Леонардо да Винчи

Автопортрет Леонардо , 1510-1515, сангина, Турин, Королевская библиотека, инв. нет. 15571.

Кем был Леонардо да Винчи?

Леонардо да Винчи, родившийся 15 апреля 1452 года и скончавшийся 2 мая 1519 года, был выдающимся итальянским эрудитом Высокого Возрождения. Его широкий спектр талантов охватывал живопись, рисунок, инженерное дело, науку, теорию, скульптуру и архитектуру. Хотя изначально он получил известность благодаря своим художественным достижениям, Леонардо также оставил после себя замечательную коллекцию записных книжек, заполненных рисунками и заметками по различным предметам, таким как анатомия, астрономия, ботаника, картография, живопись и палеонтология. Он широко известен как гений, воплотивший идеалы гуманизма эпохи Возрождения, а его обширные работы оказали глубокое влияние на последующие поколения художников, не уступая творчеству его современника Микеланджело.

Леонардо родился в семье незамужнего нотариуса и женщины из низшего социального класса в Винчи, Италия, и получил образование во Флоренции под руководством известного художника и скульптора Андреа дель Верроккьо. Он начал свою карьеру во Флоренции, но провел значительное количество времени, служа Людовико Сфорца в Милане. Позже Леонардо работал как во Флоренции, так и в Милане, ненадолго побывав в Риме, собрав большое количество подражателей и учеников. В последние годы своей жизни он принял приглашение Франциска I и проживал во Франции до своей смерти в 1519 году. После его смерти замечательные достижения Леонардо, разнообразные интересы, личная жизнь и эмпирический подход продолжали очаровывать и вдохновлять, делая его выдающимся фигура культурного дискурса.

Леонардо считается одним из величайших художников в истории искусства и часто считается пионером движения Высокого Возрождения. Несмотря на то, что многие из его работ были утеряны и ему приписывают менее 25 крупных произведений, он создал одни из самых влиятельных картин в западном искусстве. Культовая Мона Лиза считается его величайшим произведением и известна как самая известная картина в мире. «Тайная вечеря», его изображение библейской сцены, является наиболее широко воспроизводимой религиозной картиной всех времен, а его рисунок «Витрувианский человек» стал культурной иконой. В 2017 году картина «Спаситель мира», частично приписываемая Леонардо, была продана за ошеломляющую сумму в 450,3 миллиона долларов, став самой дорогой картиной, когда-либо проданной на публичных торгах.

Помимо своего художественного гения, Леонардо почитали за его дальновидные технологические идеи. Он разработал такие изобретения, как летательные аппараты, бронированные машины, концентрированная солнечная энергия, вычислительная машина и двойной корпус. Хотя многие из его проектов так и не были реализованы или опередили свое время из-за ограниченных научных знаний в области металлургии и инженерии в эпоху Возрождения, некоторые из его небольших изобретений незаметно нашли практическое применение, в том числе автоматическая намотка бобин и машина для испытания проволоки. прочность. Леонардо сделал важные открытия в различных областях, таких как анатомия, гражданское строительство, гидродинамика, геология, оптика и трибология.

Леонардо да Винчи, Спаситель мира , 1505-1515 ок. олио су тавола, 65,6×45,4 см. Частная коллекция.

Леонардо да Винчи, Дева в скалах , 1483–1486 гг. Масло на доске (переведено на холст), 199 см × 122 см. Париж: Лувр.

Леонардо да Винчи, Святой Иоанн Креститель , 1513–1516 гг. Дерево грецкого ореха, масло, 69 см × 57 см. Лувр Абу-Даби, Абу-Даби.

Леонардо да Винчи, Богородица с младенцем и святой Анной , ок. 1501–1519 гг. Дерево, масло, 130 см × 168,4 см. Лувр, Париж.

Флоренция снова

После свержения Людовико Сфорца французами в 1500 году Леонардо покинул Милан и нашел убежище в Венеции вместе со своим помощником Салаи и другом-математиком Лукой Пачоли. В Венеции он использовал свой опыт военного архитектора и инженера для разработки оборонительных стратегий против морских атак. По возвращении во Флоренцию в 1500 году Леонардо и его свита были встречены монахами-сервитами в монастыре Сантиссима Аннунциата, где ему предоставили мастерскую. Именно в это время Леонардо создал знаменитое произведение искусства, известное как «Богоматерь с младенцем» со святой Анной и святым Иоанном Крестителем, которое привлекло множество людей, жаждущих увидеть шедевр.

В 1502 году Леонардо поступил на службу к Чезаре Борджиа, сыну папы Александра VI, в качестве военного архитектора и инженера. Он много путешествовал с Борджиа по Италии, выполняя различные проекты от его имени. Леонардо составил подробные карты крепости Чезаре Борджиа и города Имола, произведя впечатление на своего покровителя и закрепив за собой положение главного военного инженера и архитектора. Он также создал карту долины Кьяна в Тоскане, чтобы предоставить Борджиа стратегическую информацию. В дополнение к этим усилиям Леонардо работал над проектированием и строительством плотины для снабжения Флоренции водой в течение всего года.

К началу 1503 года Леонардо закончил службу у Борджиа и вернулся во Флоренцию. Он восстановил свою принадлежность к Гильдии Святого Луки и начал работу над портретом Лизы дель Джокондо, известным как Мона Лиза, проект, который занимал его много лет. В январе 1504 года он входил в состав комитета, которому было поручено определить место для статуи Давида работы Микеланджело. Впоследствии Леонардо посвятил два года разработке и росписи «Битвы при Ангиари», фреске по заказу Синьории Флоренции. В этот период он сотрудничал с Микеланджело, параллельно работавшим над «Битвой при Кашине».

В 1506 году Леонардо был вызван в Милан Карлом II д'Амбуазом, исполняющим обязанности французского губернатора города. Там он взял графа Франческо Мельци в ученики, и между ними установилась тесная связь. В то время как Совет Флоренции желал скорейшего возвращения Леонардо для завершения «Битвы при Ангиари», ему было предоставлено разрешение по просьбе Людовика XII, который рассматривал возможность заказать портреты у уважаемого художника. Леонардо, возможно, также приступил к проекту конной фигуры д'Амбуаза, а сохранившаяся восковая модель служит единственным оставшимся образцом его скульптуры. Леонардо имел свободу заниматься своими научными интересами в Милане, где он оказал влияние на многих выдающихся учеников, включая Бернардино Луини, Джованни Антонио Больтраффио и Марко д'Оджоно. В 1507 году Леонардо отправился во Флоренцию, чтобы урегулировать спор со своими братьями по поводу имущества их отца, так как его отец скончался в 1504 году.

Милан (1508–1513)

В 1508 году Леонардо вернулся в Милан и поселился в собственном доме, расположенном в Порта Ориентале, в приходе Санта-Бабила.

В 1512 году Леонардо был поглощен проектированием величественного конного монумента для Джан Джакомо Тривульцио. Однако его планам помешало вторжение коалиции швейцарских, испанских и венецианских войск, изгнавшее французов из Милана. Несмотря на потрясения, Леонардо предпочел остаться в городе. Он провел значительную часть 1513 года на вилле Ваприо д'Адда, принадлежавшей семье Медичи.

Леонардо да Винчи, Портрет Джиневры де Бенчи , между 1474 и 1478 годами. Панель, темпера, масло, 38,8 × 36,7 см. Национальная художественная галерея, Вашингтон.

Из Рима во Францию

В марте 1513 года Джованни Медичи стал папой Львом X, а Леонардо отправился в Рим в сентябре того же года. Его тепло принял Джулиано, брат папы. В течение следующих трех лет, с 1513 по 1516 год, Леонардо жил во дворе Бельведер Апостольского дворца в Риме вместе с известными художниками Микеланджело и Рафаэлем.

За это время Леонардо получал ежемесячное пособие в размере 33 дукатов и занимался различной деятельностью. По словам Вазари, он украсил ящерицу чешуей, смоченной ртутью. Первоначально папа поручил ему написать произведение неизвестной тематики, но когда Леонардо начал экспериментировать с новым типом лака, заказ был отменен. Примерно в этот период здоровье Леонардо начало ухудшаться, возможно, из-за первого из нескольких инсультов, которые он пережил перед смертью.

Находясь в Риме, Леонардо работал над ботаническими исследованиями в Ватиканских садах, и ему было поручено разработать план предложенного папой осушения Понтийских болот. Он также проводил вскрытия трупов, уделяя особое внимание голосовым связкам для трактата. Леонардо надеялся вернуть расположение папы, представив эти заметки официальному лицу Ватикана, но его усилия оказались безуспешными.

В октябре 1515 года король Франции Франциск I отвоевал Милан, и Леонардо присутствовал на встрече между Франциском I и папой Львом X в декабре 1515 года в Болонье. В 1516 году Леонардо поступил на службу к королю Франциску I и получил поместье Кло-Люсе недалеко от королевского замка Амбуаз. Король часто навещал Леонардо, и художник участвовал в различных проектах, в том числе в разработке планов великого замкового города в Роморантине. Леонардо также создал механического льва, который во время театрализованного представления шел к королю и открывал гроздь лилий при ударе палочкой.

Во время пребывания в Кло-Люсе Леонардо сопровождал его друг и ученик Франческо Мельци, и он получил пенсию в размере 10 000 скуди. Именно в этот период Мельци создал портрет Леонардо. Другие известные портреты при жизни Леонардо включают набросок неизвестного помощника на задней части одного из его кабинетов и рисунок Джованни Амброджо Фигино, изображающий пожилого Леонардо с правой рукой, обмотанной одеждой. Последнее подтверждает сообщения о том, что правая рука Леонардо была парализована, когда ему было 65 лет, что может объяснить, почему некоторые из его работ, такие как Мона Лиза, остались незавершенными. Несмотря на ухудшающееся здоровье, Леонардо продолжал работать в той или иной степени, пока серьезно не заболел и на несколько месяцев был прикован к постели.

Конец дней

Леонардо скончался 2 мая 1519 года в Кло-Люсе в возрасте 67 лет, возможно, из-за инсульта. Он подружился с Франциском I. По словам Вазари, Леонардо выразил сожаление на смертном одре, чувствуя угрызения совести за то, что не полностью посвятил себя своему искусству, как ему следовало бы. В свои последние дни Леонардо попросил священника для исповеди и принятия Святого Таинства. Также упоминается, что король держал голову Леонардо, когда он скончался, хотя этот рассказ может быть скорее легендой, чем реальным происшествием. По воле Леонардо за его гробом последовали шестьдесят нищих со свечами.

Мельци, его главный наследник и душеприказчик, унаследовал картины, инструменты, библиотеку и личные вещи Леонардо вместе с денежными средствами. Салаи, давний ученик и компаньон Леонардо, и Баптиста де Виланис, его слуга, получили по половине виноградников Леонардо. Его братья получили землю, а его служанка получила отороченный мехом плащ. 12 августа 1519 года останки Леонардо были захоронены в Соборной церкви Святого Флорентина в замке Амбуаз.

Салаи, также известный как Иль Салаино (что означает «Маленький нечистый» или «Дьявол»), присоединился к дому Леонардо в качестве помощника в 1490 году. Несмотря на его частые проступки, в том числе воровство и чрезмерные траты, Леонардо проявлял к нему большую снисходительность. Салаи оставался в доме Леонардо следующие тридцать лет. Он написал несколько картин под именем Андреа Салаи, но обычно считается, что его работы имеют меньшую художественную ценность по сравнению с другими учениками Леонардо, такими как Марко д'Оджоно и Больтраффио.

На момент смерти Леонардо в 1524 году Салаи владел Моной Лизой, которая была оценена в его завещании в заметную сумму в 505 лир, что указывает на ее исключительную ценность как небольшого панельного портрета. Примерно через 20 лет после смерти Леонардо Бенвенуто Челлини, ювелир и скульптор, сообщил, что Франциск I сказал: «В мире никогда не рождалось другого человека, который знал бы так много, как Леонардо, не столько о живописи, скульптуре, и архитектуры, так как он был очень великим философом».

Леонардо да Винчи, Святой Иероним в пустыне , ок. 1480–1490 гг. Панель из орехового дерева, темпера, масло, 103 см × 75 см. Музеи Ватикана, Рим.

Живописная работа

Несмотря на растущее признание и восхищение Леонардо как ученого и изобретателя в последнее время, его слава на протяжении почти четырех столетий в основном связана с его достижениями как художника. Небольшое количество произведений искусства, которые либо подтверждены, либо приписаны ему, были признаны шедеврами экстраординарного калибра. Эти картины получили известность благодаря различным качествам, которые тщательно изучались и подражали студентам, а также анализировались и хвалились экспертами и критиками. Уже в 1490-х Леонардо почитался как «божественный» художник.

Что отличает работы Леонардо, так это его новаторские методы рисования, его глубокое понимание анатомии, света, ботаники и геологии, его увлечение физиогномикой и изображением человеческих эмоций с помощью выражения и жестов, его новаторское использование человеческой формы в композициях и его умелое манипулирование тонкими тональными градациями. Эти отличительные черты сходятся в его самых известных картинах, а именно «Мона Лиза», «Тайная вечеря» и «Мадонна в скалах».

Топ 5 артов

Леонардо да Винчи, Благовещение , ок. 1472–1476 гг. Масло, темпера, панель из тополя, 98 см × 217 см. Флоренция: Уффици.

Благовещение (1472 г.)

«Благовещение» — это картина, созданная Леонардо да Винчи, приписываемая ему и предположительно созданная между 1472 и 1475 годами. Это произведение искусства маслом и темперой на дереве размером 98 × 217 см, которое в настоящее время находится в Уффици. Галерея во Флоренции.

На картине, обнаруженной в 1867 году в небольшой церкви Сан-Бартоломео-а-Монте-Оливето во Флоренции, изображен архангел Гавриил, преклонивший колени перед Девой Марией перед дворцом эпохи Возрождения. Расположенный в пышном огороженном саду, напоминающем hortus conclusus, символизирующий чистоту Марии, Девы Марии, которой Гавриил приветствует и предлагает ей лилию. Богородица, восседающая с большим достоинством перед аналоем и держащая в руках книгу, отвечает ангелу. Леонардо помещает эту традиционную священную сцену в натуралистическую и земную среду. Ангел изображен с осязаемой телесностью, очевидной в тени, отбрасываемой на траву, и тщательно прорисованной драпировке, которая предполагает этюды с натуры. Даже крылья ангела вдохновлены крыльями могучих хищных птиц. Картина демонстрирует необыкновенное исполнение сумеречного света, который формирует формы, объединяет сцену и выделяет темные силуэты деревьев на фоне отдаленного пейзажа. Для этого пейзажа характерны мягкие тона, излюбленные художником. Архитектурные элементы следуют правилам перспективы с центральной точкой схода, хотя в фигуре Богородицы можно наблюдать некоторые аномалии. Ее правая рука кажется чрезмерно удлиненной, что, возможно, отражает ранние оптические исследования Леонардо, принимая во внимание точку схода сбоку (справа) и пониженную перспективу, определяемую первоначальным размещением картины над боковым алтарем в церкви.

Картина была приобретена галереей Уффици в 1867 году из ризницы церкви Сан-Бартоломео-а-Монте-Оливето, расположенной за воротами Сан-Фредиано во Флоренции. Первоначальное местонахождение и заказчик, заказавший произведение искусства, остаются неизвестными. Широко распространено мнение, что «Благовещение» является ранней работой Леонардо да Винчи, созданной в его время в мастерской Андреа дель Верроккьо. Дизайн кафедры, вдохновленный саркофагом Пьеро иль Готтозо в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, отражает новаторство Верроккьо.

Леонардо да Винчи, Тайная вечеря , ок. 1472–1476 гг. Темпера, левкас, смола, мастика, 460 см × 880 см. Милан: Санта-Мария-делле-Грацие.

Тайная вечеря (1494-1498)

Тайная вечеря, также известная как Cenacolo, является известной настенной фреской, созданной Леонардо да Винчи. Он выполнен в технике сухого смешивания на гипсе и имеет размеры 460×880 см. Произведение датировано между 1494 и 1498 годами и было заказано Людовико иль Моро для трапезной монастыря, примыкающего к святилищу Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.

Эта картина широко признана одним из величайших шедевров Леонардо и важным представителем итальянского Возрождения. Однако из-за экспериментальной техники Леонардо, несовместимой с влажной средой, произведение искусства на протяжении веков плохо сохранялось. Чтобы решить эту проблему, с 1978 по 1999 год был проведен масштабный реставрационный проект, что сделало его одним из самых продолжительных реставрационных мероприятий в истории. В этот период использовались передовые технологии, а реставрация финансировалась Olivetti, и ее затраты достигли примерно 7 миллиардов лир.

С декабря 2014 года музей Cenacolo Vinciano находится в ведении Министерства культурного наследия и деятельности через Музейный комплекс Ломбардии. В декабре 2019 года Музейный комплекс Ломбардии стал Региональным управлением музеев, в ведении которого находится управление музеем. Тайная вечеря привлекает значительное количество посетителей, и в 2019 году ее посетили 445 728 человек, что делает ее пятнадцатым по посещаемости местом в Италии.

Картина Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» основана на библейском повествовании из Евангелия от Иоанна 13:21, где Иисус открывает, что один из его апостолов предаст его. В то время как композиция следует традиции изображения Тайной вечери во Флоренции, Леонардо стремился передать более глубокую и более эмоционально резонансную интерпретацию религиозного события, как он ранее сделал с «Поклонением волхвов». Он внимательно изучал выражение лиц и реакцию апостолов, улавливая их удивление и растерянность, услышав о готовящемся предательстве.

Сцена расположена внутри перспективной коробки, освещенной тремя окнами сзади и фронтальным освещением слева, что соответствует реальному окну трапезной. На переднем плане изображен длинный обеденный стол, в центре которого стоит Христос, образующий с распростертыми руками почти пирамидальную форму. Его голова склонена, глаза полузакрыты, а рот слегка приоткрыт, что говорит о том, что он только что закончил произносить роковые слова.

Иисус в своем жесте покорности служит центральной осью композиции. Это видно не только в архитектурных линиях, таких как полет темных квадратов, изображающих гобелены, но и в жестах и направленных линиях апостолов. Каждая деталь тщательно проработана, а расположение блюд и столовых приборов на столе способствует общему равновесию композиции.

С геометрической точки зрения среда хоть и проста, но тщательно откалибрована. Благодаря использованию основных приемов перспективы, таких как квадратный пол, кессонный потолок, гобелены на стенах, три окна на заднем плане и размещение стола, Леонардо создает иллюзию пробития стены, на которой расположена картина. . Это создает впечатление, что сцена является частью настоящей трапезной, напоминающей изощренную обманку. Источник света входит слева, на что указывают освещенные окна с этой стороны. Кроме того, эфирный свет, исходящий от фона, придает Христу сверхъестественную изоляцию и создает эффект задней подсветки.

Согласно недавним исследованиям, пейзаж, видимый через окна, может представлять определенное место в верхнем регионе Ларио.

Леонардо да Винчи, Мона Лиза , ок. 1503–1506 гг. Масло на доске из тополя, 77 см × 53 см. Париж: Лувр.

Мона Лиза (ок. 1503–1506)

Мона Лиза , также известная как Джоконда, — картина, созданная Леонардо да Винчи. Это картина маслом на панно из тополя размером 77 на 53 сантиметра и толщиной 13 миллиметров. Считается, что произведение искусства было написано между 1503 и 1506 годами и в настоящее время находится в парижском Лувре под каталожным номером 779.

Эта картина имеет культовый статус и остается одним из самых известных портретов в истории искусства. Тонкая и неуловимая улыбка его субъекта, наполненная атмосферой тайны, очаровала публику и вызвала многочисленные интерпретации, критические анализы, литературные произведения, творческие творения и даже психоаналитические исследования. Мона Лиза излучает очарование, одновременно загадочное, ироничное и чувственное, вызывающее как обожание, так и споры.

Мона Лиза ежедневно восхищает около тридцати тысяч посетителей, что составляет около 80% от общего числа посетителей Лувра. Популярность картины такова, что в комнате проложен шнур, чтобы поддерживать безопасное расстояние между зрителями и произведением искусства. За свою долгую историю картина пережила попытки вандализма и дерзкую кражу, что только добавило ей привлекательности и известности.

Леонардо да Винчи, Дама с горностаем , 1489–1491 гг. Масло на панели из орехового дерева, 54 см × 39 см. Музей Чарторыйских, Краков, Польша.

Дама с горностаем (1489–1491)

Картина, широко известная как «Дама с горностаем», представляет собой портрет, который, как полагают, был создан известным итальянским художником эпохи Возрождения Леонардо да Винчи. Это произведение искусства, предположительно написанное между 1489 и 1491 годами, выполнено масляными красками на панели из орехового дерева. На нем изображена Сесилия Галлерани, любовница Людовико Сфорца, также известного как «Иль Моро», герцога Милана. Во время его создания Леонардо служил придворным художником семьи Сфорца в Милане. Этот портрет — одна из четырех сохранившихся картин с изображением женщин, приписываемых Леонардо, остальные — Джиневра де Бенчи, Прекрасная Ферроньер и Мона Лиза.

В настоящее время «Дама с горностаем» находится в музее Чарторыйских в Кракове, Польша. Он имеет большое значение как одно из национальных достояний Польши. Картина является частью коллекции князей Чарторыйских, которая была продана польскому правительству 29 декабря 2016 года за 100 миллионов евро. Это приобретение было сделано из Фонда князей Чарторыйских, представленного Адамом Каролем Чарторыйским, последним прямым потомком Изабелы Чарторыйской Флемминг и Адама Джорджа Чарторыйского. Картину привезли в Польшу из Италии в 1798 году.

Леонардо да Винчи, Витрувианский человек , ок. 1490. Бумага, перо, коричневая тушь, акварель по металлу, 34,4 см × 24,5 см. Галерея Академии, Венеция.

Витрувианский человек (ок. 1490 г.)

Витрувианский человек, известный как L'uomo vitruviano на итальянском языке, представляет собой рисунок, созданный известным итальянским художником эпохи Возрождения и ученым Леонардо да Винчи. По оценкам, он был создан около 1490 года. На этом рисунке, вдохновленном работами древнеримского архитектора Витрувия, изображена обнаженная мужская фигура, расположенная в двух перекрывающихся позах, с вытянутыми руками и ногами, вписанными в круг и квадрат. Историк искусства Кармен С. Бамбах считает это произведение «знаковым образом западной цивилизации». Это произведение искусства представляет собой замечательное сочетание художественных и научных идеалов, которое часто рассматривается как квинтэссенция Высокого Возрождения.

Рисунок Леонардо представляет его концепцию идеальных пропорций тела, первоначально полученную от Витрувия, но на которую повлияли его собственные измерения, работы его современников и трактат Леона Баттисты Альберти De pictura. Витрувианский человек был создан Леонардо в Милане и, как полагают, был передан его ученику Франческо Мельци. Впоследствии он перешел во владение Венанцио де Пагава, который убедил гравера Карло Джузеппе Герли включить его в книгу с рисунками Леонардо. Эта публикация значительно распространила изображение, которое до того времени было относительно неизвестно. Позже его приобрел Джузеппе Босси, который провел раннее научное исследование рисунка. В 1822 году он был продан Галерее Академии, где и находится с тех пор. Из-за чувствительности к свету рисунок редко выставляется на всеобщее обозрение. Однако в 2019 году он был передан Лувру для выставки, посвященной 500-летию со дня смерти Леонардо.