История чешского искусства

Сюрреализм

Сюрреалистические образы рождаются из бессознательного художника, презирающего рациональный разум, способный подавить силу воображения с его многочисленными табу. На эти убеждения глубоко повлияло мышление Зигмунда Фрейда, который показал, как измерение сновидений действительно может пролить свет на бессознательное, богатое драгоценными и подлинными откровениями человеческих эмоций и желаний. Следовательно, сюрреалисты помещали на холст мотивы, возникшие из их снов и бессознательного, часто создавая экстравагантные, а иногда и тревожные образы, призванные пробудить сознание зрителя. Одним из ярких примеров чешского сюрреализма является «Из моего дневника» (1933) Индржиха Штырского, важнейший шедевр художника, который на протяжении своей карьеры экспериментировал с различными стилями, но особенно его впечатляла сюрреалистическая тенденция размещения предметов. в странных контекстах, что он блестяще воспроизвел в вышеупомянутом произведении. Что касается снов, то, как следует из названия, художник фактически вел дневник, чтобы собирать их и использовать в дальнейшем при поиске сюжетов для увековечения. На данный момент история чешского искусства продолжается в наши дни благодаря работам таких художников на Artmajeur, как Радек Скопец, Адам Воточек Арт и Петр Йохан Марек.

РОЖДЕННЫЕ ИЗ ПЕПЛА (2018)Картина Радека Скопца

РОДИЛСЯ ИЗ ПЕЛА автора Радек Скопец

Радек Скопец, художник из Чехии, родившийся в 1967 году, лично определяет свой стиль как самоучка и одиночество, сосредоточенное на изучении более глубокого понимания формы и линии, которое превратилось в уникальное видение, часто характеризующееся оттенками оранжевый, черный и коричневый. Это видение обогащено увлечением поврежденными или сломанными поверхностями, способными создать прерывистую и прерывистую природу формы. Художественный процесс Скопеца основан на особом образном исследовании, состоящем из трех этапов: подсознания, чувственного рождения и, наконец, разрушения. На первом этапе художник задумывает работу, следуя инстинктам, эмоциям и воображению, что приводит к конфронтации с опорой на картину. На этапе Чувственного Рождения художник дает жизнь отдельным слоям и множеству форм, которые, наконец, находят свое место на холсте. Наконец, Разрушение происходит, когда он намеренно изменяет поверхность, разрывая, царапая и шлифовая, пока не достигнет желаемого результата. Все это является основой для создания «Рожденного из пепла», где эти элементы собираются вместе, чтобы создать напряженный и «изношенный» портрет крупным планом, с глазами, направленными вправо, что, безусловно, представляет собой фокусную точку.

«СИНГУЛЯРНОСТЬ» (2022)Картина Адама Воточека Art

СИНГУЛЯРНОСТЬ Адама Воточека Арт

Адам, художник из Чехии, стремится придать форму своим эмоциям, проистекающим из жизни, наполненной путешествиями, где он всегда стремился собирать материал и включать его, наряду с более повседневными, в свои абстрактные исследования. В этом контексте цвета играют фундаментальную роль как высшие проводники чувств, тщательно выбранные художником, чтобы дать жизнь подлинным ощущениям, готовые пробудить и сохранить жизнь себе, а также любому другому, кто созерцает его работы. Его типичные абстракции линий и «сплетений» цвета действительно являются инструментом, раскрывающим его внутреннее состояние, выставляя его напоказ и, таким образом, демонстрируя всегда захватывающий повествовательный замысел. Например, в случае с «Singularity» он просто заявляет: «Давайте развивать нашу уникальность. Каждый из нас уникален». Точно так же кажется, что каждая линия, оживляющая композицию, кажется уникальной и отчетливой, имеющей свой смысл существования, но в то же время способной создавать гармоничное целое с другими формами на холсте, интерпретируемыми как разные и разнообразные личности, которые , в унисон, всегда имели смелость раскрыть себя.

РОЗОВЫЙ И ФИОЛЕТОВЫЙ (2021)Картина Петра Йохана Марека

РОЗОВЫЙ И ФИОЛЕТОВЫЙ от Петра Йохана Марека

Петр Йохан Марек, родившийся в Чехии в 1978 году, в первую очередь выражает себя посредством абстрактного языка, часто вызывая навязчивое повторение мазков, образующих горизонтальные линии, находя пространство во множестве подобных параллелей. Этот способ работы, по признанию самого художника, представляет собой новую интерпретацию, основанную на изучении ярких красок поп-арта, фрагментации пуантилизма и всеобъемлющего подхода абстрактного экспрессионизма. Отсылка к поп-арту реализована за счет использования определенных ярких цветов, которые также являются любимыми художником, вдохновленными изменениями в жизни и природе. Цель, однако, остается прежней: передать ощущение спокойствия и умиротворения, которым можно поделиться со зрителем, который часто теряется, созерцая каждую отдельную форму, присутствующую в его богатых абстрактных композициях. Как упоминалось ранее, в случае с «Розовым и фиолетовым» художник, вероятно, создал холст, окрашенный в фиолетовый цвет, на котором он терпеливо и с приблизительной точностью построил последовательность розовых линий, расположенных в нескольких горизонтальных плоскостях. В результате в небольших пространствах, где более светлый цвет не появляется, виден более темный, готовый создать гармоничный контраст цветов, которые, приятно чередуясь, дают ощущение спокойствия тем, кто в своей занятости находит время остановиться перед ним, возможно, даже пытаясь сосчитать каждый отдельный элемент, который они видят.