Эйфелева башня

Когда вы приезжаете в Париж, невозможно не подумать о том, чтобы сфотографироваться на фоне Эйфелевой башни или запечатлеть смешанное впечатление радости, волнения и изумления, готовое проявиться в тщательно составленном и одиноком селфи, которое навсегда увековечит нас перед этой башней. металлическая скульптура, завершенная в 1889 году. Кроме того, известно, что почти каждый, кто приезжает во французскую столицу, часами созерцает ее, любуясь ею со всех возможных ракурсов, как будто буквально хочет увезти домой яркое воспоминание о ней, часто синтезированное какой-нибудь тематический сувенир. Тем не менее, башня — это нечто большее, чем популярный символ города, который можно бесконечно воспроизводить, всегда готовый материализоваться в маленьких фигурках, брелках, футболках и т. д., поскольку ее важность, а также ее «королевское» присутствие на Это место, главным образом, связано с его историей, которую, несмотря на известность сооружения, мало кто знает в деталях.

Возвращаясь на минутку в 1887 год, это год начала строительства Эйфелевой башни, вевшегося под тщательным руководством Мориса Кёхлена и Эмиля Нугье, инженеров, следовавших за проектом французского предпринимателя и специалиста по металлоконструкциям Гюстава Эйфеля. . Работа, о которой идет речь, была задумана последним для празднования столетия Французской революции по случаю Всемирной выставки 1889 года, которая проходила на Марсовом поле в столице. Вся цель заключалась в том, чтобы продемонстрировать всему миру мощь, а также особые промышленные возможности Франции, вплоть до того, что башня, ставшая в то время самым высоким сооружением в мире, использовалась в качестве входа на выставку. .

Однако современники не оценили его по достоинству, видя в нем металлическое чудовище, портящее панораму Парижа, и его снос, запланированный на 1909 год, был вполне желательным. Это можно резюмировать знаменитыми словами писателя Ги де Мопассана, частого посетителя одного из ресторанов Эйфелевой башни, ведь это было единственное место, где ему не приходилось видеть этого «ужасного стального монстра»! Тем не менее, «Железная леди» дожила до наших дней, но по какой причине? Конечно не эстетика, а скорее его функциональность, так как он оказался очень полезным, особенно во время войны, как платформа для размещения антенн первых радиосигналов. Теперь давайте обратимся к истории искусства и готовы рассказать, сколько художников считали Эйфелеву башню примечательным объектом для запечатления, как целиком, так и на различных стадиях строительства.

ПАРИЖ ЛА ТУР ЭЙФЕЛЬ (2022)Картина Роже Лойера (Антон)

TOITS DE PARIS - TOUR EIFFEL/ ARC DE TRIOMPHE (2023) Картина Жана Ружери

Как художники видят Эйфелеву башню?

Через историю искусства можно вернуться к некоторым событиям строительства Эйфелевой башни, выраженным кистями Марка Муклие, Поля-Луи Деланса, Жоржа-Пьера Сёра, Марка Шагала, Анри Руссо и Робера Делоне. , постепенно приведет нас к завершению металлической конструкции. Что касается строящейся башни, то можно обратиться к первым трем упомянутым выше художникам, создателям «Строившейся Эйфелевой башни, вид с Конференц-набережной» (1888), «Эйфелевой башни и Марсова поля» (1889), и «Эйфелева башня» (1889).

На первой картине Марка Муклие изображена Железная леди, завершенная до второго этажа, а работы Поля-Луи Деланса и Жоржа-Пьера Сёра фиксируют отсутствие третьего уровня, который также был бы близок к вершине. Ориентируясь на «Эйфелеву башню» (1889) французского мастера, пуантилист маслом на холсте изображает силуэт металлической конструкции, призванной заполнить весь холст, при этом слева видна часть дерева, а на нижний первый этаж, некоторые здания сложной интерпретации. Зачем изображать этот предмет? Сёра рассматривал Эйфелеву башню как архитектурный триумф, способный своей вертикальностью прославить технику своей эпохи, синтезированную в простой, но современной геометрической структуре. Все это было задумано как символ прогресса, как технологического, так и промышленного, который нужно было прославлять как представителя развития Франции в годы Второй промышленной революции.

Переходя к изображению башни в целом, мы подходим к Анри Руссо, художнику «Эйфелевой башни» (1898), Марку Шагалу, автору «Мост Пасси и Эйфелева башня» (1911), и «Свадебная пара с Эйфелевой башней» (1938–1939), а также Робер Делоне, художник, который исследовал эту тему во многих работах, таких как «Красная башня» (1911–12). Анализируя «Свадебную пару с Эйфелевой башней» и «Красную башню», первый шедевр изображает художника и его жену Беллу, одетых как молодожены, на вершине гигантского петуха, которого ставят перед синей Эйфелевой башней с намерением идентифицируя Париж как бесспорное романтическое место, не без отсылок к родине художника.

Что касается второй работы, то картина примерно 1911 года является частью серии шедевров, которые Делоне посвятил символу французской столицы, запечатленному языком орфического кубизма, более свободного и поэтического направления живописи по сравнению с интеллектуализмом Пикассо. В соответствии с этой перспективой «Железная леди», символ современности для художника, наполнена четким ощущением движения, готова показать металлическую конструкцию с разных точек зрения, стремясь найти пространство во фрагментированной среде, где находятся другие здания. расположен вокруг башни. Наконец, настала очередь художников Artmajeur, поскольку теперь им предстоит показать нам особое видение описанного выше предмета.

LE RECRUTEMENT И ЭЙФЕЛЕВАЯ БАШНЯ (2023) Картина Аны Смаж

ПАРИЖСКАЯ ТУР ЭЙФЕЛЬ (2019)Картина Жана Мирра

Жан Мирр: ПАРИЖСКАЯ ЭЙФЕЛЕВАЯ БАШНЯ

Я смотрел на картину Жана Мирра, мечтая оказаться на улице Парижа, которую он изобразил, но, чтобы продолжить свои мечты, мне страстно хотелось узнать, где на самом деле происходит действие этой картины. Я не знал точно, как узнать местонахождение, поэтому посмотрел на вывеску ресторана с надписью «Le Recrutement», надеясь, что это реальное место, способное связать мои мысли с чем-то конкретным. С этой конкретной целью я набрал «Le Recrutement, Paris» в Google Maps, и вот я перенесен на улицу Bd de la Tour-Maubourg, 36, на углу улицы, где я действительно могу полюбоваться башней на расстоянии. То, что я теперь вижу в изображениях упомянутой заявки, передано Мирре на его уникальном художественном языке, находящемся на полпути между импрессионизмом и фовизмом, всегда живым яркими красками, в данном случае тяготеющими главным образом к небесно-голубому и лазурному, с которым «Железная леди» стоит высоко в небе. Однако работы художника Artmajeur более разнообразны, охватывая порой более абстрактные или экспрессионистские формы, и все они призваны быть выразителями оптимизма, который характеризует художника как его преобладающее душевное состояние.

ПОДСОЛНУХИ В ПАРИЖЕ (2023) Картина Вани Георгиевой

Ваня Георгиева: ПОДСОЛНУХИ В ПАРИЖЕ

Оживленная весенняя природа, запечатленная на закате, оживает, скорее всего, в Марсовом поле, знаменитом и обширном общественном саду Парижа, расположенном на левом берегу, между Эйфелевой башней и военной школой. В самом деле, создается впечатление, что художник, вооружившись палитрой и кистями, лег на парковую траву и создал идиллическую композицию, в которой среди подсолнухов, маков и деревьев появляется Эйфелева башня, почти в центре композиции, ее высота достижение верхнего предела опоры живописи. Подсолнухи, Эйфелева башня и сами закаты — одни из сильных сторон художницы, поскольку она хотела изобразить их все вместе в единой композиции, которая кажется одой радости и беззаботности, воспетой главным образом яркостью используемых цветов. . Что касается художницы, то болгарская художница, специализирующаяся на фресковой живописи, предпочитает изображать панорамные пейзажи, выполненные интенсивными оттенками масла и акрила, смешанной технике, с помощью которой она стремится передать красоту, чувства и энергию, иногда с почти фосфоресцирующий «словарь».

ПАРИЖСКИЕ ЖАРДИНЫ (2022)Картина Софи Петтен

Софи Петтен: ПАРИЖСКИЕ САДЫ

«Проезжая через Марсово поле в Париже с его символическим памятником — Эйфелевой башней». Так Софи Пететен определяет контекст, давший жизнь ее картине, результат особой страсти художницы к Парижу и его башне, значительно усиленной окружающей его зеленью. Художница Artmajeur признается, что находится под вечным заклинанием, стремясь перенести свой разум вместе со своим телом и кистью часто в упомянутые выше места, где она имеет привычку гулять, когда может. В таких случаях она наслаждается панорамным видом, расслабляясь, поставив ноги на траву и высоко подняв голову, глядя в другую сторону, в сторону башни. Из мгновений счастья могут возникнуть только радостные и беззаботные произведения, направленные на то, чтобы разделить со зрителем безмятежные и незабываемые мгновения, имеющие точное и уникальное место: Париж и его Железная Леди. Искусство Софи Петтен действительно призвано распространять радость жизни посредством сочетания цветов и материалов, которые могут создать счастливую и поэтическую симфонию, результат свободных жестов, направленных на напоминание об удовлетворении мечтаний и воспоминаний, которые часто охватывают мир природы. но также современная городская жизнь и повседневная жизнь.