Культовые художники немецкого искусства

Александр Фридрих, Прививка 1 , 2021. Скульптура, акрил на металле, 85 x 45 x 30 см / 8,00 кг.

Введение в историю немецкого искусства

История немецкого искусства прекрасно иллюстрирует способность и настойчивость народа, который всегда стремился выделиться среди изобразительных произведений соседних народов. Это желание проистекает из сильного чувства идентичности и стремления к уникальности, которые, как и все немцы, продвигают свое художественное наследие как источник личной и личной гордости. Такого рода идеи особенно укрепились с 18 века, когда Германия в конфликте со своими соседями остро почувствовала необходимость продвигать свою автономию. В этом контексте художники были обязаны сохранять свою собственную культуру, не привнося элементы из других сцен или, по крайней мере, не персонализируя их. Впоследствии наиболее важные из этих теорий идентичности нашли свое место в основе многочисленных художественных движений, которые пересекли Германию в последние века.

Кристоф Якоб, Bildsteine_19_k_04 , 2019. Скульптура, камень на камне, 25 x 25 x 10 см / 22,00 кг.

Томас Штайер, Препятствие , 2021. Холст, масло, 90x70 см.

История немецкого искусства, рассказанная его самыми знаковыми художниками

Историю немецкого искусства можно просто рассказать через работы некоторых из его величайших мастеров, которые своими новшествами неизгладимо сформировали его стилистические черты, приемы и предметы исследования. Первым среди всех новаторов изобразительного искусства в Германии был, безусловно, Альбрехт Дюрер, самый важный представитель немецкого Возрождения. В Германии этот период исключительного художественного расцвета наступил почти на 100 лет позже, чем в Италии, поскольку немецкие художники долгое время сохраняли верность стилистическим особенностям готики и интернационального готического искусства. Тем не менее в начале 16 века немецкое искусство стало освобождаться от средневекового сознания, открываясь важным нововведениям итальянского искусства. В этом контексте самой яркой звездой на небосклоне немецкого Возрождения был Альбрехт Дюрер (1471–1528), живописец, гравер, печатник, математик и теоретик из Нюрнберга. Именно его гравюры на дереве высочайшего качества, часто называемые «авторитетными гравюрами», создали ему репутацию и влияние во всей Европе, сделав его величайшим художником Северного Возрождения. Кроме того, именно благодаря творчеству этого мастера графика поднялась до уровня самостоятельного вида искусства.

Альбрехт Дюрер, Меленколия I, 1514 г. Гравюра, 31 x 26 см. Карлсруэ: Staatliche Kunsthalle.

Что касается немецкого романтизма, первого из «романтизмов», развившихся в Европе между концом XVIII и началом XIX века, важно упомянуть творчество мастера Каспара Давида Фридриха, одного из величайшие художники, которые когда-либо жили, которые, уважая романтические образные исследования, писали прежде всего пейзажи, отмеченные сильным нордическим характером и чувством религиозного спокойствия. В этих композициях часто появлялась человеческая фигура, которая удивлялась глубочайшему созерцанию пейзажа.

Каспар Давид Фридрих, Странник над морем тумана , 1818. Холст, масло, 95 x 75 см. Гамбург: Гамбургер Кунстхалле.

Отто Дикс, «Портрет журналистки Сильвии фон Харден », 1926 г. Дерево, масло, темпера, 1,21 м x 89 см. Париж: Национальный музей современного искусства, Париж.

Импрессионизм, первое международное художественное движение в истории европейского искусства, возник во Франции около 1870 года. Он утвердился в Германии благодаря работе некоторых художников-первопроходцев, среди которых, безусловно, выделяется особое художественное исследование художника Макса Либермана. Однако в течение 20-го века немецкое искусство претерпело множество технологических и культурных изменений, в том числе две мировые войны, которые привели к развитию широкого спектра художественных течений. В этом богатом культурном контексте важно подчеркнуть влияние, которое оказали работы таких художников, как Франц Марк, ведущий представитель немецкого экспрессионизма, Отто Дикс, самый важный художник движения Neue Sachlichkeit, и Макс Эрнст, пионер Сюрреализм и движение Дада. Что касается современной действительности, важно упомянуть фигуративное исследование Герхарда Рихтера, многогранного художника без принадлежности к стилю, Георга Базелица, известного своими сексуализированными портретами, и Андреаса Гурски, фотографа, имеющего значительный вес на арт-рынке. Наконец, стоит выделить работы других влиятельных современных немецких художников, таких как Томас Шютте, Ансельм Кифер, Нео Раух, Томас Штрут, Розмари Трокель, Альберт Олен и Гюнтер Юкер.

Эрик Шуберт, Балтикум . Холст, масло, 100 х 80 см.

Руди Эккерле, Золото/Вайс , 2018. Живопись, пигменты/акрил на дереве, 38 х 38 см.

Artmajeur и некоторые из его самых новаторских немецких художников

Уникальность немецких фигуративных исследований также можно найти в работах художников Artmajeur и, в частности, в трех разных точках зрения, выраженных Сабриной Сек, Николаусом Вейлером и Питером Ноттроттом.

Сабрина Сек, Рядом со мной, 2021. Акрил / мел / спрей на холсте, 120 x 100 см.

Сабрина Сек: Рядом со мной

Сабрина Сек, родившаяся в Везеле (Германия) в 1979 году, является немецким художником и иллюстратором, чья карьера, продолжающаяся более двадцати лет, характеризуется сильной автономией и экспериментированием. На самом деле художница выражает себя через различные материалы и цвета, создавая очень личные фигуративные работы, характеризующиеся яркими и интенсивными поп-цветами. Эта жизненная любовь к цвету, с которой художница изображает в основном женщин и животных, позволяет Сек также выражать свой интерес и уважение к природе, способствуя ее защите. О работе Рядом со мной в этом акриле на холсте увековечен напряженный незавершенный крупный план двух женских фигур, которые, сладко «столкновившись» щеками друг с другом, вероятно, выражают сильное чувство дружбы и солидарности. Наконец, живой хроматизм картины, сам порождающий черты женщин, становится бесспорным главным героем композиции вместе с предметами на переднем плане.

Николаус Вейлер, 6HOCH3 ,   2000.   Деревянная скульптура на другой подложке, 40 х 55 х 25 см / 5,80 кг.

Николаус Вейлер: 6HOCH3

Николаус Вейлер — современный немецкий скульптор, работающий в Берлине с 1993 года. Для творчества художника характерно создание «всемерных скульптур», то есть скульптур во всех измерениях, способных расширяться в пространстве во все стороны и во все стороны. Однако следует отметить, что такие работы, которые «перемещаются» в пространстве, также способны его генерировать! На самом деле сами формы скульптур Вейлера оживляют внутри себя новые и невиданные пустые пространства. Следуя этому способу художественного творчества, скульптура окончательно освобождается от характерной для нее статичности, порождая новый динамизм и движение. Сложность замысловатого объятия форм 6HOCH3 — прекрасный пример скульптуры, которая, расширяясь в пространство, также находит способ разместить ее внутри благодаря богатству «тел и пустот», способных суммировать сущность тысячи противоборствующих сил во Вселенной.

Питер Ноттротт, Положительная энергия XXXL 1 (триптих), 2019. Холст, акрил, 240 x 450 см.

Питер Ноттротт: Положительная энергия XXXL 1 (триптих)

Питер Ноттротт, родившийся в 1962 году во Фленсбурге (Германия), является признанным немецким художником, который за свою более чем тридцатилетнюю карьеру добился огромного уровня международной известности, настолько, что стал одним из самых продаваемых художников. онлайн-исполнители. Секрет привлекательности его абстрактных картин заключается в его энергичных и динамичных мазках, которые, обогащенные использованием ярких, эффектных цветов, вызывают сильный эмоциональный отклик. На самом деле, его светящиеся работы, кажется, накладываются на поле зрения пользователя как живые «взрывы» цвета, способные принести сильный и немедленный заряд оптимизма. Примером тому является триптих «Позитивная энергия XXXL 1», где каждое из трех полотен содержит «фейерверки» цвета, которые, располагаясь примерно в центре полотна, поражают зрителя, как на фейерверке.