Ренессанс против расизма...

ДАВАЙТЕ ПОТАНЦУЕМ ! (2022) Коллажи Доминика Керхове (DomKcollage).

От литературы к живописи к поэзии...

«Негру легко «сойти» за белого. Но я не думаю, что белому человеку так легко «сойти» за негра».

Эти слова, относящиеся к 1929 году, но, к сожалению и неприемлемому, отчасти до сих пор весьма актуальные, были написаны Неллой Ларсен в романе «Прохождение», произведении, в котором посредством этого самого термина американское одержимость «цветной линией ," или та воображаемая пограничная линия, которая в сознании самых расистских, консервативных или просто глупых подражателей "большинства" разделяла границу между белыми и черными, исключая последних из политической и общественной жизни того времени, был проанализирован. Внося еще большую ясность в этом отношении, стоит отметить, что во времена писателя дискриминационное обращение предполагалось без разбора, то есть по отношению к любому, в генетическом составе которого была хотя бы одна капля черной крови. На такой расизм многие мулаты ответили именно тем явлением, о котором сообщает название книги, которое, определяемое именно как «прохождение», представляло собой обычай, согласно которому можно было решиться пересечь цветовую черту, чтобы определить себя как белого. , соглашаясь, в результате, на знакомство с другой «средой», которая в некотором роде не совсем чуждой, но и не столь дружелюбной, приводила к тому, что «кандидат» уже не умел толком говорить о своем происхождении и, следовательно, о себе. Хотя рассматриваемая тенденция служила способом избежать сегрегации, она привела к определенным неудобствам, поскольку те, кто стал белым, к тому времени, когда они сталкивались с цветными людьми, теперь признавали, что принадлежат к другой фракции. , в которую, впрочем, даже не так горячо верили. Именно эти чувства хотела бы услышать одна из главных героинь книги, а именно Ирэн Редфилед, от своей подруги Клэр, светлокожей женщины афроамериканского происхождения, которая именно благодаря вышеупомянутому феномену «прохождения» сумела казаться белой. не только в глазах общества, которое она часто посещала, но и в глазах глубоко расистского мужа.

SAME (2019)Картина Ztn Artist.

Здесь, чтобы передать образ такого союза, давайте обратимся от литературы к истории искусства, где роман Ларсена, кажется, продолжает точку зрения, выраженную примерно тридцать лет спустя картиной Джейкоба Лоуренса, которая под названием «Табу» (1963) — одна из многих работ, созданных художником во время движения за гражданские права, направленная на то, чтобы через изображение двух смешанных пар, намеревающихся пожениться, выразить все отвращение, которое испытывает мастер к табу, касающимся браков между людьми. разных рас. Эта цель доноса должна быть контекстуализирована в культуре США того времени, которая, особенно на Юге, все еще была склонна поддерживать законы, запрещающие смешение рас, что делало указанный поступок не только нарушением на социальном уровне, но и фактическое преступление. Тем не менее на тему брака более поздняя работа того же художника под названием «Сны № 2» (1965) демонстрирует, возможно, родственную концепцию, поскольку она подчеркивает, как, к сожалению, только в измерении сна мог синелицый мужчина и женщина с красноватым цветом лица на самом деле были счастливы отпраздновать свой союз, который произошел в блужданиях разума фигуры, позирующей на переднем плане. В каком-то смысле бессознательное темперного героя справедливо чувствует себя готовым преодолеть расовые барьеры своей эпохи, сознавая себя частью целого, обогащаемого именно наличием того пугающего многообразия. Таким образом, именно эта последняя мысль заставляет меня думать о наиболее полном принятии многих оттенков кожи, выраженных «беззаботной» двухцветной девушкой на картине «Пекарь» (1977) Лоис Майлу Джонс, художница, чьи работы основывались в основном на французских, гаитянских и африканских традициях, а также на традициях ее родной страны, а именно Новой Англии, региона на северо-востоке Соединенных Штатов Америки, где художница обучалась и выражала себя, воплощая в жизнь сугубо личное мировоззрение, направленное на изложение сложной точки зрения, представленной стилизованными формами, насыщенными цветами и лаконичной двухмерностью, с целью уклонения от целей политического и пропагандистского повествования.

ТАНЕЦ ПРОТИВ РАСИЗМА (1990) Картина Пьера Пейтавена.

Однако, что касается вышеупомянутой работы 1977 года, то она, в дополнение к тому, что она в значительной степени отражает стилистические особенности, изложенные выше, призвана цитировать и прославлять, как и ее название, фигуру Жозефины Бейкер, первой женщины африканского происхождения, которая, сыграв главную роль в большом кино, стала всемирно известной артисткой и незабываемым источником вдохновения для целых поколений афроамериканок. Продолжая тему гордости своей идентичностью, мастер сама заявила о важности своего происхождения в «Девушке Уби из региона Тай», картине, на которой молодая женщина, намереваясь смотреть на зрителя сквозь щели своих полуопущенных век, представляет типичное лицо, окрашенное в цвета ритуала посвящения в женщину в районе Тай на Берегу Слоновой Кости, месте, которое Джонс посетила во время долгого путешествия в Африку в поисках своих корней, эпизод, сердечно сопровождаемый желанием достичь раскрепощенная афроамериканская форма искусства, то есть более смелая, смелая, самобытная и чрезвычайно интимная. Кроме того, во время своего пребывания на указанном континенте художница осознала печальную истину, а именно существование общего опыта, который, обозначаемый термином Чернота, был способен объединить события развивающихся африканских народов, недавно изгнанный из независимости, с родственной борьбой за неравенство афроамериканцев. Вместо этого, вернувшись на мгновение к Ла Бейкеру, такая картина могла бы найти свою «родственную душу» в Мариан Андерсон, картине маслом 1945 года Уильяма Х. Джонсона, направленной на прославление, согласно ее названию, другой выдающейся чернокожей женщине, которая, как известно, была популярной духовной и госпел-оперой контральто, чей талант преодолел расовые барьеры, благодаря чему она даже спела на первом недоступном Мемориале Линкольна в 1939 году.

НАТЮРМОРТ С АФРИКАНСКОЙ МАСКОЙ (2020)Картина Гали Дидур.

ЛУИ (2021) Коллажи Оливье Бувара.

Именно с этим последним шедевром мы на мгновение оказываемся в мире госпел-музыки, вспоминая, как она восходит к семнадцатому веку, времени, когда черных рабов привозили из Африки в Америку, контекст, в котором сами ноты стали успокаивающим средством, облегчающим их страдания. Однако связь между музыкой и расизмом прослеживалась и в более позднем джазе, настолько, что один из самых известных музыкантов двадцатого века, такой как Луи Даниэль Армстронг, без колебаний заявил: «Есть много порядочных людей, которые повернуть за угол и линчевать негра» [...] «Но пока они слушают нашу музыку, они не думают об этом». Об этих суровых словах свидетельствуют все трудности, которые биографы того времени вспоминают в тот момент, когда даже в случае со знаменитым трубачом он сталкивался в некоторых случаях со значительными трудностями при организации своего турне, так как часто не принимал во внимание тот факт, что проживание в отеле могло быть проблематичным из-за его цвета кожи. В этом контексте невозможно не представить себе Луи Даниэля Армстронга, который намеренно охраняет свою верную трубу в своих руках, возможно, улыбаясь при мысли о том, что, к счастью, сегодняшним черным звездам не приходится сталкиваться с испытаниями своей эпохи, несомненно, благодаря частью его неоценимого вклада. Этот позитивный образ буквально обретает форму в коллаже, созданном художником Artmajeur Оливье Буваром из искусной «сборки» тканей, сюжет которого возвращает нас к фундаментальной теме истории искусства, а именно к трубам Страшного суда, что в контексте афроамериканского искусства хорошо иллюстрируется работой Аарона Дугласа «Судный день» (1939). Именно этот последний шедевр, задуманный мастером более чем через десять лет после того, как он создал иллюстрацию, на которой основана сама картина, а именно сборник стихов Уэлдона Джонсона «Тромбоны Бога: семь негритянских проповедей в стихах», обнаруживает реминисценции стиля, направленного на слиянии тенденций европейского модернизма с африканским искусством. В любом случае, чтобы быть более точным, стоит пояснить, как все образы в вышеупомянутом томе были переосмыслены крупным маслом, что в случае с «Судным днем» привело к композиции, в которой главным героем был черный Гавриил, который, с ключом в руке намерен дуть в трубу, как Армстронг, чтобы призвать живых и мертвых, которые должны быть судимы в апокалиптическом контексте. Здесь нельзя не сослаться на одну из самых известных интерпретаций Книги Откровения, такую как интерпретация Альбрехта Дюрера, в которой вышеупомянутые события, однако, описаны двумя разными гравюрами на дереве: Семь Ангелы с Трубами, где ангелы-музыканты в большем количестве, и Ангел с Ключом Бездны, в котором добавлено неизменное присутствие дьявола.

УЛИЧНЫЕ ДЖАЗОВЫЕ МУЗЫКАНТЫ (2022) Картина Джузеппе Валиа.

Возвращаясь еще раз к исходной точке, то есть к музыкальному измерению, есть много работ афроамериканских исполнителей, направленных на прославление мира джаза и домашней импровизации, таких как, например, Out chorus (1979-89) Ромара Бердена. , «Не спать по ночам» (1932) и «Легких ездоков» (1948-50) Палмера Хейдена. Что касается последнего мастера, то важно интерпретировать его творчество в свете его творческого и личного пути, ибо, прожив в Париже с 1927 по 1932 год, он вернулся в Нью-Йорк и перешел от изображения морских пейзажей к чисто художественному исследованию. об экстернализации афроамериканской идентичности. Последнее измерение было исследовано не только путем тщательного анализа музыкальных проявлений, но и посредством тщательного фокусирования, которое, спроецированное на традиционные африканские танцы и маски, следует понимать как чистое проявление сознания своих корней. Возвращаясь к работам с изображением музыкантов в интерьере, такие персонажи могли бы быть связаны с интерпретацией, возглавляемой картинами, которые, выполненные тем же художником, увековечивают сцены семейной жизни, поскольку музицирующие точно так же окружены соседями, друзьями и семьей. членов, направленных на прославление ценности ядра принадлежности как единой единицы в постоянном расширении. По сути, именно в этом контексте музыка выступает связующим звеном, способным укрепить упомянутые связи, направить их в единое измерение, где просматривается однозначное мировосприятие, намерения и ценности. Говоря о мире современного искусства, с другой стороны, джазовая музыка переносит нас на этот раз «внутрь» внешней обстановки, призванной ожить на полотне художника Artmajeur Джузеппе Валиа, который в довольно « «безрассудным» способом, хотел поместить главных героев своей работы в центр улицы, коммуникационный маршрут также виден сквозь сюрреалистические прозрачности, сообщаемые телами самих объектов и персонажей.

WEST HARLEM NYC (2019) Картина Хелен.

Наконец, пришло время показать вам, что является общей нитью, которая связывает все известные шедевры, упомянутые в этом длинном фигуративном повествовании, происходящем, как явствует из названия картины West Harlem NYC художницы Хелен из Artmajeur: в известном районе Манхэттена, известном как важный культурный и коммерческий центр афроамериканцев. Именно в последнем месте имел место Гарлемский ренессанс, интеллектуальный и культурный ренессанс, охватывающий музыкальное самовыражение, танец, искусство, театр, литературу, политику и моду, частью которого были все упомянутые выше знаменитые мастера именно в 1920-х годах. и 1930-х годов ХХ века. Такой художественный и интеллектуальный пыл сопровождался, как мы уже видели, новой воинственностью в общей борьбе за гражданские права, которая в контексте годовщины Месяца черной истории заслуживает того, чтобы ее помнили, праздновали, укрепляли, поощряли, и никогда не забывались также благодаря реальным работам Artmajeur.