Цвета попугаев: Альбрехт Дюрер, обнаженное тело и современность

Дюрер, Марианские попугаи и обнаженная натура

Вместо того, чтобы перечислять шедевры, направленные на увековечение попугаев, я хочу контекстуализировать предмет моего обсуждения через фигуру мастера немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера, художника и гравера, известного своими этюдами о растениях и животных, которые, помимо их удивительной реализм, мягко говоря, не должен нас больше удивлять, поскольку природа была источником интереса для художников еще в 14 веке. Фактически, такие исследования распространились на северо-центральную Италию Джованнино де Грасси, а затем и Пизанелло, а также на Фландрию и саму Германию, где работали Ганс Плейденвурф и Мартин Шонгауэр. Дюрер, сформировавшийся в отражении последней традиции, добавил к работам своих предшественников новое чувство научности, характерное для историографии периода открытий шестнадцатого века, чтобы поставить под сомнение авторитет великих писаний. традиции, исследовать Вселенную своими собственными чувствами, а также на основе математических правил и определений. Личность мастера Нюрнберга, плагиат вышеизложенного, управлялась сильным любопытством к естественным данным, настолько, что его творчество можно уподобить творчеству Леонардо да Винчи, художника, который понимал искусство как средство исследования. природа. Следует подчеркнуть, что эти два гения, по сравнению со средневековой традицией, не намеревались в своих исследованиях только породить большой репертуар, который должен был использоваться для создания живописных мотивов, и не собирались специально собирать символические и аллегорические характеристики животных или породить зоологические трактаты, основанные на классических протонаучных источниках, поскольку они также стремились изучить специфические характеристики творения. Последние намерения очевидны в некоторых акварелях Дюрера, например, в акварели с изображением Зайца (1502 г.) или акварели, увековечивающей Маленькую сову (1506 г.). Тем не менее, необходимо отметить, что нюрнбергский мастер не полностью забыл предшествовавшую ему традицию, факт, который можно увидеть в фигуре попугая, которая присутствует с соответствующими символическими значениями на его гравюре с изображением Адама и Канун 1504 года, шедевр, направленный на увековечение главных героев первородного греха с помощью различных метафорических животных, направленный на преобразование того, как известные изображения были широко представлены в искусстве.

Альбрехт Дюрер, Адам и Ева (1504 г.). Гравюра. Нью-Йорк: МЕТ.

Гюстав Курбе, Женщина с попугаем (1866). Холст, масло, 129,5х195,6 см. Нью-Йорк: МЕТ.

Описывая работу, гравюра изображает Адама и Еву до грехопадения человека, подчеркивая физическую красоту фигур, а не изображение греха, что хорошо резюмируется жестом женщины, схватившей запретный плод своей левой демонической рукой. Вместо этого, что касается нашего интереса, попугай, помещенный на ветку, расположенную чуть выше картуша, на которой размещено заявление о выполнении работы, подпись и дата, может символизировать несколько идей, в том числе: мудрость, Слово Божие, Христос, вечный жизнь и рай, а также относящийся к Новому Свету, поскольку в то время колонизация Америки была в полном разгаре, и некоторые предметы из Америки стали символизировать рай, поскольку европейцы пришли к выводу, что последний будет найден в Новый мир. К только что перечисленным метафорическим значениям относительно фигуры попугая добавляются и марианские, так как со времен Средневековья такая птица олицетворяла и непорочное зачатие, и приветствие архангела Гавриила в момент Благовещения, символическое и пернатая «Аве» становится частью многочисленных изображений Мадонны с младенцем. Такую эмблему общения, невинную и чистую, можно найти в «Мадонне животных» Дюрера (ок. 1503 г.), а также в творчестве мастера, оказавшего большое влияние на последнюю, а именно вышеупомянутого Мартина Шонгауэра, автора «Мадонны». и «Ребенок и попугай» (1470-75), гравюра, композиция которой, казалось бы, вдохновлена образным исследованием фламандских примитивов, таких, например, как Диерик Бутс. Как и в работе последнего, Шонгауэр хотел поместить Vergie перед донорской драпировкой, включая окно в стене, предназначенное для открытия пейзажа. В этом контексте Ребенок находит место на декоративной подушке, которая, кажется, пересекает границы опоры, приближаясь к зрителю. Кроме того, сам Иисус держит в правой руке грушу, символическое противоядие от смертельных ядов, а попугай, сидящий на его левой руке, намекает на вечность жизни или души. Если до сих пор я убеждал вас в том, что попугай представляет в искусстве исключительно священный символ, то в этой последней части истории я хочу сделать все возможное, чтобы развеять эту последнюю уверенность, представив в качестве примера некоторые произведения, такие как «Женщина» Эжена Делакруа. «Поглаживание попугая» (1827 г.), «Молодая женщина с арой» (1696–1770 гг.) Джованни Баттиста Тьеполо и «Женщина с попугаем» (1866 г.) Гюстава Курбе дали нам непристойное, если не эротическое, изображение одного и того же животного. . Говоря о последнем шедевре, упомянутом выше, «Женщина с попугаем» (1866), первая обнаженная работа Курбе, которая была принята в Парижском салоне 1866 года, изображает интимный интерьер, где женское присутствие, лежащее на ее спине, сочетается с присутствием птицы. , подобно чувственному обольстителю, бросается на нее, опираясь на ее протянутую левую руку. Наконец, дальнейшие подходы к теме попугаев в истории искусства изложены на примере фигуративного исследования художников Artmajeur, таких как Лей Мборамве, Ринальдс Ванадзиньш и Люба Здор.

В ПРИРОДУ (2021)Картина Сабрины Сек.

ТРОПИЧЕСКАЯ АБСТРАКТНАЯ ЖИВОПИСЬ С ПОПУГАЯМИ, «АМАЗОНСКАЯ УТОПИЯ» (2022) Картина Лусии Вердехо.

ДЕВУШКА-ПОПУГАЙ (2022) Картина Лея Мборамве.

Лей Мборамве: девочка-попугай

Женщина, увековеченная попугаями, и это мгновенная мания Фриды Кало! На самом деле, чрезвычайная коммерческая популярность, достигнутая в наше время последним художником, определенно испортила мне просмотр «Девушки-попугая», картины художника Artmajeur Мборамве, которая сразу же напомнила мне о шедевре под названием «Я и мои попугаи», работе вышеупомянутого мексиканца. художник, датированный 1941 годом, изображает Фриду в традиционном мексиканском платье, призванном привлечь внимание зрителя, наряду с неподвижным, обращенным вовне взглядом чучела. Фактически, биографы говорят о желании Кало быть замеченной, чтобы воплотить боль, которая была отмечена ее телом, но также и ее психикой, учитывая недавнюю смерть ее отца. Именно в этом печальном контексте спасительно вмешиваются попугаи, животные удачи, изображенные как своего рода красочные и взъерошенные защитные элементы, призванные внести благотворный оазис спокойствия в заброшенную историю мексиканского художника. В то же время вышеупомянутые животные, экземпляры из Амазонки, намекают на мифологические образы амазонок, представляя Фриду как гордую женщину, которая в трудное время, когда был создан шедевр, также управляла своей насыщенной любовной жизнью, выходит замуж во второй раз за своего возлюбленного Диего. Именно этот последний подвиг делает ее свободной и смелой и, таким образом, способной переписать женский миф и идеал того времени, представив месть женского над мужским через сентиментальную эмансипацию. Напротив, чрезвычайная самоуверенность чучела девушки-попугая вместо этого приуменьшается присутствием родственных птиц, которые, не очень серьезно воспринимая модельную позу хорошо одетой молодой женщины, неуверенно шевелятся вокруг ее шляпы, сочувственно привлекая внимание.

СЧАСТЬЕ ПОПУГАЯ (2022)Картина Ринальдса Ванадзиньша.

Ринальдс Ванадзиньш: Счастье попугая

В «Попсе» Ванадзина композиция, состоящая из абстрактных компонентов и дружелюбного попугая, также находит место в своеобразном разложенном натюрморте, призванном напомнить нам, как последний жанр часто сопровождался приятным и красочным присутствием вышеупомянутого животного, как и демонстрируют культовые и традиционные натюрморты Георга Флегеля, а также более современные и новаторские натюрморты Фриды Кало и Роберта Делоне. Говоря о последнем, речь идет о шедевре «Натюрморт с попугаем» (1907), картина, которая является результатом первоначального влияния импрессионистов на творчество французского художника, из которого он черпал свою наиболее типичную атмосферную трактовку света, чтобы следует добавить к проницательному вниманию, уделяемому томам, взятым из группы Pont Aven. Эти тенденции примиряются живописцем через открытие неоимпрессионизма и творчества Сёра, точек зрения, порождающих чисто пуантилистский мазок, направленный на утверждение автономии цвета, а также его способности порождать форму в движении. . К вышесказанному следует добавить восхищение красочными полотнами фовистов и организацией в виде маленьких кубиков или плиток картин, взятых у Матцингера. В этом стилистическом контексте шедевр 1907 года был реализован за счет использования сильной цветовой палитры, направленной на оптимизацию органического мерцания цветов, сопоставленных с их противоположностями, и все это выполнено в небольших прямоугольных участках желтого, оранжевого, синего и зеленого на доминирующем пространстве. желто-оранжевый.

ДЕВУШКА С СЕРЫМ ПОПУГАЯ (2023)Картина Любы Здор.

Люба Здор: Девушка с серым попугаем

В приведенных выше примерах мы видели попугая как главного героя натюрмортов, религиозных сцен и т. д., контекстов, в которых животное всегда или почти всегда было носителем множества символических значений. Напротив, птица, представленная как простое и не метафорическое домашнее животное, является главным героем картины художника Artmajeur «Девушка с серым попугаем», работы, которая из-за увековеченной пары сюжетов сразу же заставляет меня думать о Молодом Дама в 1866 году (1866), масло Эдуара Мане, которая увековечивает Викторину Мёран, то есть любимую модель художника, которая, одетая в розовое платье, держит небольшой букет фиалок и сопровождается присутствием африканского серого попугая. , который лежит на насесте. Картина, хранящаяся в пессо МЕТ в Нью-Йорке, напоминает своим реализмом и наличием птицы более чувственную картину Гюстава Курбе «Женщина с попугаем», вышеупомянутый шедевр, также датированный 1866 годом. Наконец, тот факт, что попугай появляется на этих картинах как одомашненное животное, заставило меня задокументировать, что такие птицы на самом деле не подвергались процессу одомашнивания, т. е. человеческому отбору, предназначенному для регулирования и контроля кормления и размножения, как, например, отбор, направленный на собак, крупный рогатый скот или других животных. домашний скот. В результате образцы домашних попугаев отличаются от тех, что живут в дикой природе, на несколько поколений.