Тайна Шань-Шуй...
Панда — эндемичный вид медведя Китая, обычно населяющий горные хребты, расположенные в центральной части страны, в частности, в провинции Сычуань. Китайцы всегда обожали этого нежного гиганта, который часто считал его символом мира, который можно было использовать как подарок, так и как инструмент для отражения злых духов. Однако в китайском искусстве мы должны обратиться к шань-шуй, жанру пейзажной живописи, в котором панда нашла свое место лишь позже. Фактически, до 20 века эта образная традиция, часто изображающая горы и бамбук, не включала изображения млекопитающих. Но почему? Давайте постепенно раскрывать причины, представляя повествование, охватывающее период с V века до наших дней, демонстрируя работы китайских мастеров в сопровождении трех тематических произведений искусства, созданных художниками Artmajeur. Начнем с выяснения, что такое Шань-шуй!
PANDA # 1 (2023)Цифровое искусство Хелен
入空 (МЕДИТАЦИЯ ПАНДА) (2023) Скульптура Чжао Юнчана
Шань-шуй
Характеристики: Китайская пейзажная живопись, созданная с использованием кистей, туши и обычных цветов, преимущественно с изображением гор, рек и водопадов.
Датировка и история: Живопись Шань-Шуй восходит к V веку, когда художники увековечивали горы, считающиеся в Китае священными местами, как обители бессмертных, искусно расположенные вблизи небес. Более того, этот интерес к природе также уходит своими корнями в мистический подтекст даосизма, который подчеркивает прославление творения и необъятность природы в отличие от незначительности человека. Вдобавок к этому неоконфуцианский интерес к принципам управления природными явлениями способствовал созданию композиций, характеризующихся высокоструктурированными и организованными ландшафтами. Принимая во внимание вышеизложенное, мы можем подвести итог, сказав, что художники Шань-шуй не стремились специально к реализму; вместо этого они были больше сосредоточены на придании формы своей философской интерпретации природы.
Пример: человеческая фигура кажется чрезвычайно маленькой в произведении, явно направленном на прославление необъятности творения, которое в данном случае лишено животных и изображено на картине Шэнь Чжоу «Поэт на вершине горы» (1427–1509). ). Этот шедевр династии Мин ясно подчеркивает принципы даосизма, раскрывая связь между человеком и природой, которая служит возможностью для интеллектуального и духовного роста личности, теперь обязательно далекой от городского контекста. Наконец, художник посредством восторженных стихов о природе, присутствующей на опоре, а также присутствия вышеупомянутой маленькой фигурки, словно проецирует себя в произведение искусства, представляя себя продолжением зрителя.
НАША POP ART PANDA 45CM CO. N°4 (2022)Скульптура Харуны Андре Гийберта Гакко
А вот и панды!
Мы, наконец, подошли к тому, чтобы заполнить этот большой пушистый пробел, представив некоторые работы, в основном более или менее традиционные пейзажи современного Китая, в которых панда теперь будет бесспорным главным героем! Но, прежде чем мы перейдём к анонсированному, хотелось бы попытаться выдвинуть гипотезу, почему вышеупомянутое животное так долго (с V века до наступления XX века!) было исключено из художественного повествования. Есть два варианта: один простой, другой более сложный. Первое: можно было подумать, что, в отличие от культуры Запада XX века, панда изначально не считалась китайцами столь интересной. Второе: вполне вероятно, что в Китае изначально была более распространена бело-коричневая панда, явно менее броский вариант, а также весьма похожий внешним видом на более простого медведя. Хотя эти гипотезы не являются ни исчерпывающими, ни бесспорными, фактом является то, что популярность животного в изобразительном искусстве, как азиатском, так и западном, сегодня достигла больших высот. В этом отношении я могу сослаться на работы китайских художников Се Ганхуа, Чжан Цикая, Ван Шэньюна, У Чанцзяна и Ми Цзиньмина. Первый известен созданием реалистичных панд, преимущественно маслом на керамике в белом и синем цвете, а второй затрагивает ту же тему, обращаясь к стилистическим элементам сюрреализма, изображая панд в фантастических сценах, где они всегда готовы пережить различные приключения. . Что касается Ван Шэньюна, то он оживляет Шань-шуй, вставляя очень детализированных панд, явно отличая себя от У Чанцзяна, художника, создающего пейзажи в более западном стиле. Наконец, панда была интерпретирована Ми Цзиньмином, чья уникальная перспектива объединила китайскую традицию и европейский экспрессионизм в меняющихся пейзажах, готовых меняться от гор до моря... Теперь дело за художниками Artmajeur!
КАРТИНА ПАНДА (2023)Картина Винсента Барду
Винсент Барду: Картина панды
Повторяющийся черно-белый объект (панда) вместе с другим, снова черно-белым, который является не чем иным, как культовым (человек в униформе)! Фактически, полицейские были увековечены великими мастерами уличного искусства, я имею в виду различные интерпретации этой темы как Баския, так и Бэнкси. Что касается британского художника, то он, похоже, особенно одержим этой темой, поскольку большинство его работ, по большей части нелегальных, должны эффективно избегать наказания со стороны правоохранительных органов. Фактически, говорят, что только в возрасте 18 лет, чтобы быстрее рисовать граффити и не попасться полиции, он начал предпочитать более быструю трафаретную технику. Что касается панды Барду в униформе, то если бы мы хотели найти параллель с интерпретациями Бэнкси, нам следует поискать произведения, менее, по крайней мере внешне, резкие и критичные по отношению к полиции, такие как более умиротворенные «Летающий медь» и «Битва на Бинфилде». , шедевры, в которых полиция, теряя авторитет, тоже кажется менее опасной.
ПАНДА (2022)Цифровое искусство Бейзы Виланд
Бейза Виланд: панда
Цифровое искусство воспроизвело панду, выделяющуюся на искусственной стеклянной поверхности, готовую вызвать в истории искусства обязательный элемент: витраж! Под последним термином мы подразумеваем набор цветных стеклянных плиток, закрепленных на деревянном или металлическом каркасе, задуманных как декоративный элемент для окон или больших проемов. Что касается истоков витража, то он существует со времен Римской империи, периода, в течение которого с открытием выдувания форм и падением цен на стекло распространился обычай украшать здания цветным стеклом. То, что было описано, продолжало использоваться в романский период, хотя своего пика оно достигло в готической архитектуре, тогда как в период барокко интерес к витражам снизился. Возрождения интереса к этому жанру придется подождать до периода модерна, когда витражи пережили большое возрождение, снова разработав новые методы обработки и визуализации стекла. Что касается Виланд, художницы из Artmajeur, соединившей «витраж» и цифровое искусство, то она в основном создает свое фигуративное искусство, следуя движениям своего сердца, готового озвучить красоту окружающего нас мира, синтезируя ее в полноценных образах. чувствительности. Весь этот творческий процесс мы можем представить следующим образом: Виланд создает свое цифровое искусство, слушая классическую музыку, звуки, которые возвышают ее дух, заставляя его кружиться, как перышко.
ПАНДА В БАМБУКОВОМ ЛЕСУ (2023) Рисунок Пешана
Пешан: Панда в бамбуковом лесу
Традиция снова говорит через искусство Пешана, поскольку он говорит, что выражает себя через технику, заимствованную из старого фигуративизма, на этот раз японского, известного тем, что он рисовал несколько линий темными чернилами на бумаге. Этот процесс называется суми-э, довольно сложный режим исполнения, так как он должен отвечать определенным характеристикам, включая трезвость и спонтанность. Эта практика, лишенная каких-либо подготовительных мазков, была введена в Японии монахами Дзэн для того, чтобы в уменьшенной, чистой и голой форме выразить черты реальности. Фактически запрещены ретуши и украшения, которые могли бы скрыть подлинность искусства, лишая зрителя истинного колорита природы. Более того, как в философии дзэн достаточно нескольких слов во время медитации, так и здесь достаточно нескольких мазков черной туши, чтобы постичь единственную истину сущности. Наконец, стоит подчеркнуть, что практика суми-э задействует все тело художника, поскольку одни и те же предметы повторяются для координации тела и духа, что поначалу не является спонтанным. Овладение техникой возможно при постоянстве, но действовать необходимо терпеливо и не стремясь к красоте, так как дух должен быть свободен от всякого стремления к успеху и амбиций, освобождаясь от навязчивых идей совершенства.
Olimpia Gaia Martinelli
