Джейми Ли, я так тебя люблю , 2022. Холст, акрил, 40 х 100 см.
История распятия Христа: от Евангелия от Марка до произведений искусства
Евангелие от Марка, одно из четырех канонических евангелий Нового Завета, в совершенстве описывает последние мгновения жизни распятого Иисуса:
Когда наступил шестой час, сделалась тьма по всей земле до часа девятого. А в девятом часу Иисус воззвал громким голосом: «Элои, Элои, лама савахтани?», что в переводе означает: «Боже мой, Боже мой, почему Ты оставил меня?». И некоторые из присутствующих, услышав это, сказали: «Смотрите! Позовите Илию». Тогда такой-то побежал, намочил губку уксусом и, положив ее на трость, дал ему пить, говоря: «Пусть будет! Посмотрим, придет ли Илия и опустит ее вниз». Но Иисус, издав громкий голос, испустил последний вздох. И завеса в храме разорвалась надвое сверху донизу. Сотник же, находившийся перед ним, увидев, что он так скончался, сказал: истинно этот человек был сын Божий (Мк. 15:33-39).
Но как этот эпизод был рассказан в истории искусства?
Вадим Федотов, Душа корабля , 2011. Фотография на бумаге, 95 х 65 см.
Джером Экскофье, Распятие , 2020. Холст, акрил/масло, 122 x 100 см.
Распятие в истории искусства
В первые века после смерти Иисуса не было искусства, изображавшего его распятие. Это молчание кажется серьезной аномалией, поскольку римский мир, в котором распространялось христианство, всегда изобиловал фигуративными представлениями, имеющими пропагандистские цели. Однако причины этого отсутствия изображений определялись позицией ранней церкви, которая прямо ссылалась на запрещение иудейского закона: «Не делай себе кумира и изображения того, что наверху, на небе». или то, что находится здесь внизу на земле, или то, что находится в водах под землей.На самом деле, первое изображение Христа на кресте, то есть Граффито Алесамено (200 г. н.э.), происходит из мира, раздражающего культ христианства, где такая символика использовалась в основном для насмешки и стыда.Что же касается первого и «санкционированного» распятия мира искусства, то оно датируется 432 г. н.э. и было вырезано на панели двери базилики св. Сабины на Авентинский холм в Риме, где Христос с распростертыми руками и открытыми глазами, кажется, победил смерть.Тем не менее, только на II Трулльском соборе 692 г. н.э. Святого Креста и его почитание . Однако с этого момента перед Церковью встали другие вопросы, а именно, как изобразить Иисуса распятым? Через изображение триумфа или уныния и огорчения? Начиная с шестого века второй вариант считался более подходящим, чтобы увековечить того, кто ради спасения людей взял на себя все грехи мира. Примером того, что было сказано, является Иисус с его длинным лицом и большими впалыми глазами из базилики святых Космы и Дамиана в Риме (6 век).
Граффито Алессамено , 200 г. н.э. Рим: Палатинский антиквариум.
Панель двери базилики Санта Сабина на Авентине, 432 г. н.э., Рим.
В дальнейшем дальнейшая эволюция сакрального искусства произошла в центральной Италии в 12 веке, где стали появляться первые кресты, написанные прямо на дереве, которые вешались на триумфальные своды церквей. В этом контексте на короткое время также утверждалось изображение торжествующего Христа, но оно быстро было заменено более традиционным изображением страдающего Христа. Этот последний, с его головой, откинутой на плечи, с закрытыми глазами и согнутым телом в спазме боли, прекрасно иллюстрируется культовым распятием Чимабуэ (1272-1280 около), хранящимся в базилике Санта-Кроче во Флоренции. Однако драматическое превознесение умирающего Христа находит свое самое известное проявление в распятии Джотто (около 1290-1295 гг.), выставленном в церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции. В начале пятнадцатого века искусство расписного деревянного панно было заменено искусством распятия, вырезанного непосредственно по дереву, о чем свидетельствует деревянное распятие работы Брунеллески, датированное 1420 годом и хранящееся в церкви Санта-Мария. Новелла во Флоренции.
Чимабуэ, Распятие Санта-Кроче , 1272–1280 гг., ок. Флоренция: базилика Санта-Кроче. @metiderraneoantico
Джотто, Распятие Санта-Мария-Новелла , 1290-1295, ок. Флоренция: церковь Санта-Мария-Новелла. @абрунетти
Позже Тридентский собор (1545-1563) вызвал сильное увеличение этого художественного производства, поскольку он отводил искусству важную дидактическую и воспитательную роль. Впоследствии, то есть начиная с XVII века, изображения Христа на кресте в значительной степени разнообразились между собой, интерпретируя приемы, стилистические нововведения и выражения личной и территориальной преданности. Примерами сказанного могут быть как « Христос святого Иоанна Креста » (1951) Сальвадора Дали, так и « Моча Христос » (1987) Андреса Серрано. В первом случае каталонский мастер преследовал цель дать жизнь беспрецедентному Христу, более прекрасному и радостному, чем у его предшественников, явно отсылающему к испанской традиции семнадцатого века, направленной на изображение Иисуса на кресте. не в боли, а в одиночестве или погружении во тьму. Кроме того, еще одним элементом, делающим картину уникальной, является новаторский ракурс, направленный на передачу идеи о том, что Христос с распростертыми руками намеревается обнять со своего креста весь мир. Наконец, что касается фотографии « Моча Христа » Андреса Серрано, на ней запечатлено маленькое пластиковое распятие, погруженное в стеклянный резервуар с мочой. Такое оскорбительное отношение к образу Иисуса, на самом деле, призвано намекнуть на чувство стыда и отвращения, которое испытываешь при созерцании любого изображения мучений и смерти. Более того, провокационный поступок Серрано призван продемонстрировать, как зритель, слишком свыкшийся с традиционными представлениями, способен испытывать возмущение только через более экстремальные образы.
Сальвадор Дали, Христос Святого Иоанна Креста , 1951. Холст, масло, 205 × 116 см. Глазго: Художественная галерея и музей Келвингроув. @теодороугон
Андрес Серрано , Piss Christ , 1987. @nationamuseumswe
Клод Дювошель, Christian Figuration-XI Version-2 . Картина на холсте, 195 х 130 см.
Распятие Христа в работах художников Artmajeur
Вечная актуальность распятия Христа в мире искусства хорошо иллюстрируется работами художников Artmajeur, готовых предоставить нам точный снимок самых инновационных, дерзких и модных техник, стилей и точек зрения нашей современности. . В частности, работы Режиса Гомеса, Алессандро Флавио Бруно и Ван Ко Токуши представляют современные и оригинальные точки зрения, которые, пусть иногда кощунственные и непочтительные, позволяют нам установить прочную связь с высшей образной традицией мимо.
Режис Гомес, Распятие, 2022. Скульптура из дерева / металла / камня / гипса / смолы / песка, 26,5 x 18 x 18 см / 1,00 кг.
Режис Гомес: Распятие
Скульптура бельгийского художника Режиса Гомеса поднимает тему распятия Христа, переосмысливая ее в современном контексте. На самом деле, если в римском мире распинали рабов, мятежников и чужеземцев, то в том же мире сейчас наказывается банка кока-колы, символ недопустимого потребительства и опасного загрязнения. Кроме того, Распятие , которое также может быть немного кощунственным, напоминает о другой скульптуре, которая выступила против динамики современного мира, а именно о Мак-Иисусе Джейней Лейнон. На самом деле, это последнее распятие изображает клоуна Макдональдса вместо Христа, с намерением осудить необузданное потребительство, подпитываемое самыми известными многонациональными корпорациями.
Алессандро Флавио Бруно, Ecce chrome, 2021. Акрил/гипс/эмаль/темпера/алюминий/металлы/пластик на дереве, 70 x 43 см.
Алессандро Флавио Бруно: Ecce chrome
И снова распятие Христа в искусстве, на которое намекает и название произведения, используется как средство осуждения пороков современного общества. По сути, Ecce chrome , первая работа серии « Мертвый язык », представляет собой своего рода распятие цвета, которое, задуманное как изобразительное искусство, все чаще заменяется новыми технологиями и инсталляциями. Таким образом, живопись возвещает о смерти живописи, которая, быть может, уже исчерпавшая себя в своей новаторской способности, заслуживает только распятия.
Ван Ко Токуша, Распятие, 2021 . Энкаустика/пастель/воск/дерево/гравюра на дереве, 36,8 х 61,3 см.
Ван Ко Токуша: Распятие
Работа болгарского художника Ван Ко Токуша представляет собой более «классическое» видение распятия Христа, в котором, однако, представлена только одна яркая деталь: правая рука Иисуса, пробитая гвоздем. Однако в этом «традиционном» контексте также выделяются детали современного мира, такие как особенности гвоздя и архитектура на заднем плане. Наконец, тема этой картины представляет собой наглядную демонстрацию популярности распятия Христа в западной культуре, поскольку теперь оно хорошо узнаваемо и понятно даже через самые знаковые детали.
Olimpia Gaia Martinelli
| Журнал ArtMajeur
