Эдвард Хоппер, Nighthawks , 1942. Институт искусств Чикаго.
Созданный в 1942 году американским художником Эдвардом Хоппером (1882-1967), этот холст, масло, расцветает огромными размерами (33,1 x 60,0 дюйма). Это один из немногих всемирно известных шедевров, который стал предметом только одной сделки: всего через несколько месяцев после его создания он был приобретен Институтом искусств Чикаго за скромную сумму в 3000 долларов. С тех пор произведения искусства экспонируются, за исключением случайных кредитов за границей для крупномасштабных выставок.
Художник-меланхолик
Эдвард Хоппер, Автопортрет , около 1925 года. Музей Уитни, Нью-Йорк.
Эдвард Хоппер, мастер формы и света, безусловно, самый известный американский художник ХХ века. Прославлен за загадочные сцены, городские пейзажи и безмолвные персонажи. Он художник одиночества и отчуждения личности в современном обществе .
Его картины, разделенные между реализмом и натурализмом , иллюстрируют Америку начала 20-го века: Америку романтизированную, мистическую, Америку маленьких городков, дальних поездок и мелодраматических взаимодействий.
Эдвард Хоппер, Газ , 1940. Музей современного искусства, Нью-Йорк.
Композиции Эдварда Хоппера всегда трезвы. Художник устраняет ненужные детали, аллегории, отказывается от прямого диалога со зрителем: с ним все подсказано, и в мыслях созерцателя достигается алхимия с произведением искусства. Его видение жизни, выраженное в его картинах, неподвластно времени. Вне времени его универсальные персонажи достигают все более широкой аудитории .
Символ американской мифологии
Эту картину мог придумать кинорежиссер. Композиция открывается на углу темной и безлюдной улицы. Подобно аквариуму или стеклянной клетке, типичный американский ресторан (знаменитая закусочная ) выделяется из окружающей темноты.
Эдвард Хоппер, Ночные ястребы (Подробности). Художественный институт Чикаго.
Кто не мечтал попасть в картину Хоппера? Телепортироваться на эту темную улицу, как молчаливый прохожий, созерцающий загадочные взаимодействия в религиозной тишине?
Эта закусочная, названная Филлис, как свидетельствует вывеска над окнами, является убежищем для этих ночных птиц (Nighthawks ). Сцена не является материальной реальностью, она не была написана на месте, как художники-импрессионисты , которых любил Эдвард. Он был создан в студии на основе смеси воображения, старых рисунков и воспоминаний художника. Результатом этой драгоценной смеси стал коктейль из мелодраматического очарования, приглашение к анализу и медитации для зрителя .
Эдвард Хоппер, « Ночные ястребы» (деталь). Художественный институт Чикаго.
В центре композиции мужчина сзади усиливает загадочную атмосферу произведения искусства: что он здесь делает, один? Эффект тени на его костюме и шляпе заставляет нас с большим рвением рассматривать его внутреннюю тьму. Даже если улики скудны, одно можно сказать наверняка: этому человеку есть в чем винить себя .
Внимание к детали
Если это произведение искусства является самым известным из художников, то это также благодаря безупречному мастерству и многочисленным деталям, прекрасно расположенным. Давайте разберемся в тонкостях этой композиции:
Первое, что бросается в глаза в этой картине, - это, конечно, стеклянная стена, которая иерархизирует все элементы композиции. Здесь Хоппер достигает живописного представления, делая это окно видимым в углу бара, а затем заставляя его почти исчезать на остальной части холста , как иллюзию, оставляя место для любопытного зрелища ночной жизни.
Мастерство художника отражается и в выборе и размещении деталей: каждая из них отвечает друг другу, часто симметрично , иногда - контрастно . Некоторые элементы работают в группах: это табуреты, окна (вверху слева), основание окна, барная стойка и небольшой магазин. Другие работают парами: это кофеварка и пара, сидящая перед зрителем, и оба реагируют друг на друга.
Наконец, давайте не будем забывать, что искусство Эдварда Хоппера превозносит одиночество , и «Ночные ястребы» не исключение. Многие изобразительные элементы работают индивидуально: (очевидно) человек сзади, прислонившийся к стойке, но также и официант в его белой поварской шляпе, кассовый аппарат, видимый на прилавке пустого магазина, но также и, прежде всего, оранжевая дверь, у правого края композиции и при полном освещении, что контрастирует с окружающей темнотой улицы в дальнем левом углу полотна.
Как видите, за этой на вид трезвой и глянцевой работой скрывается настоящая сложность и особое внимание к деталям. Для журналиста Жерара Гегана «Эдвард Хоппер - это настоящая Америка, Америка коричневых, желтовато-коричневых и электрических синих в ночи, которая тревожит. Хоппер - художник уходящего века. Однажды в будущем мы прочитаем Америку. через него ". .
Эдвард Хоппер, « Солнечный свет второй истории» , 1960. Музей Уитни, Нью-Йорк.
Поэзия и плавность этой картины быстро сделали ее легендой в истории искусства. С момента создания многие художники и художники-карикатуристы использовали произведение искусства для различных целей: иногда для простой, хорошо продуманной ссылки, иногда для тщательной сатиры американского духа.
Себастьян Деворе, Moe's Bar, 2020. Распечатки доступны на Artmajeur .
Образы Хоппера похожи на обрезанные фотографии далекого периода: мы в конечном итоге верим в их правду, иногда забывая, что они были романтизированы, воображены художником с утонченным талантом.
Bastien Alleaume (Crapsule Project)