Себе, Небесное фортепиано , 2014. Холст, акрил, 80 x 80 см.
Музыка и искусство представляют собой, без тени сомнения, две родственные дисциплины, которые благодаря нематериальности звука и очарованию образов способны раскрывать человеческие чувства и переживания как в их позитивных и радостных сторонах, так и в более интроспективных и интроспективных. серьезные. Именно в силу этих особенностей упомянутые искусства играли выдающуюся роль с древности, и в частности, с зари классических цивилизаций, когда из их союза образовались две отчетливые комбинации: искусство, повествующее музыкой, и искусство, поддерживающее музыку. Что касается последнего аспекта, то достаточно сослаться на греческие и римские амфитеатры и театры, как, например, Театр Эпидавра (Эпидавр, Греция), который, построенный в 4 веке до н.э., представляет собой шедевр архитектуры, спроектированный с целью максимальной акустики.
Поликлит Младший, Театр Эпидавра, 340 г. до н.э., Эпидавр.
С другой стороны, в том, что касается искусства, рассказывающего историю музыки, это сочетание на протяжении столетий осуществлялось благодаря работе крупных живописцев, графических дизайнеров и скульпторов, которые, стремясь увековечить как музыкантов, так и музыкальные инструменты, следовательно, также задокументировали их эволюцию. В самых ранних примерах эту историю нам рассказывают статуэтки и вазы ранних средиземноморских цивилизаций, так же как и Лирист II тысячелетия до н.э. с Кикладских островов. Последняя мраморная статуэтка, изображающая человека, намеревающегося играть на лире, была выполнена в чистейшей геометрической схематизации человеческой формы, типичной для кикладского искусства. С другой стороны, чтобы представить отношения искусства и музыки в эллинском мире, мы можем взять в качестве примера амфору с красной колонной на черном фоне, изображающую Орфея, играющего на лире, сосудистое произведение из Аттики, которое сейчас хранится в Пергамском музее. в Берлине. Тот же «музыкальный» миф также воспроизведен в римском мире и, в частности, в мозаичном полу, хранящемся в Археологическом музее в Палермо, украшенном Орфеем в окружении животных . Однако образцу Древнего Рима предшествуют этрусские фрески в некрополе Тарквинии, способные подчеркнуть более правильно игровой аспект мира музыки, поскольку они увековечивают играющих на лире и авлосе в сопровождении танцоров.
Лирист , 2-е тысячелетие до н.э., мрамор. Афины: Национальный музей. 
Орфей в окружении животных , 1-2 вв. н.э., римская напольная мозаика. Палермо: Археологический музей.
История связи между искусством и музыкой продолжается в Средние века, когда наряду с картинами и скульптурами важным средством распространения музыкальных знаний стали также иллюминированные рукописи, как и Remède de Fortune поэта и музыканта Гийома. де Машо, который относится к XIV веку и представляет собой один из наиболее полных художественно-литературных источников по этому вопросу. Продолжая тему этого периода, также важно упомянуть порталы романских и готических соборов, в которых во многих случаях размещены скульптуры ангелов или святых, вооруженных музыкальными инструментами. Примерами этой ассоциации искусства, религии и музыки являются Портал Святой Анны в Нотр-Дам в Париже и Портал Славы в Сантьяго-де-Компостела.
Гийом де Мако, Ремед де Фортуна , 4 век, иллюминированный кодекс.
Несколько столетий спустя, а точнее в конце пятнадцатого века, некоторые из величайших фламандских мастеров повествуют о мире музыки через искусство, как это можно увидеть в « Ангелах-музыкантах » Ганса Мемлинга (ок. 1485 г.) и в «Саде земных» Иеронима Босха. Наслаждения (1480-1490). На последней картине, однако, инструменты, расположенные на правой панели триптиха, изображающие ад, как будто намекают на звучание какой-то далеко не приятной мелодии, то есть на довольно раздражающий и хаотичный шум, также присутствующий в комбинация нот, записанных в пентаграмме, присутствующей в произведении. Как и Босх, Караваджо в картине « Отдых на пути в Египет » 1595 года также был очень внимателен к сообщениям, исходящим от партитуры. На самом деле, в руки Джозефу даны ноты точной мелодии фламандского композитора Ноэля Баулдевейна, основанной на тексте Песни Песней и озаглавленной «Quam pulchra es».
Х. Босх, Сад земных наслаждений , 1480. Масло, панель. Мадрид: Музей Прадо.
Караваджо, Отдых на пути в Египет , 1595. Холст, масло. Рим: Галерея Дориа Памфили.
Пропустив временной промежуток примерно в два столетия, девятнадцатый век характеризуется более интимным взглядом на отношения между искусством и музыкой; на самом деле игроки, изображенные в эту эпоху, оказываются более собранными в своих занятиях и, следовательно, в своем мире. Примером этого является « Волынщик » Томаса Кутюра, который, полностью поглощенный своей практикой, не заботится о своем окружении. Наконец, важно подчеркнуть, как с приходом двадцатого века пара искусство-музыка была неизгладимо видоизменена авангардистами, неумолимыми носителями беспрецедентного видения реальности. Эмблематической демонстрацией того, что только что было утверждено, является Гитара Пабло Пикассо (1912-1913), которая в настоящее время хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке, представляет собой трехмерную идеализацию музыки, направленную на обретение «конкретности» через осязаемый объем, толщину и форма. Кроме того, вышеупомянутый шедевр, будучи во всех отношениях способным воспроизводить звуки, является уже не просто произведением искусства, представляющим что-то, но и средством, выражающим существование инструмента.
Кристоф Тот, скульптура диптиха, виолончелист + арфист , 2020. Скульптура, бронза на камне, 52 x 30 x 15 см / 10,00 кг.
Карен Аксикян, Мелодия , 2020. Скульптура, Металлы на металле, 41 х 26 х 10 см / 1,20 кг.
Сочетание искусства и музыки в работах художников Artmajeur
Вневременное родимое пятно, позволяющее рассказать историю музыкального мира через искусство, сохраняется и сегодня; на самом деле, это стремление оживляет работу очень многих современных художников, в том числе художников Artmajeur, которые часто вдохновлялись величайшими фигуративными образцами прошлого. Это стремление подражать высшим традициям искусства, однако, сопровождается сильным стремлением к новаторству, которое, направленное на обогащение исторической связи между искусством и музыкой, хорошо проявляется в работах Пьера Дюкока, Массимо Яковелли и Джейми Ли.
Пьер Дюкуок, Ghost #36 , 2022. Фотография, Манипулированная фотография / Цифровая фотография на бумаге, 50 x 75 см.
Пьер Дюкуок: Призрак № 36
На кадре Пьера Дюкока под названием « Призрак №36 » женщина-скрипач запечатлена с помощью несколько парадоксальной техники; на самом деле, как утверждал сам художник, у фотографа не принято хотеть сделать свои работы размытыми. Однако на самом деле Дюкуок еще больше развил вышеупомянутое противоречие, воссоздав размытие из изначально резких кадров. Эта процедура преследует цель исследовать маленькие исчезновения повседневной жизни, то есть те эфемерные мгновения, запечатленные и хранящиеся в нашей памяти, которые впоследствии трансформируются в воспоминания. Выступления на сцене, часто отмеченные повторяющимися и упорядоченными движениями, оказываются особенно подходящими для передачи концепции воспоминаний еще и потому, что музыканты, когда представление заканчивается, создают своего рода «исчезновение», которое способствует повторному разыгрыванию. Что касается истории искусства, то, с другой стороны, «Призрак № 36 » имеет много общего с картиной Джакомо Баллы « Руки скрипача », на которой итальянский мастер с помощью оптического эффекта, близкого к фотографическому размытию, запечатлел движение музыканта. .
Массимо Яковелли, Грозный , 2022. Скульптура из дерева, 74 x 24 x 24 см.
Массимо Яковелли: грозный
Скульптура Яковелли, выполненная с помощью настоящей скрипки, является результатом декомпозиции последнего музыкального инструмента, направленного на порождение множественных, фрагментарных и расчлененных видений объекта у зрителя. В этом контексте произведение предстает перед зрителем во всей своей относительности, поскольку, отображая известный образ скрипки, оно перепредлагает его в беспрецедентной и нетрадиционной форме, освобожденной от всякого обычая. Более того, « Грозный » напоминает культовые скрипичные скульптуры Армана, задуманные с той же целью одновременно показать разные формы и перспективы в одном объекте. Выступавший вместе с другими художниками, такими как Ив Кляйн и Жан Тэнгли из Nouveau Réalisme, вышеупомянутый французский мастер имел привычку восстанавливать реальные и устаревшие объекты, чтобы разбивать их на формы, изменяя их восприятие и раскрывая их сущность. Следовательно, особенности творчества Яковелли оказываются в высшей степени родственными высшей искусствоведческой традиции.
Джейми Ли, Бадди Рич , 2022. Холст, акрил/спрей, 70 x 70 см.
Джейми Ли: Бадди Рич
Поп-картина Джейми Ли изображает в стиле, заимствованном у Роя Лихтенштейна, известного американского барабанщика и лидера группы Бадди Рича. Такой выбор темы не должен нас удивлять, поскольку поп-арт всегда был тесно связан с музыкальным миром; на самом деле, начиная с ХХ века, самые популярные формы культуры тяготели к мультимедиа, то есть к соединению слов, музыки, образов и танца, создающему сложные художественные результаты. Более того, в своем постоянном обращении к современности и новым массовым явлениям упомянутое движение явно принимало во внимание музыку и ее протагонистов. Очевидные отсылки к музыкальному миру можно найти в работах Питера Блейка, Дэвида Хокни, Ричарда Гамильтона и Энди Уорхола, так что работа художника из Artmajeur полностью соответствует великой традиции.
Olimpia Gaia Martinelli
