мудростью, придает духовную и вдохновляющую силу, облегчает медитацию, современную раздражительность, замедляет сердечную деятельность, стимулирует шишковидную железу, регулирует баланс между натрий и калий и т. д. В художественной сфере, с другой стороны, хорошо известно, как он стимулирует воображение, настолько, что сам Леонардо да Винчи раскрыл, как медитативное воспоминание, полезное для создания шедевров, было благоприятным и увеличивается при наличии фиолетового света. Говоря о дизайне интерьера, комнаты с фиолетовыми деталями, произведениями искусства и стенами успокаивающе действуют на разум, хотя, в то же время, они также способны стимулировать чувства, настолько, что комната, наиболее предрасположенная к такому оттенку будет именно гостиная, место, где можно предаться в том числе и творческой сфере, а также магическим и эзотерическим практикам. Наконец, если вы любите фиолетовый, знайте, что в результате вы наделены большим воображением, творчеством и чувствительностью, настолько, что он также предрасположен к паранормальным и бессознательным действиям.